有用
沈约是南朝时期一位重要的文学家、史学家，他是“永明体”的代表人物之一，与同时代的谢朓等人共同推进了诗歌从古体向近体的过渡。他的诗歌注重声律和对仗，为后来的唐诗奠定了基础。
他的文学主张“三易说”，即“易见事”、“易识字”、“易读诵”，强调了诗文创作应当通俗易懂，符合大众的审美需求。
在文学发展观上，沈约提出了“以情纬文，以文披质”的主张，认为文学创作应当以情感为主线，以文辞来表达情感的本质。
本文五首诗，《别范安成》通过对比年轻时与年老时对待离别的不同态度，展现了人生的沧桑变化以及对友情的珍视。诗中的语言朴实无华，却饱含深情，尤其是结尾处的梦境描写，更是将诗人对友人的思念之情推向了高潮。
《夜夜曲》通过对夜空中星象变化的描写和对室内女子孤独生活的刻画，传达了主人公深切的思念之情以及由此产生的哀愁。这首诗体现了“永明体”的艺术风格，注重声律和谐，语言凝练且具有浓厚的民歌色彩。
《咏芙蓉》全诗仅四句二十字，但其精炼的语言和生动的描绘，成功地捕捉到了荷花之美。诗中还蕴含了荷花即将盛开时的期待感，以及荷花与池水之间的互动关系，使得这首诗不仅是一幅美丽的风景画，更是诗人对荷花高洁品质的一种赞美。
《咏筝诗》通过对筝曲的描绘，表达了对音乐表演者内在美的赞美，同时也透露出对当时社会只关注表面现象而忽略内在本质的态度的批判。
最后，《古意诗》通过细腻的笔触描绘了一个女子内心世界的复杂情感，既有对外在美好事物的向往，也有对内心孤寂的深刻体验。沈约在此诗中巧妙地运用了拟古的手法，将个人的情感融入到古意的框架之中，从而达到借古喻今的目的。
01《别范安成》
生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思。
根据资料记载，范岫比沈约大一岁，是沈约的好友。范岫的诗文虽然不如沈约那般出色，但学问非常广博，沈约对他十分钦佩。范岫被任命为安成内史（相当于郡守），而安成郡位于今天的江西省安福县，距离当时的首都建康较远。当时沈约仍在京城任职，于是作此诗以示送别。
“生平少年日，分手易前期。”这开头两句，沈约回忆起与范岫少年时代的离别情景，那时候的他们认为再次相见是一件容易的事情。然而，随着时间的流逝，当年的少年已步入暮年，此刻的离别与年少时的感觉完全不同，“及尔同衰暮，非复别离时。”这两句表达了诗人对于年老之后再次离别的无奈与伤感。年少时的离别可以轻易地期待重逢，但在衰老降临之际，每一次的告别都可能意味着永别。
“勿言一樽酒，明日难重持。”这两句诗中，沈约劝告朋友珍惜眼前的相聚时光，不要轻视这一杯酒，因为它象征着此刻的相聚，而明日之后，这样的机会将难以再现。这不仅是对朋友的劝诫，也是对自己心中那份不舍之情的抒发。
“梦中不识路，何以慰相思。”最后两句，诗人用梦境中的迷失来比喻两人之间的别离，表达了即便是在梦中也难以找到对方的身影，以此来表达彼此之间无法相见的思念之苦。这里的梦境象征了诗人对重逢的渴望，但梦中的迷路也揭示了现实中相见的困难。
这首诗通过对比年轻时与年老时对待离别的不同态度，展现了人生的沧桑变化以及对友情的珍视。诗中的语言朴实无华，却饱含深情，尤其是结尾处的梦境描写，更是将诗人对友人的思念之情推向了高潮。整首诗情感真挚，表达了诗人对友人的深厚友谊以及对离别的无奈与感伤，是沈约诗作中独具特色的一篇。
