第六章 后现代主义设计及其之后的设计

第一节、现代主义设计与后现代主义设计之对比

01、后现代主义

基本特征有以下四点：

①用逆向思维分析法批判现代主义

②超越现代主流文化的理论基础、思维方式以及价值取向

③是当代西方社会经济、政治观念的集中反映

④从一个侧面折射出了当代世界中的诸多矛盾与冲突

02、后现代主义设计

1、主张：抛弃“现代主义”或“国际主义”风格，并主张采用折衷的历史动机和古典元素对现代主义设计进行装饰性的颠覆，从而开创了装饰主义的新阶段

2、宗旨：产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，同时，还应注重设计的人性化和象征意味

3、目的：是建立一种能够适应后工业社会的文化环境和生活方式的设计原则

4、内容：

①反对设计形式单一化，主张设计形式多样化

②反对理性主义，关注设计的人性化

③注重产品的人文涵义

④强调装饰符号的隐喻性

⑤关注环境保护和可持续发展

03、同现代主义设计相比，后现代主义设计还表现如下六个特征

1、隐喻性和装饰性的设计。主张采用装饰手法来实现视觉上的丰富，以满足消费者的心理需求

2、想象性和情感性的设计。后现代主义设计试图将诗意重新带回人们的生活，认为设计并不只是解决功能问题，还应该考虑人的情感问题。设计应当富于亲和力——既不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者进行亲切、自由的对话

3、仪式化的特征。后现代主义设计中的仪式化特征，主要是针对因过分强调功能而使生活变成了毫无感情色彩的机械动作的设计倾向。

4、体现轻松化的生活。后现代产品设计的通俗化特征将人们从简单、机械枯燥的生活解救出来，在设计上大量运用色彩和造型，甚至是卡通形象，以唤起使用者关于童年的美好记忆

5、富有爱心的设计。将理性的、逻辑的功能主义发展为既有生理功能又有心理功能的新功能主义

6、市场化和时尚化的设计。

第二节、后现代主义建筑设计和产品设计

01、后现代主义建筑设计

1、“后现代主义建筑” 设计开始于20世纪60年代， 表达了对“现代主义建筑”美学思想的一种批判精神。

2、后现代主义建筑主张：建筑设计应从满足人的心理需求出发，力图沟通传统与现代的联系，形成兼收并蓄、丰富多彩的设计风格，追求装饰的涵义、文脉和象征性。

(一)后现代主义建筑设计的主要特征

1、强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化

2、强调历史文化因素在建筑设计中的体现

3、装饰具有隐喻、象征和多义的特点

4、具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的“双重性”

(二)后现代主义建筑设计的代表人物及其作品

1、罗伯特·温图利

①观点：提出“少则烦”原则

②代表作品：费城栗子山住宅、特拉华州住宅、华盛顿州西雅图艺术馆、休斯敦儿童博物馆

2、查尔斯·穆尔

①设计风格：偏爱使用风格鲜明的设计元素，包括各种纯色的混合、超大尺寸的图形、各种风格的碰撞以及对历史动机的重新发掘。另外，他在设计中也乐于使用一些非传统材料， 如塑料、PET薄膜、银白色的瓦片以及霓虹灯等。

②代表作品：意大利露天广场

3、詹姆斯·斯特林

①设计风格：擅长用玻璃、砖石和金属材料，用现代主义与古典风格相结合的方式和形式上的趣味性处理，赋予城市建筑以严肃、自信而不乏活力的新风格

②20世纪70年代，斯特林的建筑语汇变得更具有新古典主义倾向，作品内容也变得更加丰富多彩。广泛采用古典主义的装饰细节，充分体现了斯特林予建筑以娱乐性、予装饰以隐喻性的设计宗旨。

