致敬·百年谢晋｜吴思远：“谏果回甘”的谢晋电影
文汇报2023-11-28 12:00
本期嘉宾
吴思远
导演、出品人、制片人、监制
谢晋执导电影《鸦片战争》、《女足九号》等的海外发行人
中国香港电影导演会首任会长
获得第32届香港电影金像奖终身成就奖
1992年1月10日我们在中国香港成功举办了第一次“两岸三地导演会”，那是我第一次跟谢导见面。但感觉好像是几十年的老朋友重逢，一见如故。
会上每次谢晋导演做演讲的时候，大家都喜欢听，因为他讲得非常精彩。即使台下敲钟提醒他时间已到，他也不停，继续“口沫横飞”。他讲话很直白，不讲一些冠冕堂皇的话。尤其在讲到一些外国经典或者中国经典作品时，简直精彩得不得了。
他每次到香港，总是打电话给我。他就是一个率真的人。我俩之间无话不谈。我本来想准备替他写一个自传，后来听说已经把版权让给别人了，我很遗憾。
后来整个电影市场开始流行拍商业大片，谢晋却仍然喜欢有深度、有感觉地拍电影。我记得很清楚的是《老人与狗》这部影片，他当时找我说能不能帮忙发行，我知道像这样的片子，外面很难发行，但我还是答应了他，并支付了一定的费用给他们。我把这部片子拿到外面去发行，片子的确拍得好，但在当时的观影气氛下观众并不一定喜欢看这种有深度、有思想的艺术片。我想说作为一个艺术家，如果有一个目标想去坚持的话，就会碰到很多困难，但是他就算碰到再多的困难，都要一一去克服。
当年他创建谢晋恒通明星学校，不是为了钱，他是觉得国内的电影学院不够。北京电影学院一年只招十几名新生，可外面喜欢电影的人实在是太多了。所以他就跟珠海的“恒通”地产公司一起创建了这个学校。开办的那天，我特地从香港过来，很受感动。谢导说：“你什么时候有空来给他们上课？”我说：“你不怕我乱讲话？”谢导说：“不怕，你来给予他们不同的角度，不同的观点。”
他很开明的，所以在大会上当我跟他唱反调时，他一点都不生气。因为他们这一套还是以前那套模式，做演员要流汗、流血、流泪，要体验生活。而轮到我讲话时我就说做演员最重要的是要富有想象力，借助想象力，抓住人物的某种特点之后，你就会演得很好。我认为演员要通过想象力，去表达超越现实的真实，那才是成功的。
我认为演戏第一就是要放松，你一紧张什么都演不出来，因为当时我们内地还在学斯坦尼斯拉夫斯基体系，涉及舞台的内容较多一点，而电影要更加自然些。我给同学们举了个美国导演的例子来说明：一个大明星，让他倒茶，倒来倒去导演都不满意，觉得他在做戏，结果倒得烦了就哇一下泼出来了，导演说我就是要这样的，非常自然。欧美的电影就是这样崇尚自然的演戏，香港演员也是这样，所以香港很多演员虽没有受过专业训练，但也能演得很好，这就是让他们的表演要生活化，不要一本正经地演，这跟舞台的形式不同。
谢导是一个在电影界里面很特殊的人，我没有听说过有人批评他。做我们这一行或多或少都会对你有些不同的意见，但大家唯独对他没有批评的，都是很佩服他。我们后来常常在电影活动中见面。我说：“你年纪大了，能不能不要冲在第一线，做监制、顾问、策划都可以。”但他说：“年纪大没问题，我就是一定要在第一线拍。”他这种精神令我们都很敬佩。
电影是一种大众娱乐方式，它的娱乐性是处在第一位置，观看后你很开心、很感动、很惊悚，这个都是电影的功能。但是除了它的娱乐功能之外，如果还能有一点启发，对人生的教育意义，对爱情的赞扬，或者对生命的态度，那就更高明了。谢导的电影每一部都有这个元素在里面，尤其是那几部伤痕文学改编的电影，如《芙蓉镇》的社会反响就很大。
每个人都有自己的局限性，时代也在不断更迭。电影进入商品化时代之后，观众也静不下心来看电影，更喜欢看热闹，喜欢所谓的大片、大场面。那个时候的谢导有点力不从心，但我知道他决心把《鸦片战争》拍好，《鸦片战争》是大片、大场面，而且非常具有历史意义。他一直跟我商量，因为他自己感觉在把握市场那个方面比较欠缺。由于以前内地的电影都是制片厂负责摄制，他拍了以后，统一发行，所以之前他不需要去烦恼发行的步骤，但是一旦电影商品化之后，这就是个很现实的问题。
现在回看谢晋的电影，尤其是商业化时代之前的电影，它里面的含金量就像一句成语叫谏果回甘。就是你在吃橄榄的时候不觉得什么，甚至有点苦涩，当你吃完将核丢掉时，嘴巴会慢慢甜起来的。他的电影就是这样，尤其是《舞台姐妹》、《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》这几部影片，每一部电影都令人印象非常深刻。若干年以后，很多商业大片可能没人记得，但他的电影还是会有人探讨它的价值。
我想对谢导说：
谢晋导演是我的偶像，也是我最好的朋友。谢晋导演留下了杰出的电影，为中国电影留下了宝贵的财富。谢晋导演，永远活在观众的心中。
作者：
编辑：王彦 孙欣祺责任编辑：邢晓芳
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