近年来,香港导演郑保瑞的最受好评的电影是《九龙城寨之围城》,被誉为口碑最佳、充满浓郁港式风情的动作爽片,目前票房已突破3亿。
郑保瑞之前执导的两部电影票房惨淡,其中《西游记之女儿国》仅获得7.2亿,而《西游记之孙悟空三打白骨精》则高达11.98亿。
这一批观众有问题吗?
难道郑保瑞终究无法通过站立来获得财富?
拍摄背景:香港电影人的困局
郑保瑞在2017年,桌前摆放着多块显示屏,他一边编辑着充满个人风格的《智齿》,一边观赏《西游记之女儿国》的后期特效。
他在拍摄《女儿国》时的经历令他觉得仿佛要发疯,而拍摄商业大片则让他迷失了自我。
他毫无办法,只好向老板叶伟信求助:“我的一部小说的版权即将到期,请求允许我返回香港进行拍摄。”实际上,这只是他想要重拾拍电影初衷的借口。
拍电影究竟是为了什么?
多年前,杜琪峰的师父也曾受到类似问题的困扰。
在《济公》的拍摄现场,周星驰几乎成了所有一切,导演身份的杜琪峰感觉自己变得多余。
他之后闭关一年,沉思自己的导演生涯以及未来的方向。
他出关后下定决心要成为一名独一无二的导演,创作风格独特的电影,这一决定催生了后来的银河映像。
终于,郑保瑞也面对了这个问题的困扰。
曾经,北上的青年电影人郑保瑞曾怀抱着满腔热情,积极投身商业电影和大制作的潮流。然而,他日渐觉得香港的拍摄题材已不再吸引他。
他再度回归,接连推出了三部充满港式风情的电影,毫不掩饰地表示“内心充满了创作的渴望”。
于是,《智齿》和《命案》问世,同时《九龙城寨之围城》也正在火热上映。
缘起
小说《余儿》被搬上银幕,这部电影就是根据它改编而成的。
2016年,银都电影公司就已经购得版权,资深监制庄澄邀请郑保瑞执导,但郑保瑞起初以项目困难为由婉拒,他认为无法还原九龙城寨。
随后,庄澄再次邀请了郑保瑞来执导,这一次他并没有立刻拒绝,而是决定先深入了解城寨的历史。
他对城寨的情感与调查的深入逐渐加深,重现九龙城寨的愿望宛如一场美妙的梦境。
尽管那段时间许多制作组陷入停工境地,郑保瑞依然毅然决然决定全力以赴,拍摄完成这部电影。
事实已经验证,坚持不懈终将获得成功,《九龙城寨之围城》连续三日票房逆势下跌,但预计总票房将达7.54亿。
预计电影的总投资额约为3亿,预计回本的票房收入约为9亿左右。
考虑到其他地区上映以及后续在流媒体平台上线,可能会有额外的收益。或许还有机会获得一些小额利润。
我们为了让大家更深入地了解这部影片,整理了许多幕后细节。
01、城寨顾问林家栋
郑保瑞的心腹演员,与他交情深厚的朋友林家栋,出生并成长于城寨之中。
为了打造一部出色的电影,林家栋恳请曾经的老街坊前来,并将自己的故事结合其中,向导演娓娓道来。
虽然被称为“三不管”,城寨中有90%以上的居民都是普通人。
这个地方更像是没有其他选择的人们的临时避难所,尽管他们自己可能无法摆脱这种生活,但他们希望自己的后代能够走出这里。
林家栋小时候搬家,发现城寨里的黑社会并非刻板印象中的罪犯,而是充满人情味的邻居,他们伸出援手,让他感受到了温暖与帮助。
尽管城寨已经拆除,但许多邻里依然保持联系,怀念过去人与人之间的温馨相处。
小时候,郑保瑞在旺角度过了童年。要不是他的姐姐在搭乘公交车时摔伤了牙齿,他甚至不会与城寨有所牵连。
“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜,家里人就带我姐姐去补牙,结果一到那地方就回来了,她觉得那个地方实在太可怕了,那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。”
——郑保瑞
02、拍摄场地变化
最初,电影公司与郑保瑞的团队计划在佛山设置场景进行拍摄。
由于特殊时期的原因,他们最终决定返回港口进行外景拍摄。
03、洪金宝大哥和大老板手里的漫画书
在香港电影界,塑造大老板这一角色的演员必须是实力派,而在众多候选人中,洪金宝几乎是无可争议的首选。
在电影拍摄之前,洪金宝和郑保瑞特别强调:“请不要将我视为你们设计动作的约束条件,你们只需负责设计动作,我们可以共同探讨解决方案。”
他与我们通常所想的剧组对洪金宝大哥的迁就不同,他十分尊重工作,积极配合动作表演的需要。
