“克洛德·维尔拉的回望”即将在昆明当代美术馆举办

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昆明当代美术馆将举办法国艺术家克洛德·维尔拉的大型个人展览“克洛德·维尔拉的回望”，展示其近三十年创作，并探讨其在云南当代艺术生态中的影响。展览将持续至2024年9月30日。

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2022-058，纺织物丙烯，Φ286，2022

昆明当代美术馆荣幸地宣布，2024年6月28日将呈现法国著名艺术家克洛德·维尔拉(Claude Viallat)的大型个人展览“克洛德·维尔拉的回望”。展览题目中的“回望”是对维尔拉1999年在昆明市博物馆举办的中国首次个人展览的呼应。当年的这场展览对蓬勃发展的云南当代艺术生态具有重要的启示意义，25年后，维尔拉个人的艺术创作体系和云南当代艺术生态都发生了巨大的变化。展览“克洛德·维尔拉的回望”通过80余幅作品，呈现维尔拉近三十年的创作方式和风格，并结合1999年展览见证者的回忆录与文献资料，梳理这位来自法国艺术家的创作轨迹，以及一场国际间文化交流所带来的持续影响。

1994-005，纺织物丙烯，288×272cm，1994

2004-068 B，纺织物丙烯，160 × 327 cm，2004

克洛德·维尔拉（1936年生于法国尼姆）是法国最重要的抽象艺术家之一，也是 “载体 / 表面”（Supports/Surfaces）艺术运动的创始人以及代表人物。“载体 / 表面 ”是一场20世纪60年代末发生的先锋艺术运动，旨在解构绘画和雕塑的本体，进而反抗神圣化的艺术系统，是对当时法国现代主义的既定秩序的反叛，也对当时主导国际艺术发展的美国波普艺术与抽象艺术提出质疑。这一运动挑战了当时主流的艺术实践，和艺术与社会之间的互动方式，他们在法国南部的公共场所及户外场地举办了一系列展览。维尔拉认为「重复」是对主体的消解，去除了框架和载体束缚的重复绘画元素得以让绘画逆向回归，他的作品主要在未绷框的画布、帐篷布、桌布、窗帘和衣服等触手可及的现场纺织物上以无限重复、鲜艳的“海绵”状图案几何阵列展开，并使用印章、印刷、染色、模板印刷甚至日光漂洗的方法处理。画布在观念绘画中曾仅仅被忽视为是一种“平面”的普遍媒介，维尔拉的作品将绘画解构为最基本的元素，以唤起对绘画物质形态展现方式本身的关注。

2000-005，纺织物丙烯，281×235cm，2000

2019-077，纺织物丙烯，358×187cm，2019

此次展览将贯穿昆明当代美术馆两层展厅，通过维尔拉作品的呈现与系列公共教育交流活动，研究这位重要的法国艺术家的创作，以及他的艺术观念在云南的在地影响，这也是昆明当代美术馆一贯坚持的学术研究方向。“克洛德·维尔拉的回望”是中法建交60周年暨第十八届“中法文化之春"文化旅游年官方系列活动之一，本次展览由昆明当代美术馆主办，法国文化中心、法国驻成都总领事馆与HdM 画廊协办。展览“克洛德·维尔拉的回望 ”将持续至2024年9月30日。