刚刚去过的周末，香港嘻哈天团农夫FAMA空降广州，在太空间Livehouse奉献一连两日的“农夫铿锵集新歌发布演唱会”。
何谓“铿锵”？只见台上的农夫——C君和陆永前仰后合、激烈甩头，在咖啡因公园的超重吉他琴音之下，舞台数度出现摇滚乐的pogo场面，陆永一头卷曲长发在空中放肆激荡，农夫这是要转型做摇滚天团了？
6月1日热带风暴瓢泼而至，却浇不灭粉丝的热力亢奋，众多观众一早便在太空间门口排起长龙，只为抢夺前排近距离目睹农夫风采。
当晚八点大秀拉开，红白蓝的大屏视觉延续上一张专辑《农夫散文集》的标志配色，C君与陆永分别着清爽红蓝运动套装上阵，陆永将长发扎在脑后，两人风貌休闲，数首金曲连唱点燃观众的热血，重头戏这才刚要开始！
农夫二人退场，顶着金丝猴发色的咖啡因公园抱着电吉他登台，扫出摇滚圣歌《We Will Rock You》的豪迈，观众顺势欢唱着：We will, we will rock you! 舞台屏幕已经换上了一幕纯金，待两曲摇滚铺垫造势后，全身酷黑打扮的C君和陆永重回舞台，那是农夫的全新周边T恤，极简配色加金字logo——C君之“C”与陆永之“6”巧妙结合，是农夫的新代号。
陆永披头散发，阵势不见开场那般邻家风范，此刻两人是猛虎出山披荆斩棘。大屏幕上赫然打着“农夫铿锵集”的超大艺术字，昭告观众铿锵来袭，十首新歌首度面世。
农夫不只一次提醒观众，他们的新歌会非常吵，语中带着苦口婆心的意味，看得出他们有些担心观众对重金属不适。而这种带着金属摇滚风味的说唱，是农夫的音乐起点，C君和陆永是受Nu Metal、Rap Metal影响长大的一代，这类音乐混合重金属摇滚乐和嘻哈、放克、工业、Grunge等多种风味，形成摇滚和嘻哈里的一个独特分支。
即将推出的新专辑《农夫铿锵集》，便追溯到Nu Metal，用大肆铿锵的曲调传递农夫的新思考。不过别担心，专辑里还是有适配普通听众的舒缓曲目，躁动与深情穿插，满足各类听众诉求。
在“铿锵集”演出前的一个月，农夫接受麻乐音乐专访，分享近况，细数《农夫铿锵集》的奥妙。
农夫是个爱玩花样的说唱组合， 2010年“Down To Earth”演唱会，农夫成为首个在香港红馆开专场演唱会的嘻哈团体，这场演出也奠定了农夫在嘻哈领域的天团地位。
那时开场他们扮宇航员，吊着威亚从天而降，殊不知为了制造这个惊喜，两人愣是在空中吊了半个多小时，“我们不会再做了，永远不会再做！”回顾这段轶事，C君语气决绝：“观众进来之前，我们就在上面挂着，很痛的。彩排时没有挂那么久的，又害怕又痛。”
大腿被威亚勒着，降落到地面时要马上跳舞，两人当时腿软难耐，“那时候年少无知，不过觉得这挺有趣的。”陆永说。
另一次演唱会，他们设置了颇有妙趣的迎宾送客环节——观众进场时，C君和陆永坐在舞台上化妆，让观众目睹他们的准备过程，观众边进场，两人边与落座的观众聊天。“那个是假的，哈哈哈哈！”C君透露，虽然台上摆着梳妆镜，煞有介事地上妆造型，“我们（上台前）大概已经化好了，其实是在台上做最后的特效，然后直接开场。”
演出结束时，他们站在场馆出口，跟全场观众一一握手道别，C君说跟结婚摆酒一模一样，就这样握了一个小时，“这个我们也不会再做了，太累了。”
近些年把新歌发布会搬上了舞台，《农夫散文集》系列巡演创造11城21场惊人纪录，演出大获好评，旧曲混搭新歌首唱，再加上农夫亲身细致讲解，让观众对新歌印象颇深。新专辑《农夫铿锵集》也延续这一做法，上线之前，将十首歌唱给观众，先睹为快。
农夫放言，他们的舞台标新立异，做过的花样都不会再重演，每次亮相观众看到的都是全新的农夫。
掷地有声、铿锵有力，是《农夫铿锵集》的听感特征，新专辑一半歌曲采用他们喜爱的Nu Metal风格，摇滚混搭说唱，制造势不可当的气概。
C君是《农夫散文集》和《农夫铿锵集》的制作人，他说“铿锵集”较上一张在制作技巧上有明显进步，编曲更加丰盛。二十多年前，他们初出茅庐时的音乐便带着Nu Metal的色彩，峰回路转，C君看到一些当年玩Nu Metal的乐队又有了新动作，于是也启发农夫追根溯源。“散文集”里一首《地狱见》是农夫在Nu Metal上的小试牛刀，这首歌得到粉丝的热烈反馈，于是“铿锵集”他们要大张旗鼓，“弄几首真正的Nu Metal！”
