康定斯基的早期作品以色彩鲜艳的风景画和令人惊叹的色彩组合为特点，这显示了他对俄罗斯民间艺术和拜占庭风格的影响。然而，康定斯基的艺术追求并未停留在此。他始终在探索，寻找能够表达内在情感和精神真理的艺术形式。这种追求引领他走向了抽象艺术。

1909年至1914年间，康定斯基的艺术风格发生了显著变化。他的作品开始摆脱具象形式，转向抽象的表现。他的画面中充满了线条、形状和色块，而这些元素并不代表具体的物体或景象，而是表达了康定斯基的内在情感和思想。他认为，色彩和形状有独立的“声音”，可以唤起观者的情感反应。这种艺术表达方式，被他称为“抽象表现主义”。

康定斯基的艺术理论也是他艺术生涯的重要组成部分。他撰写了多部著作，其中最著名的是《关于精神在艺术中的问题》。在这部作品中，他详细地探讨了他的艺术理念，包括色彩、形状和音乐在创造情感体验中的角色。康定斯基的理论成就，使他被誉为抽象艺术的先驱。

在康定斯基的艺术生涯中，他不断探索，从具象画转向抽象画，从视觉艺术扩展到音乐和诗歌，他的艺术创作无疑丰富了艺术的领域。康定斯基的作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感和精神的表达。他的艺术理念和实践，为后来的艺术家们提供了广阔的创新空间。

康定斯基一生的艺术追求，可以说是寻找能够传达情感和精神的纯粹艺术形式。他追求的不是物体的外在形象，而是其背后的内在意义。他坚信，艺术是一种能够触动人心的语言，能够跨越文化和语言的障碍，直接传达情感和精神。

总的来说，瓦西里·康定斯基的艺术风格和主题，是一种对内在情感和精神真理的深入探索。他的作品反映了他对色彩、形状和音乐在创造情感体验中的理解。他的艺术理念和实践，使他成为抽象艺术的先驱，对现代艺术产生了深远影响。