③代表作品：莱斯特大学的工程系大楼、剑桥大学的历史系图书馆

4、菲利普·约翰逊

①他的设计作品常以厚重的圆角玻璃为显著标志

②新的现代建筑风格的三大原则

第一，通过平面而不是体块，强调建筑的体积感

第二，拒绝古典式的对称设计

第三，拒绝建筑装饰

③代表作品：匹兹堡市的PPG广场、加利福尼亚的水晶教堂、曼哈顿AT&T大厦

5、迈克尔·格雷夫斯

①设计风格：讲究装饰的丰富、色彩的绚丽和历史风格的折衷

②代表作品：俄勒冈州波特兰市的公共服务大楼、迪斯尼乐园海豚馆、印地安那州NCAA冠军会堂、莱斯大学马特尔学院

6、矶崎新

①设计风格：在现代主义和古典主义之间找到了一种微妙的平衡，使作品既具有现代主义的理性功能，又不失传统建筑的装饰趣味，巧妙地融合了西方的现代主义结构、古典主义的布局和东方建筑的装饰，风格轻松而活泼，具有游戏性。

②矶崎新的设计常带有典型的东方哲学思想，他认为不应把空间的功能和意义加以绝对化。日本传统的“道空间”就是功能和意义都没绝对化的“模糊空间”，这是日本的一种特性。

③代表作品：群马县现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴塞罗那奥运会体育馆

7、丹下健三

①结构主义运动代表，深受柯布西耶的影响

②代表作品：广岛和平纪念公园、代代木国家体育馆、东京圣玛丽天主教堂、山梨县广播与出版中心、富士电视大楼

8、山崎实

①“罗曼蒂克现代主义”风格的代表人物。

②他将现代主义设计理念与东方文化相结合， 对建筑进行了新的诠释和演绎。山崎实认为现代主义具有如下缺点。

第一，过于注重建筑的实用功能，而忽视了建筑对人精神和心理的作用，因此是不完的整的“功能主义”

