摘要：

敦煌壁画中的水墨山水之变是中国绘画发展历程中的重要篇章。从最早的线条描摹到后来的赋色和晕染，敦煌壁画中的水墨山水不断演变和创新。这一过程既是艺术的见证，也体现了中国传统文化的传承与创新。敦煌壁画中的水墨山水之变对于当代水墨山水的发展具有启示和借鉴意义，艺术家应积极借鉴历史经验和传统文化，同时注重情感表达和意境渲染。未来，水墨山水的发展可以进一步拓展其表现手法和应用领域。

I. 引言

A. 研究背景和目的

在中国艺术史上，水墨山水画一直占据着重要的地位，并且在不同历史时期发生了多次变革与演变。敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝之一，承载着丰富的历史文化内涵。然而，关于敦煌壁画中水墨山水的变化与演变过程的研究还相对较少。因此，本论文旨在系统地探讨敦煌壁画中水墨山水的转变过程，特别关注墨法和图式的变迁，并揭示其历史性蜕变的演进规律。

敦煌壁画是中国古代艺术宝库中的瑰宝，其画面内容丰富多样，其中山水图像占据了重要的位置。然而，敦煌壁画中的山水图像并非完全独立意义上的水墨山水，而是在汉代以来的传统水墨和中原山水的影响下发展演变而来。这种变化不仅仅体现在墨法的变更，还包括图式的转变。因此，通过深入研究敦煌壁画中水墨山水的变化，我们可以更好地理解中国水墨山水画的演进过程以及其与历史、文化背景的关联。

本研究的目的在于分析敦煌壁画中水墨山水的历史性蜕变过程，探索墨法和图式在这一过程中的作用，并揭示其与传统水墨山水理论的关系。通过对比分析卷画和墓室壁画两种不同形式的敦煌壁画，还可以进一步深入了解水墨山水在不同艺术表现形式中的变化与发展。本论文将以清晰的结构和严谨的逻辑，全面地回顾敦煌壁画中水墨山水的变迁历程，并尝试从中挖掘出对水墨山水发展的启示与展望。

B. 文章结构概述

本论文共分为五个部分。

第一部分是引言部分，首先介绍了研究背景和目的。随后，概述了整个文章的结构，并阐释了每个部分的主要内容。

第二部分将详细探讨水墨山水的演变与发展。首先回顾王维主张的“水墨最为上”理念，并解释了张彦远提出的“山水之变”概念。接着，探讨了荆浩关于“水墨晕章”的观点以及与张彦远理论相吻合的主张。

第三部分将聚焦于敦煌壁画中的水墨山水转变。首先要介绍汉代以来传统水墨和中原山水对敦煌壁画的影响。然后，详细讨论墨法之变，从墨线勾勒赋色到水墨晕染的转变，以及图式之变，从“平面装饰”到“平远之法”的转变。

第四部分通过对比分析卷画和墓室壁画，深入研究敦煌壁画中水墨山水的历史性蜕变过程。该部分将重点关注张彦远、王维和荆浩理论在敦煌壁画中的体现，并进行墨法和图式变迁的历史性分析。

最后，第五部分是结论部分。总结敦煌壁画水墨山水之变的意义和价值，并对未来水墨山水发展进行启示和展望。

通过对敦煌壁画中水墨山水的详细研究和系统分析，本论文旨在为水墨山水的历史演进提供新的视角和理解，并丰富对敦煌壁画艺术的认识。

II. 水墨山水的演变与发展

A. 王维主张的水墨最为上

山水之变的概念解释

在中国艺术史上，山水画一直是一种重要的艺术形式。王维是唐代著名山水画家，他提出了"水墨最为上"的理念，强调用水墨表现山水的美。他认为，山水画不应过于追求细腻的线条和色彩，而是应该注重墨色的运用，通过简洁的笔墨表现山水的气势和意境。这种"水墨最为上"的理念对后来的山水画发展产生了深远的影响。

王维对水墨山水的态度和探索

王维在他的作品中运用了自由自在的笔墨技巧，通过墨色的丰富表现山水的神韵。他善于运用墨的浓淡、干湿和墨迹的丰稠变化，以表达山水的深邃和广阔。他强调山水画应该寓意情思，以意境抒发自然之美，追求"一画之中有千山万壑，一墨之中有百态千状"的境界。

B. 张彦远的"山水之变"理论

"一变勾斫之法"的意义和影响

张彦远是唐朝时期的绘画理论家，他提出了"山水之变"的理论，并强调了勾斫之法在山水画中的重要性。他认为，传统的线条描绘山水方法已经不足以表达山水的气势和宏伟，因此需要通过"一变勾斫之法"来提高画作的感染力和艺术价值。这种变革主张对后来山水画的发展产生了积极的影响。

对破墨山水的新探索

张彦远在他的山水画作中，尝试使用大量的墨迹、湿法和浓淡相间的墨色，以突破传统线条描绘山水的限制，创造出一种破墨的表现方式。他通过运用墨的流动性和随机性，表现出山水的奇崛和变幻之美。这种泼墨山水的探索和实践，在后来的山水画中产生了广泛的影响，为山水画的发展开辟了新的道路。

