《方世玉》《方世玉续集》《太极张三丰》《中南海保镖》《精武英雄》，部部经典。

其中，《中南海保镖》是他为数不多的时装动作片，该片在筹备时，古装武侠的风头已经过去了。

尽管李连杰之前的现代片都亏本了，如《中华英雄》《龙在天涯》《龙行天下》，但为了公司盈利，还是选择拍《中南海保镖》。

这一决定让影迷看到了银幕上最帅的平头之一，与清纯又不失性感的钟丽缇，一冷一热，造就了李连杰职业生涯里为数不多的经典CP。

《中南海保镖》的故事很简单。

保护证人，与证人产生感情，最后理性战胜感性，中间再穿插一些归属感、认同感，以及春秋笔法，港片一贯的剧本结构。

所以文本方面可谈的地方不多，整部电影可以说是演员撑剧本，李连杰的个人魅力加钟丽缇的青春靓丽让《中南海保镖》保持在水准之上。

李连杰潇洒飘逸的动作叫人过目不忘。

商场保护钟丽缇的那场戏，行云流水、一气呵成，就是过多的慢镜头让镜头的完整性受损。

最值得一提的自然是李连杰和邹兆龙片尾的对决，一攻一守，先以枪对枪，黑灯瞎火下细节尽显，后开煤气，拳拳到肉，极其过瘾。

在感情戏上，也颠覆了港片传统。

按照以往港片的套路，必然不会浪费李连杰这样英气十足的大帅哥和钟丽缇这样的性感美女，肯定得安排一场或多场船戏，亦或是让钟丽缇的尺度再大一点。

若是洪金宝导演，参考“五福星”系列，每一个参演的美女都未能幸免，洪金宝太懂观众想看什么了，但《中南海保镖》没有走老路子，也许是李连杰身为监制的原因。

片中的感情始终都很克制，有种看破不点破的观感，观众都在着急，只有李连杰在强装镇定。

钟丽缇主动诱他上楼进卧室，徐徐贴近、轻声细语、媚眼如丝，关灯关门，睡衣半遮面，朦胧的性张力，难以把持。

如果是其他港片，这时候早已让观众垂涎欲滴了，毕竟张敏、关之琳、邱淑贞等女神都有过类似的福利时刻，港片在这方面从不吝啬。

可《中南海保镖》却以一句“太晚了，早点睡”给观众的欲火浇了一盆冷水，虽然心有不甘。

但转念一想，如果加了情欲戏，电影就落俗了，反而这种意难平会让记忆更加深刻，与《精武英雄》一样，碍于某些原因，爱而不得。

在情感戏上克制的处理方法很难得，港味是功利主义，讲究观众想看什么就加倍给。

《中南海保镖》要是加了钟丽缇的性感戏份，无疑又会多一个卖点，对票房也有促进作用。

李连杰拒绝这样做需要很大的勇气，毕竟谁会跟钱过不去，逆着潮流拍电影，也导致《中南海保镖》的票房仅为1120万，连年度前十都没有进去。

当年所向披靡的电影是李连杰“儿子”谢苗和周润发主演的《赌神2》，如《赌神》一样，席卷港台东南亚，幸亏《中南海保镖》在韩国卖的不错，碟片收益也很可观。

《中南海保镖》在香港本土票房失利的原因不止这一个。

由于《中南海保镖》要赶在暑期档上映，所以成片赶工的痕迹比较明显。

影片的大部分场景都在一幢别墅内，很多时候都是夜景戏，只有少数几场是在室外拍摄的白天戏。

这样省时省力，可对导演和编剧的要求自然就变高了，元奎能拍出标准的商业片，陈嘉上也是位优秀的编剧兼导演，但依旧抵不过技法与时间。

电影的场景大都在一栋别墅内，狭窄、逼仄的空间考验的是导演的场面调度。

很显然元奎并不具备这样高超的导演技巧，非科班出身的他，对镜头的运用，演员的走位，以及光影、布景的考量都不够好。

这让《中南海保镖》的前六七十分钟比较漫长，单一的画面与少的可怜的笑点，很容易使人视觉疲劳，瞌睡虫不请自来。

除了技巧不足外，影片节奏也是一大问题。

陈嘉上写的剧本本质上还是警匪片的模式，套了一个公式拍电影，只是把演员换成了李连杰而已，换汤不换药。

片面的人物刻画让反派立不住，一部正邪对立的影片，要是反派不突出，只会沦为反衬主角的工具人，很不幸，《中南海保镖》犯了这个毛病。

片中反派的所有行为都是有意安排的戏剧冲突，在剧情张力和逻辑自洽上很难自圆其说。

如李连杰和钟丽缇水火不容时，反派总会及时跳出来为他们助力，保护人证的时限即将结束的当天，反派称病住院，开庭延迟一个月。

李连杰向上司申请调回时被拒绝，被迫到商场搭救钟丽缇，反派们一个个往上冲，成全李连杰英雄救美的戏码，让钟丽缇改变偏见，感情升温。

这种剧情，接下来该如何发展，观众心知肚明。

《中南海保镖》就算加了一个新的噱头，依旧没有玩出什么新的花样，当时的观众这类故事看得太多了，自然就乏了，票房不如预期也在情理之中。

颇为可惜的是，李连杰可以扛住票房不济的冲击，但正东不行。

《中南海保镖》《精武英雄》，一年之内，接连两部电影票房不佳，再加彼时风云变幻的电影环境，正东的处境极为艰难。

如同内地的周易影视一样，留下了不少经典作品，但也成为了许多观众心中的遗憾，如果当初能好一些，或许观众就能看到更多好电影。