画花卉者易于板滞，恽正叔 (寿平) 深得宋人写生之旨，下笔辄有异趣......
— — 高士奇
世人爱南田（恽寿平），皆爱他笔下的清淡俊逸。
恽寿平的一生跌宕起伏，悲欢离合的少年经历对他成年后的绘画成就起到了重要作用，他的作品不像石涛、八大两位朱氏后裔寄恨于此，而是充满着淡泊明志之情，雅逸其画。
恽寿平出生于宦儒世家，家族从曾祖起到父亲一辈，都在明朝担任要职，有着深厚的家学渊源，但在恽寿平年少时，明末清初之时，社会发生了巨大变革，政局动荡，恽寿平自十岁时，就跟随父亲南征北战，随义军对抗清军，动荡的人生给他带来了难以言喻的悲痛之情，体会到战争的残酷后，恽寿平不与清廷合作，随后退出仕途，靠绘画为生。
年少时跟随伯父学画，随后和家人们一起参加抗清义军时，失去兄弟，与父亲走失，九死一生，被浙闽总督收为义子，抗清失败后为摆脱“雕笼”，曾在灵隐寺为僧，潜心于诗书画研究，同时广交释道朋友。儒释道思想深深影响着恽寿平的内心，并通过他的作品表现出来。
恽寿平与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他初学山水画时，临摹黄公望、王蒙，兼取各家之长，但此时的山水画市场几近饱和，他最终舍弃山水专攻花卉，以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法，创造了一种笔法透逸，静容秀骨，格调清雅的“恽体”花卉画风，继后开创了常州画派，恽寿平笔下的花卉，真实灵动而富有妙趣，为明末清初花卉画开创了新局面，以独特的没骨花卉画成为一代宗匠。
恽寿平的没骨花卉技法是中国画中的一种重要表现手法，其以直接有力的笔触和色彩，将花卉的形态、神韵、气质表现得淋漓尽致，任伯年、吴昌硕、刘海粟等近现代知名大师都曾临摹学习过他的画。恽寿平通过运用水墨、淡彩、渲染等技巧，融入了自己的独特风格和创意，将花卉的形态、神韵、气质表现得淋漓尽致，创造出了一系列经典之作。
恽寿平的没骨花卉技法适合用来表现各种花卉形态和神韵，无论是梅花、兰花、菊花还是牡丹等，都能通过没骨花卉技法展现出其独特的魅力和美感。恽寿平将个人情感和思想融入其中，传达出深刻的文化内涵和艺术价值。
在表现手法和艺术效果上极具独特之处，首先，他在表现花卉形态和生长过程时，运用了丰富的色彩和笔触，使画面具有强烈的视觉冲击力和感染力。其次，他在表现花卉的神韵和气质时，注重细节和构图的和谐，使画面具有宁静、优美、高雅的艺术效果。最后，他在表现个人的情感和思想时，运用了没骨技法中的点、线、面等元素，使画面具有独特的个性和风格。
▲ 《瓯香馆写生册菊花》
仔细观察恽寿平的“没骨”花卉作品，可以看到他的技术水平已经达到了炉火纯青的地步，恽寿平的《山水花卉图》册被誉为中国画花卉艺术的巅峰之作。这幅作品曾在中国嘉德2021秋拍上以5750万元成交，此作品正是他画风最为纯熟的巅峰时期，全册五页山水，五页花卉，各页均有自题或图名，诗书画“三绝”俱全。
▲ 《山水花卉图》册
《山水花卉图》册构图十分巧妙，以淡墨勾勒山石，加之随笔点染，形成一种自然、清新、灵动的效果。花卉的形态和神韵也表现得非常到位，笔触细腻而有力，通过毛笔吸蘸水分的多少，来调节色彩的明度变化，借助层层晕染，使画面产生丰富的层次，达到色彩鲜艳而不俗的视觉效果，颇能展现出恽寿平精湛的绘画技巧及 “天仙化人”般的艺术境界，可谓集大成之作。
从恽寿平的作品中可以看出他在审美上具有极高的水准，为推动中国画的发展和繁荣做出了杰出贡献。总的来说，没骨花卉技法是一种非常重要的中国画花卉技法，通过对花卉形态、神韵、气质的表现，传递出深刻的文化内涵和艺术价值。我们应该在欣赏恽寿平的作品时，同时深入研究其表现手法和艺术效果，学习其在审美、技法、创新等方面的经验和智慧，不断探索和创新，为推动中国画的发展和繁荣做出自己的贡献。