第二，过于强调建筑的经济因素，而压制了建筑本身应该具有的美

第三，割裂了传统与现代的关系，否定了传统在现代建筑中的作用

第四，样式主义

③山崎实关注建筑的人性以及建筑与环境的协调，注重建筑的人文形式，提出了以下六点主张：

第一，建筑应该给人的生活增加乐趣，满足人的审美需求；

第二，建筑应该使人精神振奋，反映人类高尚的品格；

第三，建筑形式必须具有秩序感；

第四，建筑必须坦诚，结构必须明确；

第五，建筑必须采用新材料和新技术；

第六，建筑必须符合人体尺度，符合人机工学原则，以达到使人欢愉的目的。

④代表作品：纽约世界贸易中心大楼、欧柏林大学音乐学院

9、尤恩·伍重

代表作品：悉尼歌剧院

(三)后现代主义建筑设计的流派

1.讽刺古典主义

①定义：讽刺古典主义，也称“冷嘲热讽的古典主义”或“符号学古典主义是对后现代主义的一种狭义定义。

②风格的特点：采用大量古典主义的建筑符号和装饰细节，以实现丰富、夸张、戏谑、活泼的设计效果并传达某种人文信息，如建筑表面的古典浮雕、门楣、山形墙等。

③主张这种风格的后现代主义设计师包括：罗伯特温图利、查尔斯·穆尔、迈克尔·格雷夫斯、菲利普·约翰逊、詹姆斯·斯特林和矶崎新等。

2.潜伏古典主义

①潜伏古典主义介于传统与现代之间。

②风格特点：它常采用传统装饰动机，但又不像讽刺古典主义那般戏谑和嘲讽，而是具有更严肃和更强烈的复古特色。

②主张这种风格的后现代主义设计师包括：美国建筑师雅克林·罗伯森、劳伦斯·布斯 ， 瑞士设计师马里欧·坎皮、马里欧·伯塔和爱尔兰裔美国设计师凯文·罗什等。

3.原教旨古典主义

①原教旨古典主义并不强调古典符号或历史动机的运用

②风格特点：主张设计必须从研究古典风格的城市规划入手，用古典城市布局和古典建筑比例来实现现代主义与古典主义的和谐。

③主张该主义的建筑设计师包括：意大利建筑师阿道·罗西， 西班牙建筑师拉斐尔·墨涅欧和德米特里·波菲里奥斯等。

4.现代传统主义

①风格特点：现代传统主义与讽刺古典主义的区别不大，只是更讲求细节的装饰效果，内容也更加奢华和艳俗，与装饰艺术时期的设计风格十分接近。

②该风格的代表设计师和团体包括：托马斯·毕比、科恩·彼德森·福克斯公司、史丹利·泰格曼和托马斯·哥顿·史密斯建筑设计公司等。

5.标准古典主义

①定义：标准古典主义也称“复古主义”，主张建筑设计方方面面的复古。因此严格来讲，它并不能被归于后现代主义建筑设计的流派当中。

②此外，对后现代主义建筑流派的学术分类还有许多其他方式，比如后现代古典主义、后现代都市主义 、文脉主义和装饰主义等。

02、后现代主义产品设计

后现代主义时代主要的产品设计流派包括：高技术风格、过渡高技术风格风格、建筑风格等。

(一)高技术风格

①起源：20世纪20年代至30年代的机器美学时代，反映了当时以机械、技术为代表的设计特征。

②实质：是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，从而赋予工业结构、工业构造和机械部件一种全新的美学价值和意义，表现其非人情化和过于冷漠的特点。

③主张：设计的工业化、机械化和标准化，它淋漓尽致地发挥了新材料、新工艺和新技术的价值，极大地拓展了设计师的表现手段。

④20世纪70年代到80年代，高技术风格的表现特征中又出现了一些新的特点：包括前卫的、不规则的造型，可扩展或可插入元件，太空技术或飞行器结构，各种新的结构部件等。由于成本居高不下，高技术风格还带有非常明确的非民主化特点。

⑤代表人物及其作品

甘特·贝尼什——德国奥林匹克帐篷式体育馆

诺曼·福斯特——铝金属材料设计制作的办公桌、“Nomos”钢管家具

罗德尼·金斯曼——“维也纳”椅

马里欧·伯塔——“第二号”椅、“昆塔”椅

(二)过渡高技术风格

1、宗旨：对具有高度工业化特征的高技术风格加以嘲讽、戏谑和调侃，具有强烈的个性特点。这种风格常以现代主义的高技术风格为基础，通过一些荒诞不经的细节处理对其进行嘲弄，表现出了朋克文化和霓虹灯文化的反叛特征。

2、代表人物及作品：

盖塔诺·佩斯——“桑索内杜”桌、“百老汇”椅

丹尼·雷恩——“伊特鲁利亚”椅

罗恩·阿拉德——“混凝土”组合音响

(三)反设计风格

阿契佐姆集团和阿契米亚工作室

1、阿契佐姆集团

①建筑师——安德列·布兰齐 、吉尔贝托·戈雷蒂 、保罗·德·加内罗和马斯摩·莫罗奇和两位设计师——达里欧·巴托里尼、露西亚·巴托里尼共同发起

②“超级建筑” 风格， 即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法

③代表作品：“狩猎”椅、“密斯”椅

2、阿契米亚工作室

①成立时间：1976年

②风格特点：试图在批量化生产方式的限制之下，创造一种超越现代理性主义的设计风格。强调设计的非理性，擅长运用神秘色彩，面向通俗文化

③主张：通过高度娱乐化、戏谑化和玩笑化的设计手法体现意大利青年一代的设计品位

(四)“孟菲斯”设计集团

1、领袖：埃托尔·索特萨斯

2、风格特点：风格怪诞——古典与现代几何形式并存，色彩夸张，材料多元，注重产品的娱乐性、隐喻性和细节处理的模糊性

3、“孟菲斯”设计集团的创立

创立时间：20世纪80年代

4、“孟菲斯”集团的设计理念

①开放的设计思想。“孟菲斯”为我们创造了一种无视一切模式、突破一切条框的开放式设计思想；

②对功能的新解释。现代主义对产品功能的深入研究，推动了当代人机工学的新发展，实现了人机工学的数学和物理要求，也为现代主义设计设立了一个永远追求的目标。“孟菲斯”的设计师则认为：设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能

