梅花傲霜斗雪，迎寒而开，艳而不俗，媚而不妖，象征着坚韧不拔的人格和高洁坚贞的情操，被奉为“花中四君子”之首。在中国人心中，梅花不只是花，更是一种精神的象征，向来是文人骚客歌咏的对象，古往今来，诞生了很多有关梅花的诗词佳作，其中亦不乏堪称惊艳的千古名篇。

梅花傲霜斗雪，迎寒而开，艳而不俗，媚而不妖，象征着坚韧不拔的人格和高洁坚贞的情操，被奉为“花中四君子”之首。在中国人心中，梅花不只是花，更是一种精神的象征，向来是文人骚客歌咏的对象。

古往今来，诞生了很多有关梅花的诗词佳作，其中亦不乏堪称惊艳的千古名篇。

梅花，是冬日的精灵。

在漫天雪地中，一抹亮色，给天地添上色彩；在肃杀之气中，飘来暗香，给沉闷带来灵动……

中国人素来爱梅，写梅的精妙诗句数不胜数。

今天要分享10首梅花诗词，读了这些，你才知道梅花有多美。

第一首：

《菩萨蛮•回文冬闺怨》

宋 苏轼

雪花飞暖融香颊。颊香融暖飞花雪。

欺雪任单衣。衣单任雪欺。
别时梅子结。结子梅时别。

归不恨开迟。迟开恨不归。

雪花飞暖融了少妇的香脸。香气的脸上融化了飞花似的雪。在铺天盖地的雪面前，我凭着单衣抵挡。尽管我衣服单薄，靠着它就不怕雪欺压。
离别时梅的果子已经结了。结子的梅熟时，我们离别。只要他归来的话，我不恨梅花开得太晚。梅花迟开了，我愁恨的是他还不归。

该词描写了暮冬时节，女子站在雪地里忍着严寒，盼望郎君归来的情景，她思念郎君、盼望郎君而未如愿的心态。通过现实与回忆、景物与人情、回环与强化、直写与烘托等相结合的手法，将一位痴心的少妇思念郎君又不能如愿从而产生的愁“恨”推向了高潮。

第二首：

《卜算子·咏梅》

宋·陆游

驿外断桥边，

寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，

更着风和雨。

无意苦争春，

一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，

只有香如故。

赏析:

托物言志，寓意深婉含蓄，气格高妙不凡。 本词明是歌咏梅花的高洁，实则是作者借以抒发自己的抱负，表现自己的情操。这首词通篇未见一个梅字，但却笔笔是写梅，同时又是写人。词人抓住梅的特点，以貌取神，着意刻画梅的品格，寓意深婉含蓄，梅的不改本性，正是作者的自我写照。梅被人格化了，与人合二为一，融作一体。尤其是结尾两句，气格高妙，传诵千古，成为高洁人格的象征。

第三首：

《山园小梅·其一》

【宋】林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶始知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

林逋被誉为“梅妻鹤子”，这首诗是写梅的名篇。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”成为写梅的名句。

这首诗赋予梅花以人的品格，突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。

第四首：

《白梅》

元 王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

在古往今来关于梅的诗词创作中，北宋诗人林逋无疑具有划时代的意义。爱梅成痴的他，赋予梅更为深广的美学内涵，开拓了全新的审美格局。

在林逋的笔下，梅遗世独立，秋水为神玉为骨。它在万花凋零之后悄然绽放，却凝聚了整个园子的情致。清浅的水面倒映着它疏淡的影子，黄昏的月光下浮动着幽幽的芳香，既是风情万种，又是满身苍凉。

从此，梅是顽强不屈、气节崇高的斗士，也是超然物外、清雅慎独的隐士。

元代的王冕也是嗜梅如命之人。他将一生 都献予梅花，种梅、咏梅，后来又攻画梅。在那个统治黑暗、动荡不安的时代，他将所有的精神向往都寄托于梅一一生于冰雪， 不与桃李争艳，但又心系乾坤，欲将清芬传达万里，绝俗又入世。

第五首：

《霜天晓角·梅》

宋代 范成大

晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

胜绝，愁亦绝，此情谁共说？惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

赏析：

词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。上阕写景之胜，下阕写愁之绝。 开头二句先写天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡墨素彩勾画的绝妙画面。以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。如此精心点笔，使景物生动地立于眼前，也就不是泛泛而说了。可见词人缀字的针线是十分细密的；而其妙处在天然浑成，能够运密入疏。

下阕“胜绝”是对上阕的概括。如果说原来春寒料峭，馀寒犹厉，景象的凄冷萧疏，与人物心情之暗淡愁苦是一致的话，那么，景物之极美，与人之极愁，情景就似乎很不相阔了。 . 其实这种“不一致”，正是词人匠心独运之所在。“写景与言情，非二事也”，以景色之优美，反衬人之孤寂，不一致中就有了一致，两个所指相反的“绝”字，在这里却表现了矛盾的统一。至于词中主人公景愈美而愁愈甚的原因，“此情谁共说”。无处诉说，这就衬出了悲愁的深度。 .

