文|令狐伯光
杭州亚运会已经开始了，这个开幕式不知道有多少人看过。我个人的印象就是这次在全息科技上面玩得不错，而这次开幕式里面有一个导演挺特殊，那就是导演陆川，他是这次开幕式导演之一。
这里还是给人科普一下陆川吧，他可以说是中国第六代代表导演之一。
出道是和姜文合作的《寻枪》，因为姜文介入一直有争议。但他导演编剧的《可可西里》绝对是华语电影影史经典之一，后面就电影作品只交出了三部，一部战争片《南京南京》，一部古装历史片《王的盛宴》。
他最后一部导演电影是2015年的盗墓探险商业大片《九层妖塔》，后面陆川虽然有导演一些纪录片和其它作品，但除了传闻当中拍完缺钱的《749局》，他已经有8年没有新片上映。直到这次亚运会开幕式，之前还看到一个新闻是陆川要拍电视剧《走出美国》，说是要拍钱学森的故事，但是还没有开机一切就不确定。
在我看来，陆川是中国第六代典型因为个人表达在商业化过程当中，先是不被观众理解，然后电影商业上面遭遇挫折，最后被资本抛弃只能拍些小作品的代表性导演，国内大量第六代导演都倒在这点上面。
12人有4人毁于商业片？第六代导演为何集体“自毁”
这还真不是我标题党，中国第六代导演大概有这些人：贾樟柯、张元、王小帅、王超、路学长、章明、管虎、何建军、娄烨、张杨、王全安、陆川、宁浩等。这些导演可以说是代表了，这当中大概能分为三个类别。
一是贾樟柯、王小由、娄烨和张扬迄今为止还是比较文艺，没有拍那种大投资，大特效，大明星的商业大片（哪怕投资高点有大明星顶多还是类型片），像娄烨《风雨云》《兰心大剧院》，贾樟柯《江湖儿女》这类。
二是坚持文艺和先锋但自己没了，张元是作死典型，王超、路学长、章明、何建军就是拍了一两部作品挺经典的，但是突然间就没怎么拍电影了，如果不是去查，你都不知道他们拍过电影。
剩下的导演基本上都是转型商业，但有的成功有的没有成功。
成功的目前来看只有宁浩，不但转型幕后搞坏猴子72变扶持大量青年导演，交出大量市场爆款，比如今年暑期档的《孤注一掷》。管虎类似但没有宁浩盘子大，《八佰》到剧版《鬼吹灯》都是他的团队。
王全安2012年的《白鹿原》过后就没作品了，而陆川就是15年的《九层妖塔》，其实除了管虎成功点，宁浩受到的打击也和前个导演是一样的，为什么这么说呢？
因为第六代导演和第五代导演一样走文艺片路线崛起的，而且因为时代背景他们有点“批判”和时代控诉的文艺表达，和现在2017年后完全商业大片路线的导演不同。第六代导演除了贾樟柯等不太商业的，还有那些自己消失的。
这4个导演都试图突破文艺片和商业电影模式，但结果他们纷纷都撞了南墙。
文艺片拿奖，但商业片纷纷撞“南墙”？第六代导演说明了什么
宁浩是《疯狂的系列》黑色喜剧票房非常成功，于是他去拍作者型表达的类型片《无人区》，结果被压了4年不能上映，并且被某光腚大佬公开痛骂。然后，宁浩后来拍片子从来不搞深度表达。只是单纯的拍商业大片，还有做幕后扶持新人，最后成为中国电影圈大佬。
王全安是《白鹿原》既没有拿到什么奖，电影票房不又行。关键是他这部片子投资又高，被打击后本来就减产，后面加上婚姻问题感觉直接沉寂了。
陆川就是连续三击，《南京南京》遭遇铺天盖地的批评，商业上不行。《王的盛宴》还行但不是神作，票房同样不行。最后彻底商业化的大片《九层妖塔》其实票房还行，但是质量太烂，口碑太低，还被作者天下霸唱告了。
最后陆川就歇菜了，一直歇菜到今天，《749局》因为资金问题压到现在。
这也是迄今为止国内流行文化面临审查严格，以及长久形成文化舆论环境严格导致的问题。同样还是成长在中国特殊历史环境里第六代大导演面临的问题。
我不知道大家有没有发现，如果说到这4个导演，大家除了会为宁浩《无人区》说话，认为亚光腚领导小题大做和说烂了的审查。剩下三位第六代导演电影之死是有点可惜，但都有点活该的感觉。
王全安的《白鹿原》还能看但水平有限，何况这本书的体量压根就不适合拍电影。
而管虎的《八佰》和陆川的《南京南京》这两部电影在中国评价上面都有很大的争议。前者拍八佰勇士不是不可能，但就是要去拔高果党，要升旗，去悲壮，最后又不能改历史，最后和日军约战却史诗级的撤退，电影有多别扭有多别扭。