③树立产品语义的新内涵

④赋予材料以人文涵义。更关注材料本身的肌理、任何材料在他们的手中都能呈现出朝气蓬勃、充满活力的品格，体现一种活泼向上的精神内涵

⑤装饰不是罪恶。把装饰视作设计的有机组成

(五)极少主义风格

1、后现代主义时期中的极少主义风格兴起于20世纪80年代中期

2、风格特点：追求一种简单到无以复加的设计风格，少主义去除了一些复杂的元素，没有个人主观的诠释，使艺术的境界达到了本质的极少

3、主张：采用最简单的结构和最俭省的表面设计产品

4、代表人物及作品

①宙斯集团的毛里佐·佩雷加里——“开放”椅

②菲利普·斯达克——外星人榨汁器

③安娜·安塞尔米——“风筝”椅

④里卡多·布鲁莫——木质坐具

(六)建筑风格

1、建筑风格的基本特征是运用建筑设计，特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，以使家具等日用产品具备建筑的形式和风格。

2、该风格集中表现在小型产品的设计上， 如茶具、餐具、灯具、文具和钟表、首饰等，故被称为“微”建筑风格。

3、风格特点：微建筑风格喜用艳丽的色彩和几何图形作为装饰动机，材料昂贵，与20世纪20年代的“装饰艺术”风格较为类似。

4、但不论建筑风格还是微建筑风格，都是后现代装饰主义向极端发展的产物。

第三节、后现代主义之后的设计

在国际上较具影响力和代表性的风格包括：微电子风格、解构主义和新现代主义

01、微电子风格

1、定义：微电子风格其实并非某种固定的风格，而是指在微电子处理器和微型晶片介人产品设计之后出现的产品设计风格。它萌起于20世纪90年代初

2、特点：产品超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快

3、微电子风格的企业：西门子公司、博朗公司、松下电器公司、美国的通用电器公司、国际商用电器公司和苹果公司 等国际大型电器公司生产的手提电脑、移动电话、数码影音设备等，都采用了这种风格。

02、解构主义

1、定义：“解构主义”是从“结构主义” 一词演化而来， 其实质是对结构主义的破坏和分解。“解构主义”作为一种设计风格的存在始于20世纪80年代。

2、主要特征：把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后进行重新组合，具有很大的主观性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定和批判。

3、代表人物：是弗兰克·盖里 和彼得·艾森曼

03、新现代主义

1、新现代主义风格最早兴起于20世纪80年代中期，即后现代主义衰退之际，它是对现代主义进行重新研究和探索的一种设计风格。新现代主义坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计探索，并根据需要加入了一些新的形式和象征意义。

2、特点：具有现代主义严谨的功能主义和理性主义，又具有独特的个人表现和象征特性。

3、设计原则：仍然围绕着理性主义、功能主义和极少主义展开，在严肃中见活泼，在变化中有严谨，受到了新一代设计师和消费者的喜爱和欢迎。值得一提的是，新现代主义也是“现代主义之后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计的一种发展方向。

4、新现代主义是设计风格在后现代主义之后的一种回归，其特点之一是出现了所谓的“新包豪斯”风格—严谨、功能至上、缺乏个性，摒弃了包豪斯强烈的社会试验特征。

5、代表人物和团队：阿奎泰克托尼卡公司——创始人是贝尔纳多·福特·布雷西亚和劳琳达·霍贝·斯皮尔夫妇、美国设计师查尔斯·瓜斯梅、斯蒂芬·霍尔和理查德·迈耶等。

典型例题

一、选择题

解题思路：

对于考生来说，选择题是较为简单的一类考题，尽量拿满分。选择题一般没有超出参考书范围，考察的知识点也较为简单，注重考察学生对原书基础知识的把握。不需要深度思考，掌握教材内容即可相对轻松应对。

