提起齐白石，首先浮现在你脑海中的形象是否是身着长衫、戴着圆框眼镜的白须老者？
齐白石照片
齐白石老人晚年艺术技法成熟，创作了大量精品佳作，为人所熟知，这些都与齐白石的衰年变法是分不开的。那什么是衰年变法呢？跟着小运一起来了解一下吧~
“衰年变法”是齐白石对自己定居北京后，以衰老之年改变画法、画风之举的称谓。
1864年，齐白石出生在湖南湘潭的一个小村庄。他40岁前的人生大抵是从瘦小的乡间少年到走街串巷的木匠，学绘画、学木雕、学诗文，逐渐进入湘潭文人雅士的朋友圈，凭借手艺和作画刻印成了家、立了业。
1902年，齐白石年近40岁第一次出远门，到1916年，他已经五次出门远游，即“五出五归”。通过远游，齐白石得以遍览河山、开阔眼界并与名士结交，为他后期的变法奠定了基础。
1917年，平静的乡居生活被愈演愈烈的兵匪之乱打破。迫于无奈，齐白石不得以来到北京，并于1919年正式定居北京。此时的齐白石已经年逾五十，天命之年的齐白石又为何决意改变自己原有的画风、开创一条新的路径呢？
关于变法的原因，历来有不同看法。有人认为，是因为忘年交好友陈师曾的建议。
陈师曾照片
陈师曾出身书香门第，父亲是著名诗人陈三立，弟弟是国学大师陈寅恪。1917年，陈师曾到法源寺拜访齐白石，两人相见恨晚，遂成好友。
齐白石的朋友圈
陈师曾年龄比齐白石小，但画名已经满京师。他很欣赏齐白石，曾题诗说“画吾自画自合古，何必低首求同群”，齐白石觉得“他是劝我自创风格，不必求媚世俗，这话正合我意”。
有人认为，齐白石当年变法在很大程度上是出于无奈，是由于要摆脱被京都画坛冷落的尴尬窘迫境遇。当时北京画坛比较盛行吴昌硕一派具有金石趣味的大写意花鸟画，齐白石学习八大山人的冷逸画风颇受冷遇，画作很少有人问津，这对于依靠卖画养家的齐白石来说是个不小的打击。齐白石自己说：“我的画，虽是追步八大山人，自谓颇得神似，但在北京，确是不很值钱的哩。”
也有人认为，是出自齐白石对于艺术的追求。1919年齐白石在画记中写道：“余作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜，乃余或可自问快心时也。”齐白石以卖画为生，即使画作无人问津、饿死京华也要变法，可以说是非常有决心了~
关于变法的过程，齐白石自己有诗云：“扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明。”十年闭门苦修，才脱去凡俗之气，画出称心意的作品，齐白石“衰年变法”的艰辛可见一斑。而且，十年只是一个概称，齐白石后来的绘画风格是在逐渐变化中形成的，技艺也是在不断磨练中达到炉火纯青的。
齐白石一开始变法，是要进一步摆脱形似，追求超凡之趣。在此基础上，齐白石提出“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗”的绘画创作理论，并以他毕生的艺术实践来印证。变法后他画的虾、蟹、青蛙等，都极其形似又高度简练传神，很好地处理了中国画“工与写”“形和神”的关系问题。
学习古人，形象略似。
造型真实，用墨浓淡均匀，虾须呈放射状。
精神气足，虾头与虾身用墨浓淡分明，腹部小腿减少，长须有弯曲变化。
80岁后，笔墨精炼，以一笔浓墨点虾头，极为传神。虾足更加简化，并在长须之间增加了短须。
齐白石刻画的形象，
从追求形似到以形写神、形神兼备。
画风方面，齐白石选择了金石写意画风作为变法方向，衰年变法期间他学习得最多的画家是吴昌硕，最终超越吴昌硕形成了独创性的个人面貌。齐白石说：“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他的话，自创红花墨叶的一派。”红花墨叶的花木画法成为齐白石标志性风格，用色更加纯化、自由，色彩对比强烈。
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《绶带牡丹》101.5×34.5cm北京画院藏
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《红蓼》134×33.5cm北京画院藏
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《荷花》149×41cm北京画院藏
在题材上，齐白石将他早年乡土经历引入画中。在他的笔下，不仅有蜻蜓、蝴蝶、蜜蜂、蟋蟀等乡野常见草虫，就连苍蝇、蟑螂等传统国画中稀见的不雅之物，也被他描绘得栩栩如生，充满生机与灵气。
蟋蟀动图
更为难得的是，齐白石的画作率直质朴，天真烂漫，既有四时之景的天然之趣，又有莲叶小鱼的生机之趣；既有草虫嬉戏的童真之趣，又有闲适山居的乡野之趣，体现了画家独特的艺术趣味和审美表现。
小鱼动图
齐白石的衰年变法，顺应了中国画发展的时代需要和市民审美的需求，推动了中国画的现代化变革，彰显了中国画根植于优秀传统文化的蓬勃生命力，为中国画的现代转型提供了范例。
衰年变法，使齐白石从一位民间艺人成为一代大师。他开创风格，自成家法，几十年如一日地每日练习，笔墨更加洗练、率真，落纸成趣，为我们带来了生机盎然、趣味丛生的艺术体验。你是否迫不及待想亲眼一睹齐白石笔下的四季生机呢？“情有梦通”跨年大展正在中运博热展中，快快来欣赏吧~
部分图片来源网络及北京画院
