起舞弄清影，以“诗忆东坡”
笔锋般游走的舞姿
融入古琴旷达之音，
悬浮于半空的巨幅“古画”
凝固了时空。
”
现代舞诗剧《诗忆东坡》昨晚结束了在上海文化广场的首轮演出，这部著名编导、舞蹈家沈伟的最新力作上周五在上海首演。
它由中国东方演艺集团有限公司等出品，
糅合了戏曲、书法、国画、篆刻等中国传统文化元素，形成别具一格的东方表达，
让人回望千年，重新品味“明月几时有，把酒问青天”的超脱以及“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”的境界。
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诗
忆
东
坡
现代舞诗剧
1
以《潇湘石竹图》启幕的 《诗忆东坡》，将一段独舞展现于一轮“月”中，让人恍惚间如入“天上宫阙”，再不问“今夕是何年”。
“圆”的理念既体现在舞美中，也被融入独特的现代舞风格，在舞者的运动轨迹中，观众能看见书法运笔时的起笔回锋，也能看见戏曲表演里的云手和圆场台步。
2
东坡之志被藏于第二幕“大江东去浪淘尽，千古风流人物，江山如画，一时多少豪杰”中。
他的一生几番起落，人生足迹被绘于幕布之上，如航线图般错综，让人们看到诗人自郁闷中寄情山水从而实现超脱的广阔心境。
3
东坡之情则尽显于第三幕的“无处话凄凉”。画面陡转，舞台上隐约升起天梯，丽人着青蓝色长衫向着天际，长长的衣摆带着一丝眷恋。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”东坡写给亡妻的词，被以京剧唱腔和念白道出，更添惆怅和无奈。在“但愿人长久”的祈愿下，一段双人舞让时光倒回。
舞蹈诗剧，舞之魂仰赖音乐灵感为引。
一曲《酒狂》，让现代舞得以融入古琴之韵，东西两种音舞艺术跨越古今进行时空对话。全剧古琴音乐由古琴大师龚一、李祥霆、曾成伟配乐，古琴演奏家赵晓霞现场演绎。
作曲家陈其钢也将毕生音乐之作交予沈伟选曲和重新编辑，那是作曲家、舞蹈家和苏东坡精神交汇的刹那。
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苏东坡一生创作诗词多达3000余首，沈伟从中提取了15首代表其人生态度的篇章，又从14枚印章里追忆东坡留存于世的多面人生底色。
他说：“相对苏东坡的人生，我对他的诗词更为热爱。”
剧中所有诗词皆用书法、篆刻形式呈现。设计者杨涛希望《诗忆东坡》能激发更多人对中国传统文化的向往，感受书法带来的独特审美与精神体验。
现代舞诗剧《诗忆东坡》是一次对传统文化发掘整理的过程，也是一部将传统文化与现代艺术手段和现代审美理念紧密结合的创新探索之作。
诚如编剧郭长虹所言：“苏东坡是中国人心中的理想人格化身，在他的身上，物与我无间，古与今同在，宇宙人生、神思物色，皆是诗意。”
《诗忆东坡》着眼于诗，着力于忆，而东坡的诗意如同一轮月，无古无月，照耀着古往今来一样的人——为中国文化所化之人。
新演艺工作室
作者：朱渊
编辑：小开
图片：主办方提供
©新民晚报文化部
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