2023年,国剧似乎进入了一路狂飙的漫长季节。
开年一部《狂飙》,一举拿下年度王炸。
还没等歇口气,《无间》《人生之路》又分别将谍战剧、年代剧的热度送上高峰。
你以为它要歇会儿了,结果《隐秘的角落》导演辛爽又带来了一部《漫长的季节》,剧终依然余音不绝,一场是否爹味大讨论确实拉低了评分,一举令剧集从9.5分神剧变成了9.4分神剧。
但你发现没,90年代悄悄成为国剧的爆款密码,似乎只有加上年代剧元素,国剧才能登上巅峰。
就没有一部彻彻底底的现实题材大剧,治好国剧的“90年代依赖症”了?
又一部新剧登场了——昨晚,东方卫视播出的40集现实题材剧,《后浪》。
题材,是国剧独有的配方,中医题材。
提到这个题材,很多人都会把思绪拉回到新世纪初。
就在这几年,诞生了两部中医题材剧“王炸”。
一部是《大宅门》,一部《神医喜来乐》。
陈宝国、李保田等老戏骨在年代大剧中如鱼得水,不仅催热了这个题材的热度,更构成了许多观众对于中医的印象。
时至今日,前者大结局的家国情怀和后者大结局喜来乐的回眸一笑,依旧让人印象深刻。
但任何题材都有起有落,之后十多年,让人印象深刻的中医题材剧,大概只有《大国医》和《老中医》,这种独特的题材类型,似乎和中医本身依样,遭遇了严峻的传承挑战。
守旧不行,怎么创新?
去年一部王志文助阵、年轻演员挑大梁的《促醒者》,以悬疑类型包装中医故事,效果并不惊艳。
作为同质化较为严重的类目,中医题材能拍出个性的很少。拍出个性,又要让观众接受,更难。
由名编剧六六执笔,吴刚、赵露思、江珊、奚美娟、句号等新老演员加盟的《后浪》,能行吗?
首播两集, 收视成绩表现不俗。
第一天就直接冲上卫视收视第一。在上部剧平均收视0.2左右的底盘上,一口气将收视提升到最高0.4。
但争议,也随之而来。一则“丢外卖太离谱”的话题,直接冲上热搜。
老题材,新配方。收视热,争议大。
《后浪》,到底行不行?
追完两集,可以下结论了:这是国产都市剧,一股彪悍的新“浪”。
第一眼,会因为出格,甚至略带“狗血”的冲突而认出她。
第二眼,那些鬼马又松弛的喜剧技巧,会让你记住她。
到最后。
狗血和喜剧背后,该剧打破传统都市剧创作模式,“动静相融”,把老中医的沉稳和年轻一代的朝气融合的手法,可能令你琢磨出另一层味道。
两个字:传承。
国剧浪奔浪流。
不管《后浪》引发多少争议,至少可以肯定,这股国剧新浪,已经激发起浪花一朵朵。
中医题材剧怎么拍?将“前浪”和“后浪”做一个对比,差别出来了。
大多数经典中医题材剧开场,都是从年代感切入,就像《大宅门》那样,先用满满的戏剧冲突,一下抓住观众眼球。
或者如《神医喜来乐》,用一场神奇的诊断,引出故事。
但《后浪》却并非如此。
它的开场,没有离奇的把脉开方,也没有浓厚的年代感,反倒是一片当代生活的日常。
一开场,先交代“前浪”和“后浪”。
先看后浪:孙头头(赵露思 饰)
特点:闯红灯,打架,凌空扔买卖
对,你没看错,这部剧的女主就叫孙头头。
孙头头是一个二十多岁的女孩,独自长大,信奉活在当下。
这位国产都市剧女主——精致的妆发,得体的笑容。脚踩高跟鞋,走路带风。
都跟她毫无关系。
故事一开场,就见她在厨房忙前忙后,自己炒鱼香肉丝自己送外,外卖流程一肩挑。
骑着小摩托就敢闯红灯,被交警叫住了连忙上前套近乎,被批评教育一番继续上路。
遇上想在硕士答辩前吃顿饱饭的任天真,口上说五百米就到了让任天真下来取,结果让对方足足等了十六分钟。
对方气得退单,直接被外卖淋头。
观众一声好险:幸亏任天真点的是白粥小菜而不是麻辣烫、酱骨头。
出场就这么窜?
还有更厉害的。
甩完外卖接着送,她竟然遇到了一个家暴男正在揍得老婆叫救命,孙头头是真敢出头啊,上去就逮住恶心男一顿暴揍。
对方想连她一块儿打,结果被她直接一个摁倒,一个分筋错骨手,打到骨折。
当这场大戏的气氛被推至高潮……画面一转。
警察一到,刚被她救下的女主人立马改口:不给她好评,她就这样了。
赵露思这里的表演是戳我的:靠在墙上眼睛一瞟对方,轻飘飘一句:是这事儿吗?
一句话形容:对人性见怪不怪了。
这一下不但外卖的工作丢了,还被关进派出所,眼看就要被对方追究刑事责任,和女警姐姐撒娇也没用。
要解决,得掏钱和解。
这一个开场就把我的好奇心勾起来了。
以往都市剧的开场很多都是霸总救女主,这次女主都进警局了,霸总还不见踪影,这是什么剧情走向?
