前不久，Tiffany & Co. 蒂芙尼发布全新2024 Blue Book高级珠宝系列——Tiffany Céleste 苍穹万象，以此致敬品牌传奇设计师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）。

而在今年3月，Tiffany & Co.蒂芙尼让·史隆伯杰高级珠宝系列（Jean Schlumberger by Tiffany）Bird on a Pearl作品于上海展出数百件珠宝臻品，尤为引人瞩目的是“石上鸟”系列，更是彰显了让·史隆伯杰的渊源与传承。

我们了解让·史隆伯杰似乎大多是因为那只诞生于1965年的著名经典的“石上鸟”胸针，这款闻名世界的胸针曾被众多知名人士收藏。从杰奎琳·肯尼迪到伊丽莎白·泰勒、奥黛丽·赫本再到著名收藏家梅隆夫人。直至今日，时尚鸟系列依然被众多明星和收藏人士喜爱。

让·史隆伯杰（Jean Michel Schlumberger）成就了Tiffany的无数经典设计。

让·史隆伯杰与蒂芙尼

让·史隆伯杰作为一位杰出的珠宝设计大师，以其独特的创意、对自然界的深刻理解以及对珠宝设计的革命性贡献而闻名。他出生于1907年，成长于法国阿尔萨斯的一个富裕的纺织行业家庭。20岁左右的他前往巴黎，最初涉足的是服装设计领域。在巴黎的社交圈中，他的设计才华开始受到注意。

1930年代，让·史隆伯杰因为巴黎最富盛名的女装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）的设计合作时装系列配饰，成为他早期重要的突破之一。这一合作不仅展示了他对时尚界的影响，也帮助其在珠宝设计界建立了决定性的声誉，时尚珠宝的概念也在这个时期应运而生。在为夏帕瑞丽工作期间，让·史隆伯杰的设计开始频繁出现自然主题和对称美，以及对鲜艳珐琅的运用。

1956年，让·史隆伯杰应时任蒂芙尼董事长沃尔特·豪温（Walter Hoving）的邀请，成为了蒂芙尼公司的首席设计师。在蒂芙尼的支持下，他于纽约第五大道拥有了自己的工作室，这一时期他的创作达到了顶峰，设计出了许多标志性的作品，如蒂芙尼黄钻设计、“石上鸟”胸针、Sixteen Stone系列戒指、18K金镶彩色珐琅手镯和Jasmine茉莉花项链等。

蒂芙尼品牌的发展

1837年：查尔斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）和约翰·B·杨（John B. Young）在纽约市开设了第一家蒂芙尼精品店，起初主要销售文具和高档家居用品。

1845年，蒂芙尼发布美国境内首份直邮目录，被称为《Blue Book》，而我们熟悉的“蒂芙尼蓝”就源于品牌创始人于1845年为当时的《Blue Book》所挑选的颜色，这种蓝绿色取自美国浅色的知更鸟蛋，知更鸟蛋的蓝色被视为幸福与忠贞的象征，这和知更鸟的习性息息相关，知更鸟是一夫一妻制，此颜色隐含着Tiffany Blue是带来幸福的颜色。后来，品牌与世界知名色彩机构潘通合作，将其命名为1837号。

1848年，Charles Lewis Tiffany从欧洲贵族处购买宝石，将其带回美国，举国精英阶层首次得以在国内购买大件珠宝首饰，蒂芙尼由此成为选购宝石的知名场所。

1851年，蒂芙尼成为美国首个制定925纯银标准的公司，该标准随后被美国正式通过并采用。

1886年，蒂芙尼推出了著名的蒂芙尼六爪镶嵌钻戒，革新了求婚戒指的设计。

之后，蒂芙尼出品了很多经典的珠宝设计作品。

到了20世纪上半叶，蒂芙尼与多位著名设计师合作成为全球知名的奢侈品牌，巩固了其在珠宝界的领先地位。

1956年，让·史隆伯杰成为蒂芙尼的首位专属设计师，他以自然为主题的设计迅速得到了美国第一夫人杰奎琳•肯尼迪、 《Vogue》杂志主编Diana Vreeland、奥黛丽•赫本和伊丽莎白•泰勒的一致推崇。

1961年，在《蒂芙尼的早餐》影片中，蒂芙尼初次在电影中亮相。在影片海报中，奥黛丽-赫本佩戴让•史隆伯杰设计的黄钻缎带项链，这部电影在成为好莱坞经典的同时，蒂芙尼品牌在全球范围内深入人心。

