中国纹样的魅力有多“炸裂”？

几百年前，法语诞生了一个单词，“Chinoiserie”，即“中国风”。当时，纹样作为中式风格最重要的主角，惊艳了欧洲百年。据说，整个18世纪，全欧洲都为之痴狂。

在中国，纹样与服饰、器物等的结合，成就了中式美学。“沉睡三千年，一醒惊天下”的三星堆面具，重现了中国上古纹样的神秘精绝；《花样年华》《胭脂扣》里惊艳绝伦的旗袍纹样，将中国女性的柔美表现得淋漓尽致；2022北京冬奥会，取自经典连珠纹的主火炬台，点亮霎那，震撼五洲……

如此无与伦比的中国纹样在哪里可以一睹畅快？它们到底又美在哪里？

故宫，被称为五千年华夏宝库，是当之无愧的纹样集大成者。如果你到过故宫，从巍巍宫殿、雕栏玉砌，再到珍品瓷器、织毯、华袍，每一种纹样都凝结着当时最顶级工匠的巧思。

《故宫纹样》

看中国纹样，没有比故宫更富丽、更大观、更精巧的存在。《故宫纹样》一书中，精选117幅纹样，通过追溯起源、解读寓意，让每一个翻阅到此书的人，都能深入到纹样背后的意指，触碰到中国传统文化精深有力的脉搏。

故宫纹样，堪称中国美学藤蔓上最惊艳的一枝。从服饰、建筑到地毯、器物，无一不是体现着中国纹样的最高技法。

正所谓“纹必有意，意必吉祥”。在漫长的历史长河中，我们的祖先仰观宇宙飞鸟，俯察大地山川，登临碣石沧海，置身繁花丛林……将所见之物幻化为各种寓意精美的纹样。

《故宫纹样》

譬如，听名便知其意的“杂宝纹”“寿字纹”“喜相逢纹”“宝珠吉祥草纹”……《故宫纹样》的第一章，追溯了这些基本纹样有趣的源起，深刻美好的寓意。

寿字纹，由汉字“寿”演变而成，几乎贯穿了整个中国传统纹样历史，承载着的是中国人对寿文化倾注的全部情感。《说文解字》载：“寿，久 也。”《韩非子》载：“全寿富贵之谓福。”自商代起，青铜器上就出现了寿字纹，明清时期达到了高峰，且其构图或组合搭配丰富多样，取尽吉祥之形意。

喜相逢，听起来就让人觉得吉祥欢喜。这种纹样多以动物为主体，构图相互回旋、呼应，极其富有动势和情感。《陶书》载：“青花白地、双云龙凤、霞穿花、喜相逢、翟鸡。”在战国至汉代，喜相逢样式的凤鸟纹、云气纹，充满生气。明清时期，此纹饰在瓷器、织绣上都尤为广泛，携带着美好、欢喜、圆满之意。

喜相逢纹

除了以上提到的纹样，《故宫纹样》中还讲到了龙纹、凤纹、五毒纹、莲花纹等等。正是这些最基础的纹样，组成了故宫洋洋大观的纹样宝库。书中撷取了其中117幅精品，以“织绣”“瓷器”“织毯”“珐琅器”“建筑”五大极具故宫标志性的载体，展现服饰、器物、布艺、建筑等物件上的多元纹样。

织绣。顺治时期的团龙纹单袍，龙纹尊贵威严又不失生动；康熙时期升龙纹棉袜，其纹饰竟能将风调雨顺、百姓安康的寓意结合在一起，又不失华贵与富丽。宫中嫔妃穿着的衬衣、坎肩，绣满了繁复的动物纹样以及花卉，却能做到繁而不杂，多而不乱。颜色与造型搭配得相得益彰，让人望一眼，便心生敬畏与欢喜。

将自然万物的灵气与美藏在棉袜中

瓷器。瓷器之美，与纹样关系重大。元青花瓷罐，以行龙纹、牡丹纹为主云纹、缠枝纹、莲瓣纹为辅，几种纹样经中国古人的巧思组合，兼具雍容威严，又大气奔放。

瓷器纹样

在故宫的织毯、珐琅器、建筑中，纹样亦是如此惊艳。仿佛将天地宇宙精华，集聚到一件载体之上，赋予载体以灵气、美好和经得住时间拷问的魅力。

清宫廷进贡的宁夏毯代表了古代织毯的最高水准

故宫纹样不仅美这么简单，还渗透着古人“观物取象”“象以尽意”的哲学思维，以至千百年来这份无言之美生生不息，日新月盛。其中，各个朝代的纹样拥有不同的惊艳之处。

《故宫纹样》

《故宫纹样》中提到，上古纹样简约神秘，商代庄严肃穆，西周人文气浓，魏晋超凡脱俗，隋唐雍容富贵，宋人文雅简淡，元朝异域奔放，明清吉祥安泰。百花齐放的背后，反应着中国不同时期的文化变迁。

