翁志丹
Weng zhidan
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翁志丹,1982年生于浙江泰顺。1999年考入中国美术学院附中，2003年保送中国美术学院国画系山水专业本科。2007年保送中国美术学院国画系硕士研究生。2010年考入中国美术学院国画系中国画创作与理论研究博士，2013年获美术学博士学位。2014年至2019年在中国美术学院从事艺术学理论博士后研究工作。现为中国美术学院中国思想与书画研究中心研究员，南京师范大学美术学院国画系副教授、硕士研究生导师，云南大学硕士研究生导师。
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青青子衿，悠悠我心
——谈翁志丹绘画
文/陆虹
翁志丹的山水在世外，却不离人间。那种将时空、俗世与精神于一炉的力量推动着他，他是那种用太古的目光画山水的画家。翁志丹，浙江泰顺人。在他四十年求学、成长、生活的旅途中，他从未离开过江浙这一大片锦绣江南。他的绘画中纵横着他理解的人与天地间的宇宙秩序，那笔墨间的格物与畅神是他遥望于历史的呼应，是他神交于古人的内省。远山含黛，树木掩映中高士对坐，山石披皴、威崖耸兀中，细水长流，翁志丹山水立意颇高，气势不凡，一片凛然中灼灼生气。
翁志丹 水光接天 138x34cm
一
翁志丹的幸运是他一直就学于中国画传统氛围非常浓厚的中国美术学院。他在这里师从林海钟等明师，终以中国美院艺术学理论博士后毕业。这样的学习经历让他养成了敏锐的历史观与绘画观，他的绘画不是简单的山水画题材表现，而是对历史、人文、情感浓浓思考后的静观。纵深观察，中国画是历代绘者修身思想和中国书画形态不断生发的演变过程。
“天地有正气，杂然赋流形
下则为河岳，上则为日星。
于人曰浩然，沛乎塞苍冥。
皇路当清夷，含和吐明廷”
这是很多人熟知的南宋末代宰相文天祥的《正气歌》。即使是在元代的大牢中文天祥依然坚信“浩然之气”——“正气”能凝结大河高山，可化身日月星辰。世间万物都是天地之气所钟情朔造。气生于道之后、天地之前，或阴或阳，或柔或刚，其中至阳至刚的是浩然正气。浩然之气滋养天地，更滋养万物之灵——人类中的大儒、大家。由正气所凝的一代儒者身份的背后往往是“含和吐明廷”的艺术大师。中国画艺术便是在这样的滋养中，一代代的艺术大家将个体生命与林泉精神合而一体，从而生发出光辉的中国画山水艺术。
翁志丹是无数个后辈中其中之一，他将山水画的实践演变成一场他所致敬的中国古典文化的“溪山行旅”，漫长，无尽头，但是无比的陶醉。不光是画画，是通过画画寻找一个与古人相似的生活，验证与古人相似的体验。山是千年前的山，水是千年前得水而那无为的精神从未改变。看山看水，心生悠然之际，也是人与时空、人与万物浑然相忘之时。仁者乐山，智者乐水，中国人的哲思一开始就指向山水，从中认识自己，忘记自己。山水之于中国人，好比明月前身，中国人之于山水，亦如流水今日。翁志丹是我所见到的画山水画中最有“青青子衿，悠悠我心”的山水画家。那种画家与山水的感应是我遇见你，你已在多时。你是我意外的礼物，是另外一个我。
翁志丹 万顷茫然 138x34cm
二
山水是什么，也许王维的话最能体现其深意“江流天地外，山色有无中”。“江流天地外”谈无限时空，“山色有无中”既可以实的理解有无，也可以虚的理解空色之间。陆机《文赋》中曾说：“笼天地于形内，挫万物于笔端”，这样的空间观宗炳更以“澄怀观道，卧以游之”明确了山水自然与人的关系。翁志丹也是在历史的前行中，看到了绘画的变化。
“远”成为中国山水画里不可忽视的重要观念。“远”的内在含义是“寂寞的”“萧肃的”“冷的”，山水令人意远。远是空间，是高致，是在别处，是太古之心，也是宇宙之远。正是因为翁志丹看到这些，他才会和山水有了更亲近的往来。因为在那里，他和山水成为一体，他和山水共隐。那曾经的《溪山行旅图》《寒林雪景图》《龙宿教民图》不仅是山水画，更是一张张宇宙肖像画，看五代两宋全景山水，它们气象萧森，境界孤绝高迈，俨然精神图像，如同目睹宇宙，同时被宇宙关照。这不仅是中国画的维度，不仅是中国书法的维度，更是宇宙空间的维度。翁志丹不仅作为画家，更是作为研究中国思想史的学者关注到这一点，他才更深地觉察画画是一种特殊的修身状态。在中国历代画家身上我们看到的不仅仅是画画本身，也是他们自身修身轨迹、思想观念轨迹的延展。翁志丹正是有着这样的信念，他开始了与“庐山”的九年相遇，九个春夏，18幅三米三高，宽一米五的《庐山图》渐渐在他手里诞生。
