这群昔日的台偶男神，年轻时赶上台偶黄金期，是时也运也；后期整个市场垮掉，化作泡影，也是无可奈何。大环境并不会停下来等他们，他们只能努力地去适应环境，追赶上台湾影视复兴的步伐。

作者|夏尔、编辑|孤鸽

阮经天很忙。

今年下半年，他一股脑地带来了3部作品——《追缉》《周处除三害》《怒潮》。其中，曾入围台北电影节12个奖项的《追缉》，在内地已上映，而《怒潮》也定档于12月22日。

3部作品中，最令人期待的，是10月6日在中国台湾上映的《周处除三害》。该片被称为“台湾地区近几年完成度最高的黑帮犯罪片”，不仅票房、口碑双丰收，还助阮经天提名了今年的金马奖最佳男主角，有望让他“二次封帝”。

无独有偶，阮经天在这3部电影中都进行了外形上的“改造”，要么胡子拉碴，要么发际线后移，要么一头脏发，造型满是沧桑，再不复当年的偶像外形。

个人命运和环境之间，产生了一种微妙的勾连与重合。

阮经天的演技，不止一个纪存希

内地观众认识阮经天，普遍从2008年的《命中注定我爱你》开始。这部现象级作品，曾一举打破中国台湾偶像剧的收视纪录，被韩国、泰国、日本、柬埔寨相继翻拍。就连美国的《华尔街日报》，都撰写过长文描述它的盛况。

凭借饰演幼稚、可爱的霸道总裁纪存希，出道6年的阮经天一夜爆红。而于次年问世的《败犬女王》，又让他人气飙升，奠定了全民偶像的地位。

究其原因，是因为那时的台偶表演，已经有了一套流水线的表演模式，角色的行为举止、情绪起伏，都有着大概的模板：演霸总，就得板着张面瘫脸，眼神里有三分睥睨七分不屑；霸总爱上女主，言行举止就要裹上一层蜜，为她痴狂。

从2001年火遍亚洲的《流星花园》开始，到2011年口碑、收视双丰收的《我可能不会爱你》结束，是台偶的“十年黄金期”。这些剧集对主角的选择不是专业演员，而是偶像演员。这就导致了一个问题，偶像只要在导演设计好的框架下跟着走就行，不需要对角色做太多的思考，也没有足够的发挥余地，表演同质化迹象明显。

若非2010年主演了电影《艋舺》，阮经天可能永远等不来表演上的开窍，只是一个凭着俊朗外形演戏谋生的小生。该片不仅获得当年台湾卖座华语片冠军，还是多个电影节的常客。

按戏份来说，赵又廷应该是《艋舺》的一番，可最后阮经天获得了金马奖最佳男主角，评审们称“没有他，整部电影的焦点会变得模糊”。

事实也的确如此，他在片尾祭出的那个回眸，被认为是“不落俗套且极有深度的表情”。那场戏是兄弟反目，他被好友从身后偷袭，他回头，手里有枪但却没有开枪，最终死在好友的刀下，眼神中的困惑和复杂，让人心碎。

《艋舺》里，阮经天有场哭戏，始终酝酿不到正确的情绪。导演走过去激他，说“你出道8年，你想想你以前过的是什么狗日子？你以前被别人怎样对待？你想想你以前跟那些明星站在一起，粉丝都在尖叫，可是没有人看见你的存在……”

后来这场戏，阮经天一条过，哭到鼻涕口水糊了一嘴。直到导演喊停，他依旧哭得停不下来。可能就是从那时开始，阮经天真正思考起了“演员”的意义。

这些质疑声，为他后来转战内地埋下了坎坷的种子——演技不受权威认可，在内地走不长远。只是，那时他还想不到，这些质疑声会在日后给他带来怎样的困扰。

台偶没落，转向内地发展

拿下金马奖的同时，阮经天还得罪了台湾大半个影视圈。那一年恰逢金马50周年，历届影帝、影后盛装齐聚，意义重大，要在颁奖礼结束后照一张大合照。

合照时，只有两人缺席，一个是因病离场的陈松勇，另一个就是拿奖后中途退场的阮经天。一时间，坊间骂声不断，称其为“最没礼貌影帝”。

彼时，娱乐圈竞争残酷，坐观同辈们策马扬鞭，他却无能为力。也就在这一年，他的好兄弟赵又廷实现“弯道超车”，转战内地，靠《搜索》《致青春》《狄仁杰之神都龙王》等影片，为自己积累了超高的票房与人气。

眼见台偶没落，外加得罪了人、丑闻缠身，在台湾“混不下去”的阮经天，只能在兵役结束后，跑到内地发展。

刚到内地，他就拿下了3部男主戏，《血滴子》《暴走神探》和《谋杀似水年华》。这3部电影都是合拍片，由香港导演执导，内地资本和演员参与。或许是水土不服，3部片从表演到票房再到口碑，都失败了，豆瓣评分没有一部超过6分。