如果这片不是票房高三十多亿，管虎的结局大概率和陆川一样。
而陆川《南京南京》的争议就更大了，直接把日本军人提升为绝对主角。从日本侵略者的视角一步步展现日军为何丧失人性。我一直认为他这片艺术水准和商业水准都是有的，但表达上面深受当时“反思”的文化思潮影响。
这种日军如何丧失人性沦为兽导致悲剧应该是日本人去反思，去拍的，一个被侵略者中国人无比感动去反思。他这片表达大概是被侵犯的女人事后拍回忆录，“这个强奸犯一定是有苦衷的”。
当年还是纸媒时代只是有点争议，我可以明确的说要搁今天网友口水都会把他埋了。
《王的盛宴》质量口碑和票房都一般，彻底商业化的《九层妖塔》票房还行其它全扑。由于前面几部作品都是票房惨败，作为一个商业化导演只能以赚票房为第一目标，所以压根就没有公司愿意投资了。
文艺片过时，商业片不受欢迎？陆川和第六代导演的“拧巴”
我相信我们说到陆川的《九层妖塔》，很多人都会说到乌尔善的《寻龙诀》。《寻龙诀》为什么获得成功？又为什么会有《封神三部曲》。因为乌善尔之前《画皮2》投资不高但商业上获得巨大的成功。
又因为投资2.5亿的《寻龙诀》获得17亿票房，所以才有投资30亿的《封神三部曲》。
虽然后面北京文化暴雷加上疫情导致《封神第一部》特效不尽如人意，但说到底资本就这么现实。而乌尔善为何成功？吴京、郭帆为何成功，甚至宁浩和陈思诚为什么会成功？
因为这些导演拍商业片它不纠结，没有那种文艺上表达的拧巴。乌善尔凭什么可以让三巨头砸钱给他？就是因为他之前成功地运作了一部商业电影《画皮2》。《画皮2》就是类似于《九层妖塔》，票房爆棚但是口碑暴差。
但是对于资本来说这就够了，能不能有口碑无所谓，能赚钱就是王道。
而且，咱们也不得不承认虽然《九层妖塔》剧情烂，甚至有不少硬伤，但在特效这一块在当时国产电影里确实有很大进步。至少陆川在特效这一块尽力了，才9000万的制作费比《寻龙诀》少了一大半。
但是这些都没有用，你拍不好观众交口称赞的商业大片，那么资本就不会用你。
最后，我认为还是第六代导演不是没有能力，也不是没有艺术水准。比如我们说中国战争片角度去分析，如果你不算2000年之前更早的那类计划经济时期的作品（一直到《集结号》之前没有多少战争片）。
后面冯小刚《集结号》，张艺谋《金陵十三钗》，陆川《南京南京》，管虎《八佰》。前两部追求要低些，都是以一支队伍的主角去讲一个故事和表达，完成度要高得多，争议要小得多，票房也高得多。
陆川的《南京南京》和管虎的《八佰》都是战争群像史诗片，两个导演在中国战争片影视工业和技术上的突破是肯定的，同时在艺术上面的尝试和野心的挑战也值得支持，但就是在表达上面和中国观众主流观点背道而驰。
（就是要去反思，就是要去站在侵略者或者果党立场思考，不接地气和顺应群众）
这种情况你如果硬要比就拿《流浪地球》比较，人家票房高除了影视工业和其它方面做到了，内核的符合中国主流观众是关键原因。商业大片也不是不要深度，但是第六代导演这种表达，是真的限于时代。
8年没拍电影了，陆川和第六代导演的遭遇，也该醒了
最后，有人说陆川是烂片之王，第六代导演什么卖国那些就来了。我不同意这种说法。像陆川总共就五部公映，三部口碑相当不错，两部口碑差，这就烂片之王了么？
我们压根不能要求一个导演不断出好作品，即便是鬼才姜文不也遭遇滑铁卢了么？
我认为中国第六代导演，包括第五代导演最大问题就是表达不符合当前时代的“拧巴”。区别是第五代导演张艺谋有《英雄》等片的成功，冯小刚也一样，第六代导演除了宁浩退居幕后大成功，管虎还算成功。
其它导演都太拧巴了，既然你拍的是商业大片，明显是要以影视工业为第一，其次再去追求情节完善和演员的表现。所谓的深度有当然最好了，没有你就讲好故事，当前观众喜欢的故事剧情。
这些导演拿着大投资，结果观众看了就是觉得如鲠在喉，要你去反思。反正现在国产电影在不断的进步，无论是商业运作方面还是艺术水准方面根本不存在没有电影看的情况。既然你拍不出来，观众自然也就用脚投票了。
第六代导演从这点上来看，过气是真的一点不冤。
