佚名 纸本墨笔白描 中国国家博物馆藏

在中国绘画中，白描特指以淡墨勾勒轮廓或人物，而不加以设色的画法。白描古代称之为“白画”，现在也叫“线描”。白描的艺术魅力在于其语言的多元与细腻。线条的长短交织，粗细相宜，或是圆润，或是刚直，每一个转折都蕴藏着独特的韵味，它的疏密有致，虚实相生，构成了画面上的和谐与平衡。而在用笔时，轻重自如，顿挫有力，刚柔并济，这些节奏的变化都赋予了白描作品以生动的气息和无尽的生命力。

宋 李公麟《维摩居士图》绢本水墨 日本京都国立博物馆藏

这种技法在人物画中尤为重要，清代沈宗骞在其著作《芥舟学画编》中便提到：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”白描以其线条之魅力，能够完美表达人物的神态。而白描中的中锋直悬线条最难掌握其遒劲之感，因此最能体现画家的功力。

清 沈宗骞《芥舟学画编》绘画论著

清 沈宗骞《芥舟学画编》绘画论著

中国古代有许多擅长白描的大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等，他们都在这一领域取得了杰出的成就。历代名家辈出，传承流派各异，其中赵孟頫继承自李公麟，李公麟又源自顾恺之，他们属于铁线描一派；而马和之、马远则出自吴道子，属于兰叶描一派。除此之外，还有高古游丝描、琴弦描等多种描法，各有特色，有的因形状得名，有的因笔法得名。在传世的白描画作中，北宋画家李公麟的《免胄图》堪称杰作，线条遒劲流畅，描绘了郭子仪免胄见回纥的故事。不过，白描技法并不仅限于人物画，近代也有白描花卉、鸟兽等作品问世。

唐 《高僧像》 墨描纸本 敦煌石窟 英国博物馆

白描技法难度极大，因为它需要用线条来表现出物象的形状、神态、光影、色彩、体积和质感。在构图上，白描追求单纯和简洁，通过对比虚实和疏密关系，展现出其朴素、概括和不加色彩的特点。

唐 《白描狮子图》墨描纸本 敦煌石窟 大英博物馆

白描这种以墨线勾勒对象的艺术形式，注重于捕捉并呈现对象的本质特性。在画线时，需要敏锐地把握对象的特质，使墨线在刚柔、轻重、长短、粗细、疏密之间自由变换，从而艺术地再现对象的形象、质感、空间体积以及整体的精神气质。同时，线条的韵律与美感也在这变化中得以体现。

传 元 赵孟頫 《留犊图》卷 台北故宫博物院

作者 行书款识：寿春令留犊

大德元年七月廿日书 （元成宗时期1297年）子昂 印记： 赵氏子昂

在白描画中，线条的勾画质量直接决定了画作的整体效果。运笔时，应以中锋为主，确保用笔的压度和速度均匀，这样勾出的线条才能达到“外柔内刚”的理想效果，为画作增添无尽的韵味和魅力。

《乾隆版大藏经》，清弘昼、释超盛等编 一函10卷（册）故宫博物院

各函首册前有佛陀说法变相图 末册有护法天神韦驮图等

白描技法包括单勾和复勾两种方式。单勾是一次性以线条勾勒而成，可以只用一种颜色的墨，也可以根据对象的不同，采用浓淡两种墨色进行勾勒。而复勾则先用淡墨勾出轮廓，再根据画面的需要，部分或全部进行二次勾勒。这种复勾并非简单重复，而是为了增强物象的质感和浓淡变化，使画面更具生动与神采。在复勾时，线条必须流畅自然，否则会使画面显得呆板。

传 唐 吴道子《八十七神仙卷》绢本 水墨白描长卷 徐悲鸿纪念馆藏

白描艺术的独特性主要体现在五个方面：一是线条的高度表现能力，能准确传达出物体的形态和质感；二是高度提炼、概括和夸张的表现手法，使画面更具张力和感染力；三是强化物象形象特质的艺术加工，使作品更具个性和辨识度；四是讲究笔墨技巧，通过不同的笔触和墨色变化，丰富画面的层次和表现力；五是长于抒发情感，通过画面传递出艺术家的情感世界和审美追求。

南宋 梁楷 《白描道君像》 上海博物馆

白描，作为中国画的基础训练形式，对于锤炼艺术家的造型能力至关重要。它不仅可以作为训练过程，其画作本身也能成为独立的艺术珍品。白描的艺术魅力在于其明豁清晰、严谨简练、质朴雅致的特点，这些特质使得它深受人们的喜爱。

好了，今日关于“白描”先聊到这。感谢您的聆听，点赞、收藏加关注，不二斋必有好礼相送。