翁志丹 雁山雨霁 138x34cm
三
翁志丹多次到太行山、青城山、三峡、五台山、黄山等地写生，但最让他感动还是庐山，庐山的桃源、烟岚、风雨、雪景、觅隐、觅道，深藏在他与庐山神交的每一个时刻中。
庐山是三教文化发展融合的名山，是文人雅集的重要场所。庐山的文化是和而不同，是宽容、开放、海纳百川。每一次站在庐山五老峰顶，翁志丹与天地的融合就更近一层。与庐山相遇一定是他前世的注定，他也许经年前曾来到这僻静的书院，那掩映于参天大树之下的白鹿洞书院，韬养过多少深邃的灵魂，在历经千年的岁月之后，依然散发着浓浓的文化之气。绘者翁志丹更是个读书人，他以文人式的思考将山水精神融于中国画的笔墨中。他笔下《匡庐石门图》《匡庐清寂图》依然是传承了历代《庐山图》中的磅礴气势。
在历代的庐山图中最著名为荆浩的《匡庐图》一开全景式山水的气象，整个画面高山峻岭，雄关巨壑，空间感特别强烈，整体性尤为凸出。北方的崇山峻岭，眼中汹涌的苍松翠柏，养就了荆浩气象万千，宏大辽阔的美学风范。
翁志丹学习古人绘画的气象与境界，更追求淳古苍雅的意境，笔意奇古，枯笔居多，干皴中见苍润，这在他的《匡庐石门图》中也有所体现。翁志丹以飞翔的笔法，精妙的技巧，画出了群峰的峻厚与云气的空灵，展示了画家主观上的淡泊与客观的写实结果。
潜心学术，对大多数人而言是枯燥的，可翁志丹却乐在其中。他身体力行地实践了古人说的“悠悠我心”“悠然见南山”的“悠境之说”，那是物我两忘，沟通物我的无限过程。
翁志丹 桃源系列一 22cmx100cm 2022
翁志丹 桃源系列二 22cmx100cm 2022
翁志丹 桃源系列三 22cmx100cm 2022
翁志丹 桃源系列四 22cmx100cm 2022
......
序
言
水墨方阵·绘事可读
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术风格。传统的中国画注重意境的表达和笔墨的运用，以山水、花鸟等自然景物为主题，追求“意境超然”的境界。笔墨是中国画的核心元素，它不仅代表着画家的技巧和功力，更是表达情感和意境的重要工具。在传统的中国画中，笔墨的运用非常注重“墨韵”，追求墨色的浓淡变化和笔触的灵动。然而，在当代社会的背景下，中国画也面临着新的挑战和机遇。许多画家开始尝试将传统与现代相结合，通过创新的表现形式和题材，使中国画更加贴近现代人的审美需求。水墨方阵·绘事可读——全国名家邀请展，仍以笔墨精神为纽带，以开拓新体为己任，以学术为宗旨，将邀请全国各地不同风貌的画家，集中展示传统与创新的结合，让观众能够感受到中国画的独特魅力和时代气息，感受到传统笔墨与现代创新的结合所带来的艺术魅力。
综上，水墨方阵·绘事可读——全国名家邀请展将是一场展示传统与创新相结合的艺术盛宴。展览也向我们传达了一个重要的信息，那就是传统艺术在创新中得以传承和发展，只有不断创新，才能使中国画在当代社会中焕发出新的生机和活力。
王一迪于京城
2023-8-7
组织
机构
水墨方阵·绘事可读
|学术顾问|
王晓辉/高文峰/陈子游
|学术主持|
陈明
|策划|
唐文国
|策展人|
王一迪
|展览统筹|
黄志宏/李建军
|出品人|
李瑞雪
|主办单位|
北京方阵文化有限公司
北京湖山书苑文化艺术有限公司
西双版纳古茶农茶业有限公司
|承办单位|
北京读秋人文化传媒有限公司
惜客文化创意产业（北京）有限公司
|协办单位|
北京盛世元典国际拍卖有限公司
中国·宋庄艺术直播协会展览馆
天胤传媒有限公司
子游派
九藏天下
|展览地点|
中国·宋庄艺术直播协会展览馆
|展览时间|
2023/9/8 至 2023/9/12
|开幕时间|
2023/9/9 16：00
|参展画家|
（按年龄排序）
石桥/初中海/岳海波/袁辉/王新伦/赵规划/戴魁/王雅平/沈三草/李晓明/李昀蹊/毕学军/窦金庸/郭丰/王晓辉/党持纲/鲍铁雷/刘保国/吴山石/潘小明/陈正国/池长庆/唐文国/叶军/刘贤亮/许建康/孙本见/熊晓东/陈子游/姚秀明/张巨鸿/张海红/胡小敏/刘钻/余久一/赵秦/查律/冯飚/王石染/韩潮/华杰/熊敏鹤/陆虹/王勇/张明弘/徐华/夏德辉/王跃奎/韦健勇/王兴华/翁志承/曾三凯/陈明/周红艺/卢化刚/谢士强/张立镔/王赫赫/刘扬/卢晓峰/叶茂林/赵飞/安泊金/张玮/柳华林/王娟/方向乐/何振华/姚向东/亓文平/翁志丹/陈姗/牛玲玲/袁小白/宁婉玉