（1）锁定题干的考察范围，根据题干所描述的知识选择相对应选项。

（3）认真审题，弄清楚题干问的是或不是以及是或否。

（2）排除法，优先排除错误选项。必须对相关、相近、易混、易错的知识进行比较和辨析,才能排除干扰准确作答。

1.《建筑的矛盾性和复杂性》的作者是（　A　）。

A.罗伯特·温图利 B.沙利文

C.查尔斯·穆尔 D.詹姆斯·斯特林

2.以下不属于后现代主义设计的特点是（　D　）。

A.人性化 B.文化性

C.象征意味 D.复古化

二、填空题

解题思路：

对于考生来说，填空题也是较为简单的一类考题，尽量拿满分。

填空题一般没有超出参考书范围，考察的知识点也较为简单，注重考察学生对原书基础知识的把握和记忆。不需要深度思考，掌握教材内容即可相对轻松应对。

【答题技巧】

（1）认真审题：仔细阅读题目，理解题意，明确题干中的关键信息和要求。

（2）联系知识：回顾相关的知识点，思考哪些知识与题目内容相关。

（3）分析语境：结合题目整体语境和前后文的逻辑关系进行分析，推断出可能的答案方向。

（4）逐一尝试：对于一些答案不明确的，可逐一将可能的答案填入进行尝试，看是否符合题意。

（5）仔细读题，慢做快答：读题时要慢，确保理解题意，答题时要快且准确。

（6）培养良好答题习惯：保持卷面整洁，避免随意涂改。

（7）积累易错题：把常错的题目类型整理出来，加强复习和反思。

（8）多做练习：通过大量练习，提高对填空题的熟练度和应对能力。

1. 后现代主义的精神实质是对 现代设计 的反动。

2. 进入20世纪60年代，西方设计界受后现代主义思潮的影响，出现了所谓的 后现代主义 设计。

三、简答题

答题要点：主要考查的基础知识掌握程度、概述能力、逻辑能力要点整合能力以及思维拓展能力。

解题思路：根据所给题目，解释题目中所给的名词，结合名词的定性引出题目所问的问题，回答题目具体问题时最好是分点作答，必要时需要举例进行说明补充，最后总结所问问题(可以从对未来的贡献、他的地位、对社会的价值以及影响等进行简单概要的总结)

解题技巧：根据自己所学知识，定位知识要点所在模块，根据时间背景，整合答案进行作答。如果遇到前沿和不熟悉知识点首先分析所问问题的时代背景、代表人物等，然后联系设计史论知识或者当下社会情况，根据所给的解题思路整合答案。

1.后现代主义设计的背景、前奏、本质、集中表现的领域和基本特征分别是什么？

答：

背景：

①经济和政治秩序的变化

②科学技术的高速发展以及新材料

③新能源的大量应用

前奏：意大利的反主流设计(激进设计)、英国的波普设计

本质：主张抛弃“现代主义”或“国际主义”风格，并主张采用折衷的历史动机和古典元素 对现代主义设计进行装饰性的颠覆，从而开创了装饰主义的新阶段

集中表现的领域：建筑、产品设计领域

基本特征：

①隐喻性和装饰性的设计

②想象性和情感性的设计

③仪式化的特征

④体现轻松化的生活

⑤富有爱心的设计

⑥市场化和时尚化的设计

2.现代主义与后现代主义设计之间的区别与联系主要有哪些？

答： 现代主义与后现代主义设计是设计史上两个重要的阶段，它们之间存在一些区别和联系，主要包括以下几个方面：

区别：

设计理念：现代主义设计强调功能、理性和简洁，追求形式与功能的统一；后现代主义设计则强调个性、多元和装饰，注重设计的文化内涵和情感表达。

设计风格：现代主义设计风格简洁、几何化，注重线条和形状的简洁性；后现代主义设计风格则更加多样化，常常采用夸张、变形、隐喻等手法，追求视觉上的冲击力。

设计对象：现代主义设计主要针对工业产品和建筑设计，强调标准化和大批量生产；后现代主义设计则更加关注个体需求和文化差异，设计对象更加广泛，包括产品设计、平面设计、室内设计等多个领域。