大哥洪金宝主动提议,认为简单的动作更为有力。他建议只使用一根钢丝,郑保瑞接受了这个建议,于是在电影中展现了老板被杀的场景。
大老板洪金宝收到龙卷风古天乐送来的漫画书《龙虎门》,特意为此,郑保瑞购买了漫画的版权。版权方也表现得十分大方,没有要求太多的费用。
04、创作王九,为何选择伍允龙
几乎所有电影中的角色都经过了影像化的特别处理,唯有王九这一角色与原漫画保持了完美契合。
香港能够出色的动作演员并不多,因此郑保瑞选择伍允龙。
郑保瑞最初构思王九这个人物时,选择了一套具有浓厚年代感的西装,加上长发、粘胡子和墨镜,这让人几乎辨识不出他其实是伍允龙。
郑保瑞随后确立了一个原则:王九的着装至关重要,就像角色的神韵一样,绝对不能有丝毫松懈。他把这比作“蝙蝠侠的服装”。
王九在电影中仅有一次佩戴墨镜,这一幕发生在他刺杀大老板的场景中,旨在突显他冷酷无情的神情。
05、硬气功的原型
为了确保电影拍摄质量,剧组特地聘请了一位专业的神打师傅来指导,因为硬气功正是源于神打技艺。
年轻的法师郑保瑞曾一游神坛,遇见一位不过30余岁、头发披肩、宛如摇滚乐手般的年轻法师。
香港中文大学专门研究神打文化,这个神秘领域超越了科学的解释范畴。
06、80年代的真巴士
在陈洛军和王九的开场追逐戏中,有一辆非常重要的巴士,它是一辆来自80年代的珍贵古董车。
为了还原当年的氛围,剧组向香港巴士收藏家借用了车辆进行拍摄。
07、学院派演员刘俊谦
刘俊谦是最先被确定出演《梅艳芳》中张国荣角色的演员之一。
作为一位出色的学院派演员,他每次登台前都会精心准备,深入查阅资料,撰写角色小传。
为此,郑保瑞对他提出了要求:“在演古惑仔的时候,你必须来即兴发挥,不需要提前准备!”
导演渴望的是能够直击青春的感觉。
08、神秘的双刀厨师
在电影中,除了王九之外,双刀厨师阿七的角色也是最让人印象深刻的。
乔靖夫,扮演着角色,他擅长创作武侠小说,同时也精于构思优美的文字。
他热衷于篮球和武术,擅长运用菲律宾魔杖,这种魔杖实际上是由双刀构成的形式。
他与谷垣健治结识,正好得以被邀请扮演这一角色。
09、胡子彤入院缝了14针
在拍摄结束时,演员胡子彤扮演的角色十二少不幸受伤,下巴被划伤,紧急送医治疗,医生为他缝了14针。
由于这一事件,他的同事们便开始取笑他,给他起了外号“嘴爆哥”。
10、如何杀死无敌的王九
四位非专业的动作演员在与练家子伍允龙的片尾大战中,特别辛苦。城寨四子和王九的对决场面,拍摄过程尤其艰辛。
他们主角团在漫长的拍摄过程中面临一个困扰:如何才能击败如此强大的反派角色?
这正是郑保瑞所追求的目标所在。
刘俊谦首创了用断剑破功的概念,后来经过谷垣健治的改进,这一概念在电影中得到了展现。
11、港味丢失的罪魁祸首
他们认为只要不费心去迎合观众口味,观众就会默认接受,这是导致近年来香港电影失去本土特色的罪魁祸首。
这部电影的拍摄历时三个多月,不计后期和前期筹备,综合起来则是经过了八年的心血凝聚。
12、不得不拆掉的九龙城寨
郑保瑞在观看了张艺谋的《我的父亲母亲》后,特别记住了电影结尾那个被修补的碎碗的画面。
因此,他对拍摄这部电影怀有深深的执念,决心要将九龙城寨的历史画面铭刻在电影中。
最初,只有龙卷风的理发店和阿七的馆子有设计图纸时,一切开始就变得没有了明确的方向。
施工者询问导演该如何处理,导演随意回答说,九龙城寨不就是这样建造出来的吗?
曾有M+艺术博物馆期待将这些场景迁移至其馆藏之中。
遗憾的是,一旦这些装置被移动,它们的魔力便消散了,我们只得拆除它们,但它们的精神却永存于电影之中。
13、新老交替
交接传承,老一辈向年轻一代传授智慧,这是一个无法避免的主题,无论是在戏剧中还是生活中。
杜琪峰对郑保瑞最新的电影并不满意,比如说,他对徒弟凭借《命案》获得香港金像奖最佳导演并不感到满意。
他戏称这部电影,完全没有胆量向老师展示,生怕招致严厉的斥责。
尽管批评仍然会不断涌现,但杜琪峰并不会干涉郑保瑞的创作,让他自由地按照自己的方式去实现。
尾声
《九龙城寨》是两代电影人的希望所在,他们期待着香港电影的传承,盼望功夫电影的辉煌不会衰落,希冀武侠剧不至于沦为过去。
愿《九龙城寨之围城》只是开端,港产动作片再度繁荣昌盛。