非世家出身的他，无法像赵又廷那样拿到好的资源，和大导演合作。而初来内地的连续折戟，无异于是雪上加霜，后续他的境况迟迟得不到好转，参演的作品要么没水花，要么口碑扑街。

好在，彼时IP剧兴起，很多台湾小生都顺应市场，靠IP剧获得了一定的曝光。而阮经天这时，也主演了《鬼吹灯之黄皮子坟》（2017）和《扶摇》（2018）两部大剧，前者和大导演管虎合作，后者和顶流杨幂合作。虽然两部作品口碑不佳，但还是为他挽回了一定的热度。

可以说，进军内地之后，阮经天几乎没有拿出一部品质过硬的主演作品。由于作品本身质量堪忧，对他的表演事业也产生了不小的伤害。

近几年，他又返回台湾发展。时过境迁后，台湾影视圈也重新接纳了他，这才有了今年的一系列作品问世，让他又支棱起来。

其实，转战内地“水土不服”的偶像小生，绝非阮经天一人。比如，霍建华从主演《战长沙》开始，其演技就饱受诟病，被批台词功底弱，表演欠缺层次。而周渝民接拍的《回到爱开始的地方》《忠烈杨家将》《杜拉拉追婚记》等风格各异的电影，也都反响平平，下场惨淡。

哪怕是像许光汉、施柏宇这样的新生代台偶男神，在内地亦是举步维艰。许光汉在内地主演了《你的婚礼》，演技虽受认可，但电影口碑不佳。但他回台湾主演的《关于我和鬼变成家人的那件事》，立马事业回春，和另一主演林柏宏双双入围金马最佳男主角。

而施柏宇则更惨一些，不仅作品没水花，而且人品出了问题：因在综艺《一拍即合的我们》中疑似主动亲吻女演员，导致人设塌方。

所以我们常说，演员的走红与长红，往往是一门玄学。笑傲一时不算，谁能笑得最久、笑到最后，才是真正的赢家。大家比拼的是耐力与实力，而不仅仅是一时的运气。

曾经的男神，如今的大叔

今年是昔日台偶男神出镜率很高的一年。

光是《披荆斩棘》第三季，就集合了3位台偶男神：《放羊的星星》的林志颖、《海豚湾恋人》的许绍洋以及马来西亚华人、长期在台湾发展的张栋梁。当许绍洋唱起《花香》、张栋梁唱起《北极星的眼泪》，人们几乎可以一秒魂穿，回到那些被台偶支配的岁月。

流媒体时代的到来，为台剧复兴带来了“热钱”。HBO、Netflix、FOX等平台纷纷涌入台湾市场，注资拍剧，加速了台湾的影视变局——议题更尖锐，题材更多元，角色更多维。一批可塑性极强的新生代小生应运而生：许光汉、林柏宏、朱轩洋、曾敬骅、彭千祐、陈浩森……

而老一代的台偶男神，又何去何从？

2019年，明道在《演员请就位》中坦言：“刚才我演的，是我今年的第一部戏……朋友说我再也演不了男一号了。”这或许就是他们的境遇，还有贺军翔、立威廉在内的诸多台偶男神，如今早已“消散在风中”。

剩下的“幸存者”，则在纷纷谋求转型。这些人里，邱泽是转型较成功的一个。2018年上映的电影《谁先爱上他的》，让他名声大噪，提名了当年的金马奖最佳男主角。随后，他演技一路开挂，在网剧《唐人街探案》、电影《唐人街探案3》中饰演林默，进一步提高知名度，从偶像派成功转型为实力派。

周渝民也呈现出了一定的上升趋势。自《烈火如歌》《大宋宫词》等大制作接连扑街后，他回台湾主演了犯罪悬疑剧《逆局》，饰演高智商律师梁炎东，靠人设出圈，赢得好评。

而郑元畅近年来在高分台剧里作配刷脸，出演了《华灯初上》《不良执念清除师》《有生之年》等剧。只不过，抛开《恶作剧之吻》里的童年滤镜，他在这些剧里并无太突出的表现，总是温吞、面瘫，有时甚至接不住戏，演技备受质疑。

影片化用了《世说新语》中“周处除三害”的警示故事，用以映射电影里的“黑吃黑”。台湾观众看后反响热烈，盛赞阮经天的演技，认为他继《艋舺》之后再次演技爆发，把张狂暴戾又不失江湖道义的匪徒角色诠释得相当到位。

10年后再度提名金马奖，同样是涉黑边缘人，同样是悲情人设，自毁形象、抛弃偶像人设的阮经天，能否荣膺金马，为自己正名？一切值得期待。

三十年河东三十年河西，没有人会永远站在山顶，但总有人会在通往山顶的路上努力着。没有人能永葆青春，“小鲜肉”总有一天会变成“老腊肉”。年龄的增长，其实是岁月给予他们的财富，让他们放下对虚名的期待，让他们将焦虑转化为动力。

时过境迁之后，他们会发现，只有好作品和好口碑，才是支撑自己一路向前的动力。曾经辉煌过的他们，是在阵痛后重获新生，还是拖着痼疾走完下半场，终究只能各凭本事。