设计方法：现代主义设计采用理性的设计方法，注重数据分析和功能实现；后现代主义设计则更加注重直觉和感性，采用多样化的设计方法，如拼贴、解构、重组等。

联系：

历史传承：后现代主义设计是在现代主义设计的基础上发展起来的，它继承了现代主义设计的一些理念和方法，如功能主义、理性主义等。

对传统的反思：现代主义设计强调对传统的否定和创新，后现代主义设计则更加注重对传统的反思和重新诠释，通过对传统元素的运用和创新，表达对历史和文化的尊重。

对人性的关注：现代主义设计强调对人的需求的满足，后现代主义设计则更加关注人的情感和体验，通过设计来营造舒适、愉悦的环境。

对社会的影响：现代主义设计和后现代主义设计都对社会产生了深远的影响，它们推动了设计的发展和创新，改变了人们的生活方式和审美观念。

总之，现代主义与后现代主义设计是设计史上两个重要的阶段，它们之间存在一些区别和联系。了解它们的特点和发展历程，对于我们理解设计的本质和发展趋势具有重要意义。

3.现代设计与后现代主义建筑的主要特征是什么？其代表人物及其作品有哪些？

答：

后现代建筑主要特征：

①强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化

②强调历史文化因素在建筑设计中的体现

③装饰具有隐喻、象征和多义的特点

④具有技术与艺术、现代与历史、功能与装饰相互结合的“双重性”

代表人物及作品：

①罗伯特.温图利—— “少即烦” ( 后现代主义建筑设计的奠基者，也是 20 世纪最具影响 力的大师)

费城栗子山住宅、特拉华州住宅、长岛东汉普顿住宅、华盛顿州西雅图艺术馆、休斯顿儿童 博物馆

②查尔斯.穆尔——新奥尔良市意大利广场

③詹姆斯.斯特林

(与好友詹姆斯.戈文共同设计) 莱斯特大学的工程系大楼、剑桥大学的历史系图书馆、斯 图加特艺术馆

④菲利普.约翰逊

匹兹堡市的 PPG 广场、加利福尼亚的水晶教堂(“世界最壮美的十大教堂”之一)、曼哈顿 AT&T 大厦

⑤迈克尔.格雷夫斯—— “纽约五人组”成员之一

俄勒冈州波特兰市的公共服务大楼、迪斯尼乐园海豚馆、底特律艺术研究中心、 印第安那州 NNCAA 冠军会堂、莱斯大学马特尔学院

⑥矶崎新

群马县现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、水户市艺术塔、巴塞罗那奥运会体育馆

⑦丹下健三

代代木国家体育馆——20 世纪 60 年代科技进步的象征， 其采用的柔性设计当时被视为最复 杂的设计。它脱离了传统的结构和造型，被誉为划时代的作品

广岛和平纪念公园、东京圣玛丽天主教堂、富士电视大楼、山梨县广播与出版中心

⑧山崎实

纽约世界贸易中心大楼、贝丝.埃尔寺庙、马德里毕加索塔、欧柏林大学音乐学院

⑨尤恩.伍重

澳大利亚的悉尼歌剧院

传统设计双轨并行。

既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计， 也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代 设计。

一方面：大力保护、提倡和发展传统设计与文化，其陶瓷、传统工艺美术品、传统服装、 传统建筑、传统文化的设计(如茶道、花道、盆景设计)等得到几乎完美的发展;

另一方面:极力主张发展、推动和提高现代主义的设计，其汽车、家用电器、照相机、现代 建筑和环境设计、现代平面设计、包装设计、展示设计等都取得了令世人瞩目的成就， 跻身世界优秀设计之林。日本现代主义设计在吸取欧美国际主义设计优点的同时， 又吸收了本民 族的文化特点，从而形成了独具特色的日本现代主义设计风格。

4.后现代主义之后出现了哪些主要的设计风格？其代表人物及其作品有哪些？

答：

后现代主义之后的主要设计风格：

①微电子风格

20 世纪 90 年代初，在微电子处理器和微型晶片介入产品设计之后出现的产品设计风格， 特 点是： 产品超薄、超小、轻便、便捷、多功能、造型简单明快

代表：德国西门子公司、博朗公司、日本的松下电器公司、美国的通用电器公司、国际商用 电器公司和苹果公司等国际大型电器公司生产的手提电脑、移动电话、数码影音设备等

②解构主义

20 世纪 80 年代，是从“结构主义”一词演化而来， 其实质是对结构主义的破坏和分解。主 要特征：是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后进行重新组合，具有很 大的主观性和随意性， 是把完整的现代主义、结构主义、国际主义原则和标准的否定和批判。 最先从建筑设计上得到发展。

