联珠纹是丝绸之路文化传播交流过程中诞生的一种器皿纹样，其对称沉稳及典雅之美融合了中西方的艺术审美，对联珠纹进行研究可以帮助我们了解那段历史的社会发展及文化交流等。
联珠纹的起源
联珠纹可 以独立形成在东西方互不美联的文明之中。在西方，联珠纹可追湖到波斯时期沙卜尔二世[公元310 379年) 的银币上 。
联珠纹在唐朝的兴盛时期是在中后叶，这时的联珠纹装饰在银币的边嫁，围绕着中心内部的半身王者像，风格与波斯有关。在东方，具备联珠纹特征的纹样，最早可以追潮到马家密型彩陶上，尤其盛行干半山文化和马厂文化国。
但这时期的较样并不是严格意义上的联珠纹，而是一种较早的概念和形式。
倒如最初出土的马家密彩陶上常具有一定间隔的图点表饰，半山文化中的图点我彩陶壶 表面装饰有大小接近联珠图，特征不明显，而马厂遗址中出土的图点葫芦口壶上联珠圈[的形式特征便清晰可见。
到商周时期联珠纹多见于陶器和青钢器之上，经常作为青钢器身周围的装饰(图4)。直到南北朝时，联珠纹受西域 文化影响，不止局限于器物装饰上，直到陪唐时期成为了主要流行纹样。二、唐朝联珠纹发展沿革及原因
联珠纹在唐朝得以发展的原因
唐朝时，经济水平领先世界，其首都长安是当时世界政治经济文化中心门。唐朝政策开明，大力发展对外交往，扩展海路交通，同亚洲和欧洲等国家交流频繁且深入，范围不断拓宽，通过丝调之路将丰富的文化与精神交化书入中国，并与联朝文化融合。
在装饰艺术领域有着丰富优秀的艺术成果，联珠纹便是其一，较有典型性。另外佛教在唐朝广泛传播，空前发展，也影响了联珠纹的形成发展，表现出宗教性和神秘性，并殖会着美好古祥的富意。
传统的萨珊联珠救，珠图内的主纹多采用单独图案的形式，主题纹样多以兽类、人物等围案，造开慑括简洁，外形鲜明，多体现着宗教信仰、君权神授等特征。如在吐鲁番阿斯塔那幕发现的联珠纹猪头放锦，取珠敏师敏锦等，从这出土的银物不难看出此时的联珠纹无论是其结构、排列方式或纹样内客都会有明显的异域风情。
史书曾记载:隋大业间，“波斯尝献金锦锦.....逾所献者”图，这段文字描述了当时何调受皇命所托仿制波斯锦，其早现的工艺手法甚车姐过了波斯锦的表现方法。由此可见，这一阶段取珠纹被人们所喜爱并广泛使用，并没有形成独具中国民族特色的纹样。
具体案例
唐朝较具代表性的陵阳公纹样更标志着联珠纹的发展与盛行。陵阳公纹样是由于其设计者被封为陵阳公的窦师论而得名。
据唐朝张彦远《历代名画记》中记载:“太宗时期，内库锐锦对雉、对羊、祥凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之”。
陵阳公纹样多呈对称形式，较为华丽精致，联珠纹在形式和内容上也较为丰富，联珠纹的案环在逐渐变大，圆环也变丰富，多为簇二形、簇四形。图案中还出现了汉字的使用I例如联珠团案花树对鹿纹锦 ，主纹是团案中间的对鹿。
此时的鹿从其身上的梅花斑装饰和轻易的体态，可以明显推断出是中国式的鹿，在锦的正反面都绣有汉字“花树对鹿”。
在对鹿中间镶嵌西域特色的花树纹，以花树为对称轴，使画面对称和谐饱满，表达了美好圆满之意，鹿和花树体现了中西纹样融合。汉化的联珠纹蕴含越来越多的中国元素和特征但仍含有异域风情。
联珠纹的衰落
由于唐朝时期的封建闭锁以及当时统治者的不作为，社会各种矛盾一触即发，使唐朝由盛转衰。安史之乱后，使原来聚居的外来栗特民族逐渐四散消失,因此联珠纹在唐中后期大大减少。
以及受到南北方纺织技术的发展和文化的影响，丝绸纹样也从动物图案转向充满生活气息的花鸟图案，宝相纹和卷草纹开始盛行。其纹饰新颖、色彩变幻丰富，使得曾风行于初唐的联珠纹逐渐退出历史的舞台。
但是联珠纹并未中断消失，如辽代中晚期的丝织品红罗联珠人物纹， 以及现代装饰中也经常会看到联珠纹的影子。
联珠纹与载体搭配，可以发现种种物象融合的完美自然形式，使联珠纹在这些载体的衬托下展现出丰富多彩的形式美感。
首先联珠纹在纺织品上的应用，更加注重裂性，构图丰富多样。传统的印、染技术很难在有限可空间中体现字体及精细的图案，受织造技术精细的经纬起花技术的影响联珠纹发展到鼎盛。
也因此给中国传统装饰纹样提供了发展和创新的土壤，更对中国的织机和提花技术发展起到了一定的促进作用。
其次在石窟上和方砖上联珠纹的装饰体现着传统的“天圆地方”的特征。其中在石窟艺术的藻井中，联珠纹以散点排列方式环绕于藻井边饰上，体现佛教神圣感，表达天地之维的思想。如敦煌405石窟的“忍冬莲花纹藻井”。
在方砖的装饰中，除了特定的方形框架，还需要考虑图案合适的位置和大小，在视觉上起到对应关系，如图8的莲花纹方砖。联珠纹的这种装饰方法可以独立使用，置于图案的分界结构处，起着隔离不同图案内容的功能，使构图呈现层次感。
最后在金银器上，因其软硬度适中，具有较好的延展性，易塑造成形，是纹样的良好载体，多使用立体的联珠纹，形成浮雕般的纵深视觉效果，增加空间感和立体感。可见，在唐朝金银器纹样也形成了独立的风格。