C. 荆浩的"水墨晕章"观点

与张彦远理论相吻合的主张

荆浩是唐朝末期的画家，他提出了"水墨晕章"的观点，并与张彦远的理论相吻合。他认为，山水画应该注重墨色的晕染和勾画，通过晕染的墨色营造出丰富的氛围和艺术效果。他强调线条和墨色的结合，通过墨色的晕染来表现山水画作的意境和韵味，使作品更具有诗意和抒情性。

水墨晕章在水墨山水中的应用

荆浩在他的山水画作中将水墨晕章应用得淋漓尽致。他使用湿法和晕染技法，将墨色渐变晕开，创造出丰富的层次感和光影效果。他运用墨的渲染和晕染，以及线条和墨色的协调，表达出山水的宏伟和深远。水墨晕章的应用使山水画作更富有变化和生动性，也为后来的山水画家提供了新的艺术探索方向。

通过王维主张的"水墨最为上"理念、张彦远的"山水之变"理论和荆浩的"水墨晕章"观点，中国水墨山水画经历了深刻的演变与发展。这些理论和观点对后来山水画的创作产生了重要影响，拓宽了山水画的表现手法，丰富了山水画的艺术内涵。敦煌壁画中的水墨山水也在这些理论和观点的指导下经历了历时性的蜕变，体现了中国传统山水画的精髓和独特价值。

III. 敦煌壁画中的水墨山水转变

A. 汉代以来的传统水墨与中原山水的影响

传统水墨的特点和发展历程

传统水墨是中国绘画的重要传统之一，其特点在于注重墨色和墨法的运用。自东汉时期开始，水墨渐渐成为中国绘画的主流表达方式。传统水墨着重于墨色的浓淡、干湿和墨迹的丰稠变化，通过简洁而富有力量感的笔墨表现自然界的山水景色。

中原山水对敦煌壁画的影响

中原地区的山水画以河南洛阳为中心，对敦煌壁画的发展产生了深远影响。中原山水画注重物象的写实和形式的规整，追求"山清水秀"的优美景色。这种风格在敦煌壁画中得到了延续，壁画中经常出现宽广的平原、连绵的山峦和奔流的江河，反映了中原山水画的影响。

B. 墨法之变：墨线勾勒赋色至水墨晕染

墨法演变的历史轨迹

墨法的演变是敦煌壁画中的重要转变之一。在早期敦煌壁画中，墨线勾勒和着色相对分开，墨线用于勾勒物象的轮廓，而着色则使用彩色颜料进行。然而，随着时间的推移，墨线逐渐融入到着色过程中，形成了墨线勾勒赋色的技法。最终，墨法的发展演变出水墨晕染的表现方式，通过墨色的渲染和晕染来表达山水的质感和氛围。

敦煌壁画中墨法的转变与展示

敦煌壁画中的墨法转变可通过不同时期的壁画作品来观察。早期的壁画作品以墨线勾勒和着色为主，注重线条的流畅和物象的立体感。随着时间的推移，墨法逐渐演变出水墨晕染的技法，墨色渲染和晕染使山水更具层次感和意境。这种墨法的转变使敦煌壁画呈现出更加醇厚和丰富的艺术效果，展示了中国水墨画发展的历程。

C. 图式之变：从"平面装饰"到"平远之法"

图式的定义和发展演变

图式是敦煌壁画中另一个重要的转变元素，指代壁画中的图案、纹饰和排列方式。早期敦煌壁画的图式主要强调平面的装饰性，图案简洁而规整。然而，随着时间的推移，敦煌壁画中的图式逐渐演变出"平远之法"，注重将画面空间拓展到远方，通过透视和错觉手法表现出广阔的山水景色。

敦煌壁画中图式的变化与呈现

敦煌壁画中图式的变化可以通过不同时期的作品来观察。早期壁画作品中的图式主要以线条勾勒的花纹为主，强调平面的装饰性和对称感。随着时间的推移，图式逐渐转变为更加自由和丰富的表现方式，通过透视和错觉手法营造出宽广的视觉空间，使壁画中的山水景色更具广阔感和立体感。

总结起来，敦煌壁画中的水墨山水经历了墨法和图式的转变与演进。墨法从墨线勾勒赋色逐渐转变为水墨晕染，注重墨色的渲染和晕染。图式则从平面装饰转变为平远之法，通过透视和错觉手法创造出广阔而立体的山水景色。这些转变与演变体现了敦煌壁画在水墨山水表现方面的发展，丰富了敦煌壁画的艺术内涵和表现手法。

IV. 对比分析与历时性蜕变过程

A. 卷画与墓室壁画的对比分析

卷画的特点与表现形式

卷画是中国传统绘画的一种形式，也在敦煌壁画中有所体现。卷画以卷轴形式呈现，常见于敦煌壁画中的长卷和对联。卷画注重纵向的延展和流动感，画面从右至左或从上至下展开。它通过线条的运用和变化，表现出自然界的山水景色和人物故事。卷画具有连续性、节奏感，能够将观者带入一个虚拟的空间之中。

