达达主义，又称“达达派”，是20世纪初期欧洲的一种反传统、反艺术规范的艺术运动。该运动强调破坏和颠覆现有的艺术价值观，成为20世纪最具代表性和影响力的艺术运动之一。本文将从达达主义的创立、宗旨以及艺术风格等方面进行探讨

首先，由于达达主义出现在第一次世界大战前夕，因此有着明显的政治和社会背景。当时，欧洲正在经历巨变，这些变化给年轻的艺术家带来了思想上、艺术形式上的挑战。1916年瑞士苏黎世，数位年轻的诗人和艺术家组建了“达达俱乐部”，随后开始推行达达主义运动。这个名字本身没有任何特殊含义，只是随机选择之一。

其次，达达主义的核心宗旨是拒绝世界上所有正常、合理、常规的规则和准则，寻找新的激发灵感的方式。他们不认可学院派的极简主义和传统经典主义，将艺术视为对精神的探索和情感的表达。这种运动主张极端的个性化和反叛，不拘泥于形式、风格或技巧，追求自由和意外的效果。最具代表性的是达达主义者对一切束缚自由的东西都表示反感、攻击社会常规的态度。

最后，达达主义运动的艺术风格也是其独特之处。达达主义者将原本不艺术化的日常生活中的物品和场景转化为艺术作品，创造了许多具有冲击力和反叛意味的作品。例如马克斯·恩斯特的“酒吧背面”以及杜尚的“泉”，都是通过拼贴、撕裂等方式制造出一种残缺不全的效果，使观众们看到了他们从未想过看到的景象。与此同时，达达主义者还采用了大量的文字、音乐和表演艺术手段，将不同形式的艺术融合在一起。因此，达达主义被认为是对各种传统分类的艺术领域打破界限、跨越边界的尝试。

总之，达达主义运动的影响远远超过了当时它所代表的一个时期或一个地区，塑造了现代艺术史的方向和形式。它表达了强烈的反叛精神、个性自由和创新思维探索。达达主义者以其独特的方式反对社会和艺术的条条框框，坚持追求这种艺术源头创新思维、语言和视觉风格。它为后世的艺术家们提供了一种全新的思考方式，启发了他们勇敢尝试破旧立新的精神，在现代艺术史上留下了浓烈的色彩。