到底是什么样的内容,让网友发出“看视频想交点钱”的感叹。
清华毕业生“何老师在发呆”用通俗易懂的语言和传神的演绎,剥茧抽丝地还原了艺术品创作的过程,让全网超300万网友看懂了艺术。
关于“什么是艺术?”,他在视频这样说:
在玛雅人心中——艺术为了让人恐惧,就像打雷,刮风下雨,都是神明的震怒;
在古希腊人眼里——美是对人类的恩赐,我们只是在翻译;
在中世纪——艺术是文字,能向大众传递神的旨意;
在20世纪——艺术是自我,我(毕加索)14岁就可以画的跟拉斐尔一样好,但我并不认为那时的我懂得艺术。
继这条获赞97万的视频后,他推出“还原艺术家”心理活动系列,一人分饰多角,用剧情的形式讲述那些艺术品究竟是怎么来的。
比如,杜尚《下楼梯的女人》将人物不同时间的动作展现在同一幅画里,展现了时间的流动;
古希腊人让模特转了一个身,第一次画出了正面的脚;
古代中国人为了解决木头建筑不牢固的问题,发明出“斗拱”结构。
在多条获赞百万的视频评论区,网友纷纷表示,“很震撼,瞬间看懂了”,“艺术以我能看懂的方式进入了脑子”,还有网友调侃,他把知识拆解成“细糠”就差喂嘴里了。
该系列也将账号推向涨粉高潮,新榜旗下数据工具显示,“何老师在发呆”抖音单月涨粉201万,其B站账号“何大爷课堂”单月涨粉达60万,截至发稿前,其全网粉丝量超300万。
近期,新榜编辑部和他聊了聊,爆款的流量密码和内容背后的故事。
以下,是他的自述。
我2015年从清华美院毕业,2016年前往美国哥伦比亚大学读建筑学。2019年硕士毕业后,我在美国一家设计大厂工作了一年左右。
踏入建筑设计行业后发现,工作和我想象中不太一样,有些迷茫。当时刚好有回国的契机,就直接回国换工作,转行到游戏行业做场景设计师,依然和建筑设计有关联。
2021年那会儿,我和很多身边的朋友都在大厂做游戏相关工作,于是一起搞了一个号,介绍游戏相关知识,做纯科普向视频。这类内容以干货为主,剪辑难度比较大,一篇两三分钟的稿子得剪上一天。
其中我做的一条讲游戏美术的视频偶然火了,里面迁移了一些我熟悉的建筑设计知识,戳中了网友兴趣点,让账号一下涨了几万粉,算是起号成功了。
这件事让我觉得自己在表达和逻辑方面有一定的天赋,便产生了自己拍视频的想法。2022年,我做了“何老师在发呆”这个账号。
抖音娱乐类的内容流量一直很大,刚开始我尝试的方向就是讲段子,但做了几期发现,我的优势没发挥出来。拍段子得非常放得开,但比我幽默放得开的人太多了,这不是我最擅长的。
我还拍过一条回应“北京人上清华更容易吗”的视频,这条流量高主要是话题讨论度高,所以我没把它视为成功的标志,依然在摸索内容的模板。
那时候我一边工作一边拍视频,在公司我其实没有找到自己的职业发展方向,反而在内容上能获得成就感,产生了强烈的创作热情。
今年4月份的时候,我想赌一把,看看生活还能怎么样,于是我辞掉工作开始全职做内容。
试一试怕什么呢,难道还能没半条命吗?