“歌的内容也很铿锵。”C君说，这次创作的题材“都是对的”，是他们眼中的正确答案，农夫以直白的观念传达寻求听众的共鸣，听完专辑或是看完演出，“观众应该会感觉到有勇气、有正气，我们是字字铿锵。”
农夫上张专辑《农夫散文集》做的是“烧脑歌”，面对已经成长的乐迷，他们围绕梦想、人生、爱情抛出诸多疑问，每首歌带出一个问题，让听众在聆听和观看时陷入沉思、反省咀嚼。
而《农夫铿锵集》是农夫直白的观点陈述，“‘铿锵集’的我们，每一首歌都是很直接，给你一个我们的态度。”陆永说新专辑不再提问，而是呈现明确的意见，“你们会很容易就接受，或者明白我们的想法，就不用想太多了，很直接。”
“怎样看待这个世界”是农夫近期作品的重要方向，以歌来传达农夫自己的世界观、价值观，是人过不惑后才有的底气。“从前我们写的歌，可能是我们写出的这个世界——写你每天上下班、读书生活的故事，这些你感觉有共鸣，因为写出来的不是我们的故事，是大家的故事。”年轻时阅历稍浅，要靠观察、揣测去创作，譬如那首《粒粒皆辛苦》，要假扮深沉和睿智去写人的一生，陆永说他们当年根本没有那样的阅历，全靠猜测与想象来写这首歌。而今人变得成熟，写歌的触角转向了自己，“现在我们就跟你说我们是怎么看这个世界的。”
新专辑不少篇幅在探讨个体与世界的关系，一个人在世界上究竟该处于怎样的位置，笔触流露自爱、自强的鼓励。陆永觉得《农夫铿锵集》是给人勇气、信心去面对自己的问题。C君认为，或许十年后回看现在的自己也会觉得幼稚，但陆永说，人在每个阶段都会有觉得自己很懂的东西。
专辑的后期工程是C君做制作的一个难点。他对上一张《农夫散文集》的混音不太满意，于是“散文集”后，C君报读了伯克利音乐学院（Berklee College of Music）的线上课程，专门钻研后期制作，尤其精进混音、母带方面的技术，把所学全部施展到《农夫铿锵集》里。
农夫来自草根，最初的创作灵感来自对世界不公平和周遭敌意的反思，陆永曾在采访里提到，生活一舒服，会影响他们的创作。“很多时候创作发生在你生活不太如意的时候，那个时候应该是最好的创作。”如今陆永还是这么认为，饥饿感、不满都催生好的表达，后来他们名利双收，生活不再辛苦，演戏、综艺、幕后，花样繁多的工作占据着生活。
名利场里走几遭，农夫又走到来时的路，“我们很想回到音乐去。”陆永说：“真的，干那么多事情，我们的源头就是为了推广我们的音乐，但是我们做着做着就没有做音乐了，所以现在我们很想要唱着音乐出来，所以这个时候又是另外一个我们觉得很好的创作的时候，是创作欲很强的时候。”
赚钱是正经事，“散文集”之前的四年，他们扑在别的工作上，与音乐的久别催生强烈的创作欲，“也是要做这些音乐以外的事情，赚一些钱才可以让我们又来做音乐。”陆永说。
歌如其名，古琴、二胡、竹笛奏响，华夏古风扑面而来。农夫向“成功”这件事发起挑战。
成功人士的话总像金科玉律，他们的格言、事迹、座右铭，影响着发梦的普通人，倘若他们没有成功，这些围绕他们的事就是废话了。
因为他们成功了，所以他们说什么都对；他们经历的事情放在你自己身上，能不能有同样的效果和影响？不知道，或许他们说的东西不一定是金科玉律吧？这首歌的出发点是这样的。
成功的人或许付出了努力，但他们从来没有提过，其实自己挺幸运的，他们不愿意去承认自己的成功有幸运的部分，他们不跟你说这个。
有一些外国的财经杂志、讲成功人物的书里，真人是不是如背后的故事所说的那么努力？那么白手兴家？中间发生了什么事情？可能有很多人都跟他/她一样努力，为什么那些人没有成功？因为他们欠了运气，也可能纯粹只是运气。
我们很怕那些以便概全的统计学，说几个富豪有一个共同点——他们都是中途停学，给他们最好的大学他们都不念了，你看他们都是最厉害的富翁！你就……也停学？
如果这是成功的方程式，所有大学生都应该中间停学，才能当富豪，但是实际上没有再念下去的人很多都不成功。
所以这首歌希望你不要盲目去迷信成功人士，不要妄自匪薄，不要只看人家的好，看不到自己的好。你跟他/她一样努力，你欠的只是东风而已，我们祝你好运，你也可以等到有东风的时刻。
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