02《夜夜曲》
河汉纵且横，北斗横复直。
星汉空如此，宁知心有忆？
孤灯暧不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。
这首诗是沈约在乐府杂曲歌辞中创立的《夜夜曲》这一类别的作品之一，旨在表现独处的悲凉心境。诗中描述的是一个思妇在夜晚中等待着远方爱人归来的情景，展现了那个时代下层人民的生活状况和情感状态，特别是在战乱频繁、亲人分离的社会背景下，这类主题在当时具有一定的普遍性和代表性。
《夜夜曲》通过对自然景象的描绘，巧妙地表达了主人公内心的情感变化。开头两句“河汉纵且横，北斗横复直”，运用银河与北斗星的位置变化来暗示时间的流逝，同时反映出主人公的不眠之夜。接下来的“星汉空如此，宁知心有忆？”则进一步深化了这种感受，表达了主人公对于星汉的责问——这些星辰只管自己运转，哪里知道人心中藏着的思念之情呢？
接下来的诗句转向了室内的描写，“孤灯暧不明，寒机晓犹织”，这两句生动地刻画了一个孤单女子在寒冷的夜晚中依旧忙碌着织布的情景。昏暗的灯光不仅照亮了她的工作环境，也象征着她内心的孤独和温暖的缺失。她继续在织机旁劳作，直到早晨来临，表现出她对生活的坚持以及对未来的期盼。
最后一句“零泪向谁道，鸡鸣徒叹息”，则描绘了主人公在清晨到来时的心情。她的眼泪无人可诉，只能随着鸡鸣声发出一声声的叹息，表达了她内心的无助和悲伤。
整首诗通过对夜空中星象变化的描写和对室内女子孤独生活的刻画，传达了主人公深切的思念之情以及由此产生的哀愁。这首诗体现了“永明体”的艺术风格，注重声律和谐，语言凝练且具有浓厚的民歌色彩。通过对主人公心理活动的细腻描绘，使得这首诗不仅具有很高的艺术价值，同时也反映了当时社会中普通民众的真实情感生活。
03《咏芙蓉诗》
微风摇紫叶。轻露拂朱房。
中池所以绿。待我泛红光。
这首诗具体创作的时间不详，但是可以推测它可能是在沈约游览玄武湖时所作。六朝时期的玄武湖，荷花盛开，成为文人墨客们创作灵感的源泉之一。
《咏芙蓉》全诗仅四句二十字，但其精炼的语言和生动的描绘，成功地捕捉到了荷花之美。首句“微风摇紫叶”，诗人用“紫叶”来形容荷花的叶片，可能是描述荷叶初展时带有的紫色调，或是晨光下的视觉效果。微风轻拂，荷叶随之摇曳，给人一种宁静而生动的画面感。
接着“轻露拂朱房”，这里的“朱房”是指未完全开放的荷花苞，露珠轻轻地沾在花苞上，似乎是在爱抚着即将绽放的生命。这两句通过动静结合的方式，描绘出一幅静谧而又充满生机的清晨荷花图。
第三句“中池所以绿”，诗人将视线转向了整个池塘，解释了池水之所以呈现出绿色的原因。最后一句“待我泛红光”，则运用拟人手法，赋予了荷花以生命，仿佛是荷花在等待自己的绽放时刻，那时它将会在水中反射出美丽的红光。
全诗色彩鲜明，构图和谐，以“紫叶”、“朱房”、“绿池”和“红光”四个色彩点作为主要元素，构成了一个富有层次感的画面。同时，诗中还蕴含了荷花即将盛开时的期待感，以及荷花与池水之间的互动关系，使得这首诗不仅是一幅美丽的风景画，更是诗人对荷花高洁品质的一种赞美。
04《咏筝诗》
秦稳吐绝调。玉柱扬清曲。
