青年趣见｜温绮雯——爱我所拥有，让我的热爱持续奔流

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这次，我们跟广州青年纸艺艺术家温绮雯，在她的十年创作回顾个展“涅槃”举办地——东山湖溯·榭映美术馆，共同探讨创作、成长、以及亲子话题。

每个作品自有其生命周期，孩子也是。

——温绮雯

《逐·流》——一个水下纸艺艺术装置，从水母与洋流的关系延伸到人与社会的关系，让很多人首次认识纸艺艺术家温绮雯。

温绮雯通过作品发掘出「纸」非同寻常的美，而「纸」作为创作媒介，可以是流动的，也远比其给人的印象要坚韧。

《逐·流》创作于2016年，如今展示在观众面前的，仍然是当初同一套下过水的作品。比起惊艳登场时的「仙气逼人」，这套纯白色精细雕琢的水母装置和连身裙组合，更令人有一种冷静的年月沉淀之感。

选择「纸」作为主要创作媒介，看似冒险，但是对于喜欢寻求突破的温绮雯来说，她形容这算是偶然中的必然。专职从事独立创作以后，她有更多的时间研究这种看似脆弱但是变化多端的介质，以及不断尝试在各种作品中加入不同媒介，令作品展现更丰富的艺术层次。

《曼珠陀罗留声机》（2020年）乍看不像一个纸艺作品，是一个综合了金属等材质的大型装置，开合之间宛如摄人心魄的巨大万花筒，层层叠叠的光影变化万千。该装置作品曾在「咖势」精品咖啡文化节展出。

「作品是观念的表达，」温绮雯说，「我有与生俱来对于艺术创作的使命感，创作可以说是我的第二生命。」如何在有限的生命内做有意思的事情，把看似无意义的日常变得有意义，是温绮雯创作时一直在思考的命题。

但当被问到如何保护纸艺作品的时候，温绮雯坦言，再坚韧的纸也很难避免损耗。「每个作品都是独立的个体，自有其本身的生命周期。它出生那日，便是其独立之时。就如同我对待自己的孩子，我希望留给她足够的空间，让她自由发展。」

「漂流瓶计划」通过收集创作余料制作成新的艺术作品，并使其「漂流」到不同角落，是一种让创作者和收藏者「再发现」的环保之举。© 溯·榭映美术馆

成为母亲以后，对于女性主义有更深刻的体会。

——温绮雯

「从前我觉得，我的使命感仅限于艺术创作，」温绮雯感慨道，「但是成为独立艺术家的这十年，接触了许许多多的人，我的责任感领域不知不觉拓宽了。」温绮雯觉得逐渐成长为有一定话语权女性的这个时刻，她应该能够承担更多的社会责任。

《兔气扬眉》（2023年），是一组设于户外、盘旋上升的动态装置，在东山湖边与远处的广州塔交相辉映。该系列作品也参与了「广州云道自然艺术季」展出。

温绮雯认为，纸和女性很相似，它柔弱又坚韧，同时有非常多的可塑造性。近年国内女性主义浪潮渐卷，温绮雯也参与到很多关于女性领导力的活动之中，坚持为女性发声。

《金玉满堂》（2020年）是一组配色抢眼的综合性装置作品，取「金鱼」与「金玉」、「满塘」和「满堂」的谐音，在最能放松自己的浴室里，水母金鱼如发散的思绪畅快蔓延。

对温绮雯来说，成为母亲令体内的「女性基因」得到了充分释放。母亲与小孩，是一个长久的人类命题。她得以全方位地窥探生命的起源，以及渴望代入小孩的眼睛，在另一个维度重新观察这个世界。

「小孩比起大人要直接许多，」温绮雯表示很羡慕，「神奇的是，我在女儿身上发现，而立之年的我，还有很多需要学习的事情。我的成长以及体内的女性主义，以我没有想到的方式，与我的女儿深深地连结起来。」

不断尝试，珍惜当下，力求还原艺术现场。

——温绮雯

外表爽朗的温绮雯，说到育儿生活，也感叹经历过多番的挣扎。现代女性的不易，虽然伴随着种种的不可预见，其实大体都是相似的。

而她认为自己的作品也有了一定的变化，比起从前总是停留在技术层面以视觉优先，进阶为更注重观念的表达。暂停创作的那段时间，温绮雯坦言那是她人生的至暗时刻。创作是情绪的出口，在感到困顿与徘徊之际，是创作令她走出阴霾。

温绮雯在「涅槃」展览现场。

于是「涅槃」诞生了。综合了纸艺、影像、行为艺术等多元手法的这一作品，可以说是温绮雯十年创作生涯的里程碑。她把成为母亲以后的挣扎与感悟，寄托在这一个艺术现场之中。

「灰烬会记得吗？」温绮雯在《200度与负79度间的涅槃》的艺术短片中问道。纸本就不能与火相容，把纸艺作品用火烧成灰烬，期待着涅槃重生——她将成为母亲的心态变化，凝结为一个个持续变化生长的作品。

以影像形式再现《200度与负79度间的涅槃》艺术现场。

本次展览还有一个直击亲子话题的作品——《肚脐是离妈妈最近的地方》，却是设置在展厅以外的东山湖之上。

通过这个作品，温绮雯对亲子关系有更多元化的认识。在收集「朋友的肚脐」的时候，朋友们向她诉说了许多不为人知的故事，比如想参加的双胞胎妈妈已经没有了肚脐，或是有的朋友妈妈已不在人世，希望通过艺术作品记录自己与母亲的连结。这些温暖的故事开启了另一种形式的艺术共创，令温绮雯重新看待母亲、自己以及女儿，并制作成一个深刻且感人的作品。