商时代，统治者认为，纹样是人与天沟通的媒介，为了加强统治权威，这一时期的纹样就显得非常庄严、肃穆甚至是有点可怕。

西周时期，人文主义开始兴起，统治阶级认识到，必须要以德服人，于是凤鸟纹开始大行其道。

魏晋南北朝，疆土分裂，贵族阶级崇尚佛学、玄理，于是超脱凡俗的莲花、忍冬纹等成为主流。

隋唐时代，社会经济开始好转，人们重新回归到对现实生活的一些向往和追求，这个时候雍容华贵的牡丹花纹就开始出现了。

唐代纹样

待到宋朝，宋人尤尚文化，喜欢用文雅、充满着文人气质的装饰，如岁寒三友。

宋代纹样

元代，草原审美的兴起，奔放、大气的纹饰开始盛行。《故宫纹样》中，有不少元代青花瓷纹饰，主要以极繁风格为代表，一个器物 上装饰的纹样甚至也能多达十几种，但繁而不乱，线条粗中有细，且纹饰层次十分丰富鲜明。体现了中国古人高超的纹样技巧。

明清时期，中国人口大爆炸，每个人都希望自己的世俗愿望得到体现，所以吉祥纹样自然风靡。

明代双龙戏珠口盘，黄龙在左，红龙在右，球位于正中，纹样构图与器型完美契合。纹样又辅以如意云纹，八吉祥纹、缠枝菊花纹等，并配以红黄蓝白色泽饱满艳丽的色彩搭配，赋予器物权威、富贵、祥瑞之意。

《故宫纹样》

清代云蝙纹地毯，云纹分如意云与卷云纹。如意云环着花卉蝙蝠，富贵典雅。卷云纹飘飞方向随性洒脱，配以蓝黑色，大气沉稳。

英国现代设计先锋欧文·琼斯曾盛赞中国纹样“前所未有，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美”。

《故宫纹样》

人们的一生最典型的时刻都被记录刻画在纹样里。纹样，不仅仅是色彩、构图、造型、排列这些直观的美感形式，还藏着社会人文、宗教信仰、意识形态、生活状态、民族情感等等的信息。

很可惜，中国纹样正在濒临消失。

2013年，纹藏团队到中国广西、云南、越南三地交汇处的一个山寨采风，这里有十分精彩和珍惜的纹样资料。一次醉酒，村支书痛心地说：“以后，我们的下一代可能就不用这些东西了”。一句话让纹藏团队大受触动，如果晚一两年去，这些的“好东西”估计都当不见了。

纹藏

从此，纹藏尽其所能帮老一代人把纹样留住，更想为中国留下一部纹样字典。10多年时间，纹藏遍访西南的每一个角落，抢救出2万余种“濒危花纹”。

故宫是一座纹样宝库，藏着中国纹样的巅峰之作，其精美、浩瀚程度令人叹为观止。为了让更多的人看到并记住故宫纹样，纹藏团队60多个伙伴用热爱与探寻，1000多个工作的日日夜夜设计再创了几万张纹样数据文本，最终呈现出一场5000年的视觉盛宴。

无论是设计师或者普通人，都能从书中得到美的启发。在《故宫纹样》里，你能看到象征着皇家权威的各种龙纹，样式煌煌大观，在别处再也找不到。你也能一睹各种纹样在织毯、器物上的精巧组合，感叹于古代设计师们领先千百年的设计审美。

必须一提的是，《故宫纹样》这本书最精彩的部分在于上百张矢量化故宫纹样图片，包括器型图、平面图、单独纹样、线 稿、色板。更可贵的是，为了最大程度保留纹样的内涵和情绪，在矢量化过程中，纹藏遵守纹样的量化解构、图形张力、版面率、调和率、纹样维度、生命感与色阶等7个维度规则，结合结构计算与线条矫正，有效地还原输出色彩，更好地掌控每一个细节。

纹样——是来自中华血脉里的自豪，是我们每一个国民刻在骨子里的浪漫。都说，高雅的审美是熏陶出来的。翻阅《故宫纹样》，就是在接受一种中国顶级审美的熏陶。