唐初画家张璪，以山水之韵传世。七幅经典，笔走龙蛇，墨色淋漓，既显自然之壮美，又蕴文人之心境。今赏其画作，犹能感受盛唐之风采。

——题记

唐代是中国绘画发展史上一个辉煌而灿烂的时期。此时的人物画、花鸟画、鞍马画、山水画都取得了较高的成就，出现了张萱、周昉等众多著名画家。此外，唐代的壁画艺术也取得了很高的成就，如敦煌莫高窟壁画等，都是中国绘画史上的瑰宝。

下面我们一起欣赏唐代著名画家张璪绘画作品

张璪，字文通，汉族，吴郡（治今江苏苏州)人。唐代著名画家，以水墨山水和松石画著称。他受王维影响，创破墨法，双管齐下画松，技艺高超。画作气势磅礴，生动传神，被誉为唐代水墨山水画代表。张璪作画时激情四溢，用笔秃毫，墨色为主，不贵五彩，技法独特。虽作品不存，但其“外师造化，中得心源”的创作理念影响深远，强调主观情感与客观物象的统一，对中国绘画理论发展有重要贡献。

主要代表作品有：《松石图》《山水图》《溪雀图》《寒林图》等。

唐朝著名画家张璪《松石图》赏析

张璪《松石图》不仅展现了他个人的艺术造诣，更深刻反映了松石图题材与寺院、禅宗思想的紧密联系。他独特的以墨为主的画法，摒弃了五彩的繁复，体现了水墨画法的革新。张璪在“松石图”这一题材上达到了唐代的高峰，无人能出其右。这一成就不仅在于其技艺的精湛，更在于他对松石图社会功能的深刻理解和创新。然而，随着唐宋山水画的发展，“松石图”的社会功能有所转变，使其后难以再现张璪之辉煌。

唐朝著名画家张璪《山水图》赏析

唐朝著名画家张璪《山水图》传世佳作令人赞叹。张璪不仅擅长文学，更以水墨山水和松石画见长，尤以画松之技艺为人称道。他双手执笔，一绘生枝，一绘枯枝，技艺超凡。毕宏见后大为惊异，询问其秘诀，张璪答曰：“外师造化，中得心源。”此言深刻，主张客观自然与主观情感的和谐统一，对后世中国画论产生了深远的影响，成为画坛不朽之论。

唐朝著名画家张璪《溪雀图》赏析

张璪《溪雀图》作品展现了独特艺术魅力。他作画时善用紫毫秃笔，承袭吴道子之激情风格，将水墨山水推向新高度。在创作中，他重灵感、富激情，秃笔挥洒自如，得意处甚至以手醮色挥涂。这种独特技法，不仅形成了他个人的艺术风格，更影响了后世如王默的“脚蹙手抹”，为指画技法的发展奠定了基础。

唐朝著名画家张璪《寒林图》赏析

张璪《寒林图》独具匠心，他作画灵感四溢，落笔如“流电激空”，激情四溢。秃笔挥毫间，忘情于画，乃至以手蘸色挥洒。画中山水高低错落，咫尺间展现深邃之美，极具艺术魅力。张璪画山水，不求五彩缤纷，而重墨色运用，勾皴擦染皆以墨为魂，笔墨积微，真思卓然。五代荆浩盛赞其“旷古绝今，未之有也”，张璪之画技与创意，足见其非凡的艺术造诣。

唐朝著名画家张璪《松林高僧图》赏析

张璪《松林高僧图》彰显其山水画独特之处，即以墨为主，摒弃五彩的华丽。正如荆浩在《笔法记》中所言：“张藻员外之树石，气韵浑然，笔墨深邃，真情流露，卓然不凡，其‘不贵五彩’之理念，实乃绘画史上之突破。”这种水墨画法的“不贵五彩”与“笔墨积微”体现了张璪对自然与情感深刻的理解，对后世绘画技法产生了深远的影响。

唐朝著名画家张璪《水墨山水图》赏析

唐张璪《水墨山水图》晚唐时期，禅宗思想逐渐从宗教转为艺术游戏，进一步文人化、文学化。在此背景下，文人士子与官僚贵族对禅学热情高涨。张璪、刘商等官场文人，深受禅宗影响，其艺术创作自然融入了禅意。张璪的《水墨山水图》便是禅宗思想在艺术上的杰出体现，展现了他对自然与精神的深刻理解和追求。

唐代著名画家张璪《流水涧松图》赏析

张璪《流水涧松图》虽无真迹传世，其理论贡献却影响深远。他提出的“外师造化，中得心源”理念，强调画者需从自然中汲取灵感，又需融入内心情感，此观点在中国画学史上具有里程碑意义。尽管《绘境》已失传，但这句名言仍被奉为圭臬，对后世绘画理论产生深远影响，推动了中国画的发展与创新。

欣赏了唐代张璪的七幅山水佳作，我深感其作品风格独具一格，笔墨酣畅淋漓，水墨运用巧妙至极。他以墨为主，不重五彩，却能在简约中见深意，细腻中显大气。每一笔都流露出他对自然和生命的热爱，技巧精湛，令人叹为观止。

赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了听月为你分享的张璪以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦~。