施玮，诗人、作家、画家、学者。旧约文学博士。国际灵性文学艺术中心主席，灵性文艺出版社社长。欧美电影协会执行会长。八十年代至今发表作品五百多万字，出版著作《叛教者》《献祭者》《红墙白玉兰》《世家美眷》《故国宫卷》《歌中雅歌》《以马内利》《灵魂的诗意栖居》等二十一部，获多种文学奖。YouTube直播频道【施玮书房】讲述历史与文学。

中国抽象艺术联盟海外地区副主席。

在美国洛杉矶、纽约、圣地亚哥，中国北京、上海举办多次个人灵性艺术展。画作多次参加中美各种画展。被邀在哈佛、剑桥等中外大学讲座灵性文学艺术创作。画作被美国、欧洲、中国等地个人及展馆收藏。美国《洛杉矶时报》《国际日报》《世界日报》等世界各地媒体，都曾刊登施玮画作的专题介绍和评述。

诗画同源于灵性的逻辑（节选）

文/查常平（艺术批评家、《人文艺术》主编）

汉语艺术思想传统中，早有所谓的“诗画同源说”。其大意为诗中有画、画中有诗，即诗与画互相参照、彼此成为对方的根源，同时指向某种超越于两者的对象。这对象，可能包括生成之自我、受造之自然、人伦之社会、变幻之历史。在中国艺术史上，诗人与画家们，主要从自然的风景中、从社会的人事中、从历史的变迁中、从自我的体验中获取自己的灵感。传统的文人画就是最为典型的代表。不过，在20世纪中国社会从前现代向现代的百年转型中，原本作为传统的俗世的世界图景中的世界因子——语言、时间、自我、自然、社会、历史、上帝——不断孤立，人与它们构成的七种关系不断瓦解。在今天这个物质主义与肉身主义的时代，诗歌不再被吟诵、作品不再被赞美。

即使如此，在中国当代艺术三十年的潜流中，一直都有艺术家致力于探索作为艺术的诗与画之诗性根源。诗人、画家的施玮就是其实践者之一，无论施玮的文字还是画面，都源于她对于人的自我深处的灵魂的体验。那些在人生旋涡周围颤动的羽毛，无所皈依地飞舞，如同一片片在世界中上下挣扎、左右徘徊的灵魂，不知何处是归程。在短暂的人生中，施玮体会到灵界真实得不可言说；体会到思想或灵魂在挣脱肉体后向着太阳的飞奔，体会到“生命中的喜乐与灵魂中的哀愁”，直到“穿越纷繁的理性分析，穿越缜密的逻辑构架，我看见了沉浮于天地间的灵，在它昏睡的硬壳中，呼号如火焰般燃烧。一场大雨正在天上酝酿，闪电与雷鸣是启示之光，也是审判之剑。”从具象到抽象，施玮的画作呈现出她心灵的体验与思想之轨迹。

物质自然体如树、秋水、雪山、阳光之类受造物，赋予施玮的诗歌、绘画以灵性的根源。但是，她不是一个写实主义的作家，不是一个印象派似的作家。她是一位灵性派的作家。她在自己的文字与视觉图像中竭力打开自然存在的灵性逻辑，以主观之心灵去体验客观之物的本性，并企图在这样的体验中归回创造的奇妙。这一切源自她对那位超越于前生、今生、来生的历史地平线上的、隐藏在鲜花与爱情背后的“你”的追想。她在变幻的历史中同这永恒的“你”相遇。施玮的作品，无非是通向历史表象背后的“你”的通道。

施玮的画作给出了一幅整合的世界图景以及隐匿其后的灵性逻辑。难怪《施玮灵性随笔油画集》分为“灵之境”“灵之语”“灵之舞”三辑。这或许对其人生的三个维面——哭泣之我、思想之我、争战之我——的认识相关（画作《我的三位天使》）。施玮的绘画和文字作品，既有对诗歌创作的内在语言探问，又有对背后的诗性依据的超验灵性逻辑的追究，其在当代汉语思想界具有开先锋的价值。