我觉得自己的优势在于知识丰富,所以想用轻松幽默的形式把知识点融合起来。结合高中课堂的场景,我做了“假如高考不考主科”系列,出了几条爆款视频。
当时这个形式还算新颖,网友看个热闹和新鲜,有一种“原来课堂还能讲这些”的感觉。
通过这个系列账号涨了10多万粉,但是它的瓶颈也显而易见,首先拍摄难度高,二是需要干货持续输出,三是上课这个形式网友看多了就腻了。
抖音永远在更新换代,网友对同一种内容的期待会越来越高。
比如“高考”这个系列,网友一开始会点赞收藏,后来只收藏不点赞,再到后来可能只收藏都不看完,一旦内容“击中”用户的次数减少,数据就会下滑。
所以我总结的内容方法论是——在利他性和共鸣性之间寻找平衡。
比如拍段子是一种情感共鸣,做干货是满足利他性。如果能做到既利他又引发共鸣,让用户能学到东西又产生情感波动,这样的内容一定是好的。但多数情况下,利他和共鸣不能兼得。
“高考系列”坚持拍到今年10月时,我开始琢磨新的选题思路。
11月,在女朋友的帮助下,我拍了“艺术家”系列,把网友想象成学生,用老师的视角输出,在严肃的场景下讲非传统意义上严肃的知识,形成一个反差。
让账号迎来转折点的,是“各个时代艺术家”这条视频。
我在视频最后讲解当代美术时,用了毕加索的例子,展示了毕加索画里抽象的人脸是怎么回事,结果发现网友都特感兴趣。
我就在想,这样的细节是不是可以再找几个进行还原。
于是我找出杜尚画的《下楼梯的女人》,用画师和模特的对话,还原了它的创作过程。这幅画是第一次把时间轨迹记录在同一画面里,对后面动画和电影影响都很大。
截至发稿前,这条视频获赞超401万
这条视频的数据是目前最高,抖音播放量超过1亿了,从这期开始,我们探索出来了一个内容的模板——还原艺术家创作的思路。
这个系列灵感和我在建筑行业的经历也有关,像我以前研究一个古城,会调查研究这个地方之前的事情,比如历史变迁和居民生活,思考建筑为什么这样设计。
艺术就是“发现问题-分析问题-解决问题”的过程,我做内容把这个过程迁移了过来。
在我们眼中,艺术家很厉害,是艺术流派的开创者,比如莫奈是印象派的代表。但莫奈画画时,并不知道自己的画是“印象派”。他想解决如何表达氛围的问题,用一种笔法试成功了,于是后人继续学他,渐渐形成一个派别。
艺术家的解决方法,对后世产生了不可磨灭的影响,这种“灵光一现”能引发共鸣,也可以拉近我们和艺术家的距离。
所以我做内容的本质是把神坛上的艺术家放回人间。
这些人并不是让你来膜拜的,而是让你有共鸣产生共情的。
无论是工作、生活还是创作,我们和古人没有什么区别,归根到底大家都是普通人。只是艺术家的成果被我们看到了,也许有一天,我们做的一些东西也会被后人称赞,只是我们现在不知道。
除了内容,我觉得这个系列最大的变化是音乐,我以前是通过逻辑去打动别人,只注重脚本而忽略音乐是先天不足的。
抖音为什么叫抖音,因为它最开始是音乐App,音乐本身有很强大的力量。
我女朋友在音乐方面很专业,她帮我在音乐上提升很多。选题上我们也会商量,比如她了解很多歌手,所以近期我们做了迈克尔·杰克逊对MV剧情化的影响。
之前在一期感谢视频里她露过脸,网友反响不错,之后她也会多出镜,比如有很多出色的女性艺术家,可以由她来演绎。
在“蒙娜丽莎”这期视频中,二人一同出镜演绎
现在的内容主要是我和女朋友两个人在做,我们需要兼任灯光、布景和摄像等角色,难点主要在于前期选题构思时间较长,从拍摄到剪辑其实四五个小时就能完成。
我也感受到想法超出执行力的困难,比如我想拍一个19世纪有代表性的建筑,在家拍摄就实现不了。
做内容是一个慢慢迭代的过程。我现在的视频,比起最初“上楼梯的女人”那期,情节丰富了很多,之后还可能会加入倒叙和插叙的形式,整体逻辑基点依然是“设身处地和恍然大悟”。
如今抖音已经没有所谓的蓝海,优秀创作者很多,任何垂类都有很优质的账号,但我觉得能有让人产生共鸣的内容依然有机会。我的优势不在于懂艺术,而在于让观众产生共鸣。
网友会感动于一个很小的东西造成了如此大的影响,会感动于古人的真诚勇敢,共鸣的都是人类美好的品质,而不是被一个人好优秀感动到。
视频爆了以后,我的压力更大了。
前作珠玉在前,创作难度会越来越大,不可能每期视频都是全网爆款。
我知道巅峰期的流量不可持续,这段积累只能保证未来流量下限不低,我能做的是保证每期制作水平,确保每期都有一定亮点。
创作者做一个账号的心态、对自己的要求,会反映在每一个作品上,是盖都盖不住的,我想让别人想起我的账号,觉得有追求很温暖,有共情和感动。
我的粉丝普遍比较年轻,23岁以下的多一些,也是对知识有渴望、或者说最容易动情和最浪漫的年纪。
现在内容主要发在抖音和B站,小红书也发但是流量一般,B站用户会在评论区聊得更深入一点,更倾向聊知识本身,抖音评论区赞叹的多一些,更偏情感共鸣。
“何大爷课堂”B站评论区
由于视频时长有限,自然会做一些删减,加上演绎的成分,无法百分百还原历史,会有一些争议。我在内容上也有不周全的地方,比如细节没有做到位,或者表达的重点和别人不一样等。
“何老师在发呆”抖音评论区
很多网友评论说看我视频“想交点钱”,我把它当作对于内容利他性的认可,我不觉得他们真想花钱,但至少证明我的内容是有一定价值的。
未来可能会考虑做自己的课程,比如讲讲中国建筑的历史。也有很多品牌来接触,我也在思考能不能做一些结合。我是第一次经历这些,还是需要谨慎一些,按照自己的节奏来,走得稳一点。