梵高是一位世界著名的画家，他的作品如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最知名的艺术作品的行列。但是，梵高的画派却一直是一个有争议的话题，不同的人对他的归属有不同的看法。那么，梵高究竟属于什么画派呢？他是后印象派还是表现主义？或者说，他是一位独立的创新者，不受任何画派的束缚？

后印象派是一种继承了印象派的画法，但又对其进行了批判和改造的艺术运动，主要发展于19世纪末20世纪初的法国。后印象派的画家们不满足于印象派对光影和色彩的直观表现，而更注重对形式、结构、色调和情感的探索，运用个人的主观视角和创造力来表达对自然和社会的看法。后印象派并不是一个统一的画派，而是包含了多种不同的风格和倾向，如新印象派、野兽派、内向派、立体主义等。后印象派的代表画家有保罗·塞尚、乔治·修拉、保罗·高更、亨利·马蒂斯等。

表现主义是一种强调个人情感和心理状态的艺术风格，主要流行于20世纪初的德国和奥地利。表现主义的画家们反对印象派和后印象派的客观写实，而更倾向于用夸张、变形、强烈的色彩和笔触来表达自己的主观感受和对现实的批判。表现主义也不是一个单一的画派，而是涵盖了多个不同的团体和个人，如蓝骑士、鲜艳的野兽、新客观主义等。表现主义的代表画家有埃德瓦尔德·蒙克、埃米尔·诺尔德、弗朗茨·马尔克、埃贡·席勒等。

梵高的创作历程可以分为四个阶段，分别是荷兰时期、巴黎时期、阿尔勒时期和圣雷米时期。

荷兰时期（1880-1886）是梵高开始画画的时期，他受到了荷兰传统绘画和法国写实主义画派的影响，画风写实，色调暗沉，主要描绘了农民、矿工、织工等劳动人民的生活，代表作有《吃土豆的人》等。

巴黎时期（1886-1888）是梵高的转折点，他来到了当时的艺术中心，结识了印象派和新印象派的画家，并接触到了日本浮世绘的作品，他的画风发生了巨大的变化，色彩变得明亮，笔触变得轻快，开始运用点彩和色彩对比的技法，代表作有《蒙马特的风车》等。

阿尔勒时期（1888-1889）是梵高的高峰期，他来到了法国南部的小镇阿尔勒，受到了阳光、大自然和地中海文化的启发，他的画风达到了成熟，色彩更加鲜艳，笔触更加自由，形式更加简化，表现了他对自然和生活的热爱和激情，代表作有《向日葵》《星夜》《麦田与鸦》等。

圣雷米时期（1889-1890）是梵高的最后时期，他因为精神病发作而入住了圣雷米的精神病院，他的画风变得更加抽象和象征，色彩更加强烈，笔触更加紧张，表现了他对现实的不满和对理想的追求，代表作有《麦田与旋转的山丘》《教堂》等。

从梵高的创作历程和特点来看，他既有后印象派的影响，又有表现主义的特征，但他又不完全属于任何一种画派，他是一位独立的创新者，不受任何画派的束缚，他用自己的语言和风格来表达自己的思想和情感，他是一位真正的艺术家。