说起敦煌,你会想到什么?
是莫高窟:
鸣沙山、月牙泉、玉门关:
亦或是飞天、佛像和观音:
也许是常书鸿、张大千、樊锦诗,或者是王道士和藏经洞……
有人说:此生不见敦煌,人生是不完整的。
作为美的极致的敦煌,除了莫高窟、月牙泉、佛像、飞天,我们还能看点什么?
看——配色!
敦煌,本就是由色彩构成的奇迹。
作为存在1600多年的色彩博物馆,光壁画颜料就有几十种。
李最雄先生就曾指出,在敦煌壁画中光最常见的石色和个别化学颜料就包括:朱砂、朱磦、朱丹、赭石、土红、石黄、雄黄、青 金 石、银 朱、石 青、氯 铜 矿、石 绿、铜绿、滑石 粉、高 岭 土、白 垩、云 母、蛤 粉、方 解 石( 生石灰) 等。
美国人盖特斯则分析出敦煌壁画使用的颜料还有:铅丹、高岭土、蓝铜矿、孔雀石、辰砂、铁红、铅白、墨等无机颜料和靛蓝、红花和藤黄等有机颜料。(参见[美]罗瑟福·盖特斯: 《中国颜料的初步研究》)
那么,这些颜料作用到壁画是啥样?
来,先来欣赏一组莫高窟壁画感受一下,看看这绝妙的传统配色:
红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……
红与黑,白与绿。
敦煌色彩决定了敦煌壁画的视觉效果。
既然色彩这么重要,那什么是色彩?
色彩,具有三大特征——色相、饱和度、明度。
色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准,我们常说的红色、绿色、黄色等颜色即为色相。
敦煌画有五种主要色相,分别是赤、青、黑、白、黄五色。
为何是这五色呢?
有一种观点认为:这是因为敦煌色与中国道家五行学说中的五方色是相通的。
不过,从审美角度,还要追溯一下敦煌石窟的历史。
我们知道,敦煌石窟保存有在同类遗址中总面积、涉及时间跨度最大的宗教壁画。
其创作自十六国后期始,经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏而至元,共 10 余个朝代。
同样,敦煌壁画颜色也历经了10余个朝代。
而在壁画和彩塑颜料使用上可分成三个阶段:
第一个阶段为十六国——北周;隋唐——五代为第二个阶段:;最后是:西夏——宋元;
具体色彩与颜料成分表如下:
十六国至北朝:“敦煌色彩”的第一个时期
游玩时,观看这一时期北魏、北凉壁画你会发现一个特征——用量最大的颜料是“土红”,人物氧化变色后的黑色和粗犷豪放的“小字脸”。
九色鹿大家应该都不陌生,《鹿王本生图》是儒佛道三教合流北魏时期代表作:
大片的“土红”是因为工匠们是直接在土红粗略的泥墙上起稿的。
人物面部则采用了“凹凸法”,即为画史上所谓的——“天竺遗法”。这种画法讲究在轮廓线条内通过色彩晕染让画面产生立体感。
“朱丹”或以“朱丹”加白色调和的肉色,常作为叠染、晕染人物的肤色的颜料。
什么是“朱丹”?
朱丹,古代颜料的一种,又称“红丹”、“铅丹”,是一种把制作“胡粉”所剩的铅粉加热后炒制成的红色。
这种颜料有一大特点:长期强光、高温环境下会变黑,也就是“返铅”!这就是敦煌壁画变色的主要原因。
另外,除了以“土红”作底色,最多的还是以白色打底,十六国至北朝时期的说法图、故事画皆以白色为底色:
为什么偏爱白色?
可能是为了代表“天堂”“佛界”的清静无为,也可能是来自中原敷着底色的风格。
隋唐至五代:“敦煌色”迎来“只此青绿”。
隋唐。
历史上的大一统时期,也让敦煌石窟来到了一个百花齐放、异彩纷呈的盛期。
“青绿山水”,曾一度在此出现创作高峰。
敦煌壁画因与中原绘画发展基本同步,故,这一阶段的壁画多呈现一种以白壁为底,青、绿为主的倾向:
“绿色”,是敦煌壁画中常运用主色。
颜料以石绿(孔雀石)、沙绿(氯铜矿)、铜绿(又称“铜青”)为主,色泽有暖深和冷亮(略发蓝)之分。
色相淡,微偏蓝,为天然“铜绿”,色彩上比较接近石绿色。
而“青色”,分青金石(天然群青)、人造群青,敦煌壁画中所用的石青色以青金石为主要颜料。
青金石有一个特点,那就是——明亮的颜色和最高的光泽度!
因此,这一阶段的壁画爽朗明艳,色彩鲜明但并不犀利,配色上有统一的主色调,主色调又统一着画面,充分发挥补色对比的魅力,使壁画色彩之间的充满律动美感。
晚唐至宋元:开始“弃色附线”。
宋元。
敦煌色彩发展的晚期。
这一时期的壁画脱离了色彩的束缚,着重以高水准的“线条”来进行艺术表现。
此时,壁画色彩的重要作用开始被“笔墨”和“渲染”所取代。
周大正先生认为:这种趋势的出现可能是受了“水墨画”和“文人画”进一步发展的影响。
“敦煌色”,历经了北魏的浓郁、西魏的清雅、隋唐的明艳、五代的鲜丽、宋代的温和、元代的俭淡……被时代赋予不同的面目。
每个时期的不同色彩成就了敦煌艺术中独特配色。
更多配色赏析:
本文参考:
吴荣鉴.敦煌壁画色彩应用与变色原因[J];
郭浩 .中国传统色:敦煌里的色彩美学[M];
李康敏.敦煌壁画的色彩及其历史流变[J];