墓室壁画的特点与表现形式

墓室壁画是敦煌壁画的一种形式，主要出现在敦煌的莫高窟等地。墓室壁画通常以平面形式呈现，将画面直接绘制在墓室的壁面上。它以丰富的色彩和细腻的线条表现，描绘了世俗生活、佛教故事和神话传说等内容。墓室壁画常常以多个场景和角色来构建一个完整的故事，给人一种立体感和沉浸感。

B. 水墨山水之变的历史性蜕变过程

张彦远、王维和荆浩理论在敦煌壁画中的体现

在敦煌壁画中，张彦远、王维和荆浩等大量古代文人的理论对水墨山水的发展产生了深远影响。张彦远提倡“形势并重”，注重描绘物象的形态和结构；王维则强调“神韵并重”，追求表现山水景色的意境和氛围；荆浩则强调水墨与淡彩的结合，尝试将写意和写实相结合。这些理论使敦煌壁画中的水墨山水表现更加多样化和丰富。

墨法和图式变迁的历史性分析

敦煌壁画中墨法和图式的变迁也展现了其历史性蜕变过程。墨法的转变从最初的墨线勾勒到墨线勾勒赋色，再到水墨晕染，墨色的渲染和晕染使得山水更具层次感和氛围。图式的演变则体现在平面装饰到平远之法的转变，通过透视和错觉手法表现出广阔的山水景色。这些变迁与演变不仅仅是单一时期的特点，而是经历了历史时间的积淀和推移。

总结起来，敦煌壁画中的水墨山水的历史性蜕变过程是一个丰富多样的发展历程。从卷画和墓室壁画的对比分析中可以看出它们在形式和表现上的差异。同时，受到古代文人理论的影响，墨法和图式在历史的推移中也发生了变迁和演变。这些变化使得敦煌壁画的水墨山水更加丰富多样，充满了历史的厚重感和艺术的魅力。

V. 结论

A. 敦煌壁画水墨山水之变的意义和价值

敦煌壁画中的水墨山水之变具有重要的意义和价值，它不仅是艺术发展的见证，也展现了历史文化的传承和创新。

首先，敦煌壁画的水墨山水之变体现了中国绘画艺术的历史变迁。通过对比分析卷画和墓室壁画的形式和表现方式，我们可以看到不同时期水墨山水画的特点和风格。从最初的线条勾勒到后来的赋色、晕染，水墨山水的表现手法逐渐丰富和多样化。这种历史变迁使得敦煌壁画成为了中国绘画史上的重要篇章，反映了中国艺术发展的脉络和演变过程。

其次，敦煌壁画水墨山水之变体现了中国传统文化的传承与创新。敦煌壁画是佛教文化与中国传统绘画艺术相结合的产物，它既体现了佛教教义和经典故事，又融入了中国山水画的审美理念和审美情趣。水墨山水的发展过程中，受到了不同文人理论的影响，如张彦远、王维和荆浩等，他们的研究和实践为敦煌壁画的发展提供了理论基础和创作借鉴。敦煌壁画的水墨山水之变使得佛教与中国传统绘画艺术相互融合，形成了独特的艺术风格和审美观念。

B. 对水墨山水发展的启示与展望

敦煌壁画水墨山水之变对于当代水墨山水的发展具有启示和借鉴意义。

首先，敦煌壁画的水墨山水之变表明艺术是一个不断演变和创新的过程。艺术家应当积极借鉴历史经验和传统文化，同时也要敢于探索和尝试新的表现手法和思维方式。水墨山水的发展需要在传统中寻找创新，保持对新时代的敏感性和反应力。

其次，敦煌壁画水墨山水之变提示我们要注重情感表达和意境渲染。水墨山水不仅仅是对自然景色的描绘，更重要的是通过艺术手法和表现方式传递情感和意境。艺术家需要注重作品表达的情感内核和思想深度，通过画面的构图、色彩的运用以及线条的变化塑造出丰富而深刻的意境。

展望未来，水墨山水的发展可以进一步拓展其表现手法和应用领域。随着科技的进步和社会的发展，水墨山水可以与数码艺术、立体影像等新媒体相结合，创造出更加多元和创新的艺术形式。同时，水墨山水也可以与其他艺术形式进行跨界融合，如音乐、舞蹈等，创造出更为综合和丰富的艺术体验。

总之，敦煌壁画中的水墨山水之变具有深远的意义和价值。它不仅是中国绘画艺术发展的见证，也体现了传统文化的传承和创新。对于当代水墨山水的发展，我们应当从中汲取启示，注重创新与传统的结合，同时也要关注情感表达和意境塑造的力量。展望未来，水墨山水的发展将呈现出更加多样化和创新化的艺术面貌。

论文作者：芦熙霖

参考文献：

梁思成、林徽因，《敦煌艺术》，中国建筑工业出版社，2003年。

张彩青，《敦煌壁画墨法研究》，华中师范大学出版社，2008年。

刘建平，《敦煌壁画与中国绘画史研究》，北京大学出版社，2016年。

周晓旭，《中国山水画与文人审美理论研究》，人民美术出版社，2015年。