2019年11月25日，蒂芙尼与酩悦·轩尼诗-路易·威登(LVMH)集团达成最终协议，后者以每股135美元的现金价格收购蒂芙尼，交易价值约为147亿欧元（162亿美元）。

Tiffany身为美国珠宝巨头，每一个时期的设计师都用自己独特的风格展现着Tiffany不同阶段的品味，也正因如此，Tiffany历经近200年的洗礼仍旧屹立。

在过去一个世纪中，Tiffany将多位艺术级珠宝设计大师招致麾下——20世纪最具传奇色彩的珠宝设计大师让•史隆伯杰（Jean Schlumberger）、创作无拘无束的意大利珠宝设计师艾尔莎•柏瑞蒂（Elsa Peretti）以及毕加索之女、圣罗兰的时尚缪斯帕洛玛•毕加索（Paloma Picasso）。

这其中，让•史隆伯杰无疑是一位在近代珠宝史上举足轻重的珠宝艺术大师，他将时尚与珠宝首次结合在一起。珠宝圈流传这样一句话：在文学领域必须拜读莎士比亚戏剧，在珠宝设计的世界里则一定要亲自鉴赏让·史隆伯杰的作品才称得上圆满。

在对自身风格的把握与纯熟运用方面，让·史隆伯杰无人能敌。很多设计师都能够在没有限制的创作中将自己的设计风格完美演绎，遇到为客户订制或者设计商品款珠宝时便没有了自己的风格，有些人甚至干脆直接拒绝。然而让·史隆伯杰与众不同，在服务于 Tiffany 期间，他非但没有失掉自身风格，反而与Tiffany的风格完美融合，创造出更为令人心动的珠宝设计。

让·史隆伯杰站在时代之上的设计风格

让·史隆伯杰的珠宝设计风格独树一帜，融合了超现实主义的奇幻与古典的诗意，打破了传统的高级珠宝设计框架，开创了自己独有的艺术风格。不仅展示了精湛的工艺，还蕴含丰富的文化和艺术价值。

究其原因，这与他生活的时代有关。让·史隆伯杰生活的20世纪中叶是一个充满创新与变革的时代，特别是在艺术和设计领域。当时的审美趋势倾向于对传统规范的挑战，超现实主义和其他现代艺术运动影响了设计风格，推崇独特性、象征性和对自然界的抽象表达。

让·史隆伯杰不仅将大自然的元素，花卉、动物、海洋生物等等元素，以极其细腻且富有想象力的方式融入珠宝设计中，也很擅长使用丰富多彩的宝石和珐琅，创造出对比鲜明、色彩斑斓的效果。

另外，与当时流行的装饰艺术风格不同，让·史隆伯杰拒绝简单的几何图形和扁平设计，而是更倾向流动的线条和有机形态，体现出一种自由奔放的设计哲学。

让·史隆伯杰善于从自然界的形态、色彩和生命力中汲取灵感，通过珠宝设计传达一种超越物质价值的艺术情感。“石上鸟”这样的设计不仅展现了珠宝的华美，也蕴含了深刻的象征意义，体现了设计师对于自由、和谐与自然美的向往。这种设计风格强调创意与个性，吸引了那些追求独特品味、欣赏艺术与自然融合的收藏家和佩戴者。

让•史隆伯杰对蒂芙尼的影响

在蒂芙尼，让•史隆伯杰创造了诸多标志性设计，如“天堂鸟”夹针系列和著名的“石上鸟”胸针。他的设计风格和对色彩的运用，特别是对宝石和珐琅的结合，为蒂芙尼带来了前所未有的艺术风格，这些作品很快成为了蒂芙尼的标志性产品，并广受追捧。

史隆伯杰的设计不仅丰富了蒂芙尼的产品线，也提升了品牌在高级珠宝领域的艺术地位。他的作品经常出现在蒂芙尼的Blue Book高级珠宝目录中，成为年度最受期待的设计之一。

通过与史隆伯杰的合作，蒂芙尼品牌也强化了其作为珠宝行业的创新者和艺术珠宝领导者的形象，吸引了更多寻求独特、高品质珠宝的顾客。

让·史隆伯杰作为蒂芙尼品牌最为重要的文化资产之一，蒂芙尼持续致敬这位大师，既是出于对其个人艺术成就的认可，也是品牌自身文化传承、市场策略和设计创新的需要。