弦依高张断。声随妙指续。
徒闻音绕梁。宁知颜如玉。
这首诗大约创作于5世纪中后期，当时南朝正处于宋、齐交替之际，社会动荡，但文学艺术依然繁荣。《咏筝诗》反映了那个时代对于音乐艺术的重视以及对音乐背后深层意义的探索。沈约通过这首诗表达了对音乐表演者内在美的赞赏，以及对当时社会仅关注外在而忽略内在美的现象的反思。
《咏筝诗》全诗六句，结构紧凑，意境深远。首句“秦筝吐绝调”，“秦筝”即指古筝，是一种流行于战国时期秦国地区的弹拨乐器。这里使用“吐”字，形象地描绘了筝声从琴弦中流淌而出的状态，而“绝调”则意味着这首曲子是已经失传的曲目，暗示了筝曲的独特与珍贵。
第二句“玉柱扬清曲”，“玉柱”指的是筝上的弦柱，用玉来形容，表明了筝的高贵与精致。此句与前一句互文，共同强调了筝曲的清澈与美妙。
接下来两句“弦依高张断，声随妙指续”，描绘了弹筝者高超的技艺。筝弦在高度绷紧的情况下弹奏，断续之间，音符随着弹筝者手指的巧妙运动而延续。这两句不仅展示了演奏技巧的精湛，还传达了音乐旋律的起伏变化。
最后两句“徒闻音绕梁，宁知颜如玉”，则是对听者感受的描写。诗人引用了“音绕梁”这一典故，来形容筝曲之美妙，以至于余音绕梁三日不绝。但诗人真正想表达的是，仅仅听到音乐的美妙并不足够，更重要的是要了解演奏者内心的美丽与才华，就像弹筝女子“颜如玉”一样，不仅仅是外貌的美丽，更是内在的纯洁与才华。
整首诗通过对筝曲的描绘，表达了对音乐表演者内在美的赞美，同时也透露出对当时社会只关注表面现象而忽略内在本质的态度的批判。沈约的这首小诗，以其朴素生动的文笔，展现了其“长于清怨”的风格，反映了他对音乐艺术及其背后人性的深刻洞察。
05《古意诗》
挟瑟丛台下，徙倚爱容光。
伫立日已暮，戚戚苦人肠。
露葵已堪摘，淇水未沾裳。
锦衾无独暖，罗衣空自香。
明月虽外照，宁知心内伤？
此诗题为“古意”，标明是一首拟古诗。诗的开头“挟瑟丛台下”，描述了一个女子带着瑟这种乐器出现在某个特定的地点——丛台之下。紧接着，“徙倚爱容光”则表现出这位女子对自己容貌的欣赏，或者也可以理解为她正沉浸在一个美好的回忆中。
“伫立日已暮”，随着太阳逐渐落下，时间流逝，女子仍旧站立不动，显露出一种等待的状态或者内心的犹豫不决。“戚戚苦人肠”一句则直接表达了她内心深处的痛苦和忧郁。
“露葵已堪摘，淇水未沾裳。”这两句诗描绘了一个具体的场景，一方面表示露葵已经成熟可以采摘，另一方面却暗示了主人公虽然身处淇水之畔，却未让河水沾湿衣裳，也许是在表达一种内心的孤独与隔阂。
“锦衾无独暖，罗衣空自香。”通过“锦衾”和“罗衣”的对比，进一步加深了主人公内心的孤独感，尽管身边有华丽的衣物，但却不能给予心灵上的温暖。
最后两句“明月虽外照，宁知心内伤？”则以月光作为象征，表明虽然外界的光明无法穿透内心的黑暗，表达了主人公内心的深深哀伤与无奈。
这首诗通过细腻的笔触描绘了一个女子内心世界的复杂情感，既有对外在美好事物的向往，也有对内心孤寂的深刻体验。沈约在此诗中巧妙地运用了拟古的手法，将个人的情感融入到古意的框架之中，从而达到借古喻今的目的。诗中既有对美好时光的怀念，也有对现实状况的不满与无奈，充分展现了南朝文人内心世界的细腻与复杂。
更多精彩图文：