下片所写之景，有雁，有楼，有月，从时间上来说，比上片已经迟了；但是，从境界上来说，与上片淡淡的云，疏疏的梅，恰好构成了一幅完整和谐的画面，与画楼中之人以及其孤寂独处的心情正复融为一体，从而把怀人的感情形象化了。越是写得含蓄委婉，就越使人感到其感情的深沉和执着。以淡景写浓愁，以良宵反衬孤寂无侣的惆怅，运密入疏，寓浓于淡，这种艺术手法是颇耐人寻味的。

第六首：

渔家傲

宋·李清照

雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意。故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。

赏析：

在皑皑白雪中我已经感觉到了春天的气息，梅花凌寒而放，缀满了被冰冻的枝条。她们似开未开，半羞半闭，极尽柔美妩媚，亭亭玉立如美人出浴梳洗完毕的样子。

可能是造物主有意为之，让明月皎洁，光辉洒满大地。让我们共同举杯，共赏雪中梅意，也不要推辞说害怕喝醉，梅花可不是别的花能比的，如此美景千万不要辜负了。

上片写冰雪中梅花绽放的美景。下片写月夜饮酒赏梅，表达词人对梅花的欣赏，透露着词人同样高洁的品质和追求。

第七首：

《踏莎行·雪似梅花》

宋·吕本中

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。

记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

赏析：

词的上片以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”宋代陆游《梅花》绝句：“闻道梅花坼晓风 ，雪堆遍满四山中 。”正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。

唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨 ：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销 。”而宋代王安石则从另一角度表现其不似，《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来 。”梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一笔 ：“似和不似都奇绝”。“似”是言色，“不似”则言香 。在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。 月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是“恼人”的。“恼人”即“撩人”，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的原因词人没有直接回答，只是含糊地说 ：“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。”词人在此处设下了悬念，令人揣想。

词的下片则点明词人心事的由来：“记得去年，探梅时节。老来旧事无人说 。”原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别 ”的“恨 ”。

整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。 “言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”

吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。如果一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。

这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。

这首词的题旨全靠最后一句“ 到今犹恨轻离别”点出。

第八首：

《踏莎行·候馆梅残》

宋·欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

创作背景：

据中国唐代文学学会会长陈尚君考证，欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033）暮春，是作者早年行役江南时的作品。

鉴赏:

这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的主题即表现离愁。此词是欧阳修深婉词风的代表作。

这是一首写一个旅人在征途中的感受，离情别绪，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神远。上片写行者在得意去梅残，草薰风暖的春天在别馆与恋人离别。他初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。

这首词写春景发离愁，景愈传教而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切。渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，信如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。

第九首：

《汉宫春·梅》

晁冲之

潇洒江梅，向竹梢疏处，横两三枝。东君也不爱惜，雪压霜欺。无情燕子，怕春寒、轻失花期。却是有，年年塞雁，归来曾见开时。

清浅小溪如练，问玉堂何似，茅舍疏篱。伤心故人去后，冷落新诗。微云淡月，对江天、分付他谁。空自忆，清香未减，风流不在人知。

赏析：

此词咏梅之孤高与环境冷落而有所寄意。作者选择一系列色淡神寒的字词，刻画梅与周围环境，宛若一幅水墨画，其勾勒梅花骨格精神尤高，给人以清高拔俗之感。全词风格疏淡隽永，句格舒缓纡徐。

起首一句，以修竹作陪衬，极言野梅品格之孤高。二、三两句，极写梅的孤洁瘦淡。芳洁固然堪赏，孤瘦则似须扶持，以下二句就势写梅之不得于春神，更为有力：“东君也不爱惜，雪压风欺。”梅花是凌寒而开，其蕊寒香冷，不仅与蜂蝶无缘，连候燕也似乎“怕春寒、轻失花期”。因燕子仲春社日归来，其时梅的花时已过，故云。一言“东君不爱惜”、再言燕子“无情”，是双倍的遗憾。“惟是有”一转，说毕竟还有“南来归雁，年年长开时”，其词若自慰，其时无非憾意，从“惟是有”的限制语中不难会出。这几句，挥洒自如，灵动飞扬，笔力不凡。

下片化用林逋咏梅名句——“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写野“江梅”的风流与冷落。 过片三句言“清浅小溪如练”，梅枝疏影横斜，自成风景，虽村野（“茅舍疏篱”），似胜于白玉堂前。“伤心”两句感叹“梅妻鹤子”的诗人林逋逝后，梅就失去了知音，“疏影横斜”之诗竟成绝响。“微云”三句，以问句的形式，言林逋逝后，即有“微云淡月”，暗香浮动，也无人能赏，只不过孤芳自赏而已。

结尾三句，以拟人化的手法，将梅之孤高自许的风流标格推向高潮，从而收束全篇，造成余韵深长。含蓄蕴藉的艺术效果。

第十首：

《瑞鹤仙·赋梅》

宋·辛弃疾

雁霜寒透幕，正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠。想含香弄粉，艳妆难学。玉肌瘦弱。更重重、龙绡衬著。倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。

寂寞，家山何在，雪后园林，水边楼阁。瑶池旧约。鳞鸿更仗谁托。粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心，冷落黄昏，数声画角。

欣赏：

本词从梅花未开写到将落，通过对梅的的描述，暗示了词人伤世之感和关怀国家之痛。

冬末春初月夜景象，言征雁黄昏穿云破雾而行。韩偓《半醉》诗：“云护雁霜笼淡月，雨连莺晓落残梅。雁霜：浓霜，严霜，雁，候鸟。春天北翔，秋季南飞，万里长行，所以又称为征雁。霜寒透幕：祖咏《终南望余雪》：“林表明霁色，城中增幕寒。“幙：同“幕”，窗间帷幕。嫩冰：薄冰。

倚东风：想象春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。嫣然：美丽貌。转盼：眼波流转。羞落：因羞惭而自落。转盼：转眼。言梅超凡脱俗，百花自叹不如。万花：同百花，万，虚数，言其多而已。羞落：因羞惭而败落。