代表：

弗兰克.盖里：(世界第一个解构主义建筑设计家、解构主义最有影响力的建筑师)

古根海姆艺术博物馆、欧洲迪士尼娱乐中心、洛杉矶迪斯尼音乐厅、 明尼苏达大学威丝曼博物馆

伯纳德.屈米: 巴黎维特公园——解构主义红色框架

扎哈. 哈迪德：德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。

“建筑更加建筑”的思想

广州大剧院、南京青奥中心

彼得.艾森曼：艾默里大学艺术中心

③新现代主义：最早兴起于 20世纪 80 年代中期，对现代主义进行重新研究和探索的一种设 计风格。坚持现代主义的传统和原则， 完全依照现代主义的基本语汇进行设 计探索， 并根据需要加入了一些新的设计形式和象征意义， 可被视为现代主 义延伸出来的另一条指。

新现代主义既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象 征特征。

设计原则：围绕理性主义、功能主义、极少主义展开，在严肃中见活泼，在变化中有严谨。

代表:贝律铭： 水晶金字塔、香山饭店、中银大厦、伊斯兰艺术博物馆、 海港大楼

查理德.迈耶：千禧教堂、史密斯住宅、格蒂中心

四、论述题

答题要点：主要考查的基础知识掌握程度、概述能力、逻辑能力、要点整合能力、知识拓展能力以及学生知识广阔度。

解题思路：首先分析题目的问题，结合题目问题联系当下社会发展或者设计理论知识，提出相关论点，整合论点进行逐一的分析举例论证，综合论证结果进行总结。

解题技巧：

1.解释名词

2.引出论点(论点要符合实际、有很强的理论支撑或者科学依据，切记天马行空。一般来说，解答论述题应该抓住试题的中心议题，按照“是什么”“为什么”和“怎么办”的思路，渐进深入地进行阐述。确立中心议题，是整个解答过程最为关键的步骤。为避免跑题，在解答前一定要仔细推敲题意。对于试题的测试要求应试者应该做到心中有数，并使全文的论述紧紧围绕着这个中心议题而展开。)

3.逐一论证论点(先确定整篇答案的逻辑架构，比如说“总分总”结构，然后择要开始确立论点时，考生应考虑到时间许可程度，论点数量不宜过多，安排也应有主次之分，尽量将重要的论点前置，不太重要的内容放在后面叙述，以免把时间耗费在意义较小的内容上。注意每一个论点之间关系，比如说递进关系或者并列关系）

4.举例论证(举例论证是论述题解答中的一项非常重要的内容。针对性是论据选择的首要准则或要求。应从说明或证明论点的需要出发，选取那些能够强化所提论点或对论点进行解释和论证的材料做为论据，使这些论据能有效地为论点服务。由于考试时间有限，往往不可能将所以符合要求的材料都选择进来，这就要求考生必须对所有的材料进行筛选，依据代表性的大小来选定取舍。最终只将那些最有代表性或最有说服力的材料作为自己的论据，而不是毫无选择的堆砌材料。结合设计学科的专业，我们的论据可以是经典设计案例作品、著名设计运动、商业设计案例以及名人经典语录等。)

5.归纳总结：在每一个段落及文章结尾处，一定要进行归纳并复述基本观点，突出论点，加深印象。根据相关的题型，去进行总结、并进行展望。

答题方向：

1、结构清晰性：整体文章逻辑架构坚实清晰；

2、内容全面性：答题角度全面，不狭隘片面；

3、见解独创性：不要一味重复，可以适当的从自己的角度出发，但要注意度；

4、段落可读性：段落清晰、文体正确、术语专业；

5、论证严谨性：论点及论据之前的关联性强，十分严谨科学。

1.简要论述后现代主义产品设计风格。

答：20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从20世纪50年代末期的被质疑发展到了严重的减退和危机。生活富裕的人们再也不能满足功能所带来的有限价值，而需求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计，催生了一个多元化设计时代的到来。后现代主义在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起了轩然大波。针对现代主义后期出现的单调的、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，塑造多元化的设计特征。因此在后现代主义时期，产品设计领域产生了多种风格，接下来进行简要阐述。

（1）高科技风格

高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。高科技风格是现代技术在设计艺术中应用的具体体现，其特征是强调技术特征和商品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。风格特征：强调精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，把现代主义设计中技术成分提炼出来，加以夸张处理形成一种符号的效果，赋予工业构造、机械部件以美学价值，达到具有工业化象征性的特点。高技术风格最为轰动的作品是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心。

（2）过渡高科技风格

过度高科技风格也叫“改良高科技风格”，是一种对工业化风格高科技风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现，具有更高的个人表现特征，也难以批量化生产。这种风格的设计充满了荒诞不经的细节处理，表现出对高科技、工业化的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是蓬克文化和霓虹灯文化的体现。

（3）反设计风格

“反设计风格”作为一种反抗现代主义和国际主义的设计概念，最早出现在意大利。在后现代主义运动时期，“反设计风格”的两个代表团体分别是由意大利前卫设计师组成的阿契佐姆集团和阿契米亚工作室。阿契佐姆集团1966年成立于意大利，主要活跃在佛罗伦萨。阿契佐姆集团的作品范围很广，包括工业设计、建筑设计和城市景观设计等。后来，该集团与著名意大利激进设计集团“超级工作室”共同创造了所谓的“超级建筑”风格，即在建筑和产品设计中沿用波普风格的表现手法。1976年成立的阿契米亚工作室标志着意大利“反设计”运动第二波浪潮的出现，该组织主要活跃于米兰。在阿契佐姆集团和超级工作室等一批激进团体的影响和激励下，该设计工作室也试图在批量化生产方式的限制之下，创造一种超越现代理性主义的设计风格。该工作室强调设计的非理性，擅长运用神秘色彩，面向通俗文化。他们主张通过高度娱乐化、戏谑化和玩笑化的设计手法体现意大利的设计品位。

（4）孟非斯风格

孟菲斯风格是在后现代主义时期，所出现的一种风格形式，它主要产生于孟非斯集团。1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯的诞生就是为了反对单调、冷峻的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界等艺术传统，都给了他们启示和参考。因为作品大多数都是手工制作来呈现，所以数量有限，未能得到大规模的普及和发展，仅仅持续了十多年的时间就结束了。但它宣扬了一种敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。

（5）减少主义风格

减少主义风格于20世纪80年代开始兴盛，是一种美学上追求极端简单的设计风格。产品设计领域的减少主义风格表现为：产品造型设计粗壮有力、轮廓生硬、直角转折，没有任何装饰，造型减少到无以复加的程度，但注意简单几何造型的典雅，以达到简洁而又丰富的效果。这与有机造型和流畅的曲线造型有着截然不同的外观。减少主义设计最重要的代表人物是菲力普·斯塔克——设计鬼才、设计怪才，他设计的减少主义风格家具深受消费者喜爱。

（6）建筑风格

建筑风格是后现代主义在产品设计上的一脉主要分支，主要表现在家具等大型日用产品的设计领域。建筑风格的基本特征是运用建筑设计，特别是后现代主义建筑的造型特点、装饰细节及其他设计语汇进行设计，以使家具等日用产品具备建筑的形式风格。在这种建筑风格的基础上，又诞生了所谓的“微建筑风格”。该风格集中表现在小型产品的设计上，如茶具、餐具、灯具、文具和钟、首饰等，故被称为“微”建筑风格。微建筑风格喜用艳丽的色彩和几何图形作为装饰动机，材料昂贵，与20世纪20年代的“装饰艺术”风格较为类似。但不论建筑风格还是微建筑风格，都是后现代装饰主义向极端发展的产物。