谁把她赎出去?
前浪啊。
再看前浪:任新正(吴刚 饰)
特点:中医把脉,教训儿子,警告老爸兼师傅别吃冰淇淋
这前浪的画风,可是截然不同。
一家人早餐前围坐在一起互相把脉,从睡觉没穿袜子到偷吃冰淇淋统统被发现,这还不算,任新正还把出老爹脉象热中带冷,不是寻常口味的冰淇淋,是榴莲味的。
这位中医大家,就一门心思想把中医发扬光大,可谁把中医传下去?
老友帮他把人找出来了:他师叔,孙头头。
人在哪儿?好找,派出所里关着呢。
要和解可以,家暴男提出给十万。
一出家庭会议,吃榴莲冰淇淋的师尊一锤定音:十万我出,人必须救。
于是接下来就是一出任老师赎了孙头头,在派出所等她认祖归宗当师叔的段落。
弹幕一整个笑爆,一个不想学,一个不敢认,用吴刚的台词说:不是我要让人学,是老天爷。
好家伙,这部剧的设定就这么新颖,基本每一步就是让人猜不到,但前浪和后浪,就这么宿命般的相遇了。
孙头头代表着新一代,任性,自我,无拘无束。
任教授代表出传统一代,执着,坚守,广传中医。
可当传统被挑战,当新一代根本不理中医。这场新老传承能否继续?孙头头这个总好心办坏事的暴力少女能否被降伏?前浪如何成就后浪?
入戏的我已经迫不及待想继续追下去了。
过去中医题材往往走年代剧的路子,故事自然而然带上了年代剧的传奇味道。
这次《后浪》终于让中医题材剧“重回现实”:寻后浪易,传承难。
要实现新老传承,上来就面临三道关:
第一关,入门。
任新正把孙头头赎出来之后,二话没说就拉着她直奔岐伯医馆。
可孙头头毕竟是混社会的姑娘,在路上就问教授是不是身体不好,要不要换肾?
任教授微微一笑:你每天遇到的都是什么人啊。
到了中医馆门口,孙头头一看情况就想暴走,说坏事不会做,也不会干作奸犯科的事。
哪怕不用干坏事,小姐姐也本着多一事不如少一事的原则,直到孙教授甩出杀手锏:一张一百块人民币。
钩子,就这么设下了。
可本着友情客串心态进入医馆的孙头头进去就惊了。
我来客串而已,你让我当中医传承人?
还叫我师叔?中医还有门派?确定这是中医题材不是武侠剧?
后续孙头头能否打开内心主动学习中医,当然是故事悬念,可当下的问题是,如何让孙头头顺利把流程走完。
任教授的办法是:一个手势开口,一个手势收声。
一通操作过后,拜师叔仪式眼看就要走完了。
直到任天真出场,外卖主顾和外卖员见面,分外眼红。
她淋我一身汤水,还做了我祖师爷?拜她,那是不可能的。
老一辈有老一辈的坚守,新一代有新一代的想法,怎么因材施教,最终带领他们成长为传承中医药的奔腾后浪?
那就必须要过——
第二关:办学。
身为中医药大学教授的任新正,辞职创办中医传承班,才是整个故事的真正起点。
可怎么说服家里人?各个击破。
对两位老人,也是两位中医大家,好办,院中饮茶,一番说理,齐活了。
最难对付的老婆,带着她约会玩娃娃机,趁着对方心情好的时候开口,对方表面发飙,回头却乖乖帮自己去学校收拾古籍。
可更大的问题来了:在哪儿办班?
关键时刻,句号饰演的老友半夜上门求针灸,不等他开口,对方一拍胸脯:给地方,免费,就为回馈中医。
地方有了,学员怎么办?
第三步:劝学。
孙头头这头,一百块一天的客串对方不接受,那就开出一个月4800的工资,让对方每天早上8点准点到医馆演大女主戏码。
亲儿子这头不对付,就跟老婆、姥姥和姥爷联合起来搞套路。
先抛出诱饵,再全家总动员,让任天真别去——“辛苦,不稳定,你踏踏实实上学就行了!”
哎!越是不让去,他越要去。
“既然你这么坚持,那这事就这么定了。”
等到儿子回过味来感受到套路的味道,大局已定。
故事讲到这里,没有年代剧的厚重,却带着都市轻喜剧的畅快,叙事紧凑,节奏不拖,两集主要人物全部出场,主线故事显山露水,也没有靠大滤镜和bgm来营造氛围的都市恋。
钩子设下了,线索埋下了,接下来,就看后浪如何成为后浪。
《后浪》故事核心在于“传帮带”,两代演员的选择当然是决定剧集品质的重要因素。
剧集集合了一大批演技实力派,但也有新一代人气明星,但这样的阵容设置,却不是流量需要,而是剧情需要。
问题是,老戏骨能不能演好前浪,新演员能不能演好后浪?
分开说。
先说“后浪”。
其一,赵露思。
找青春俏皮的赵露思演孙头头,确实是合理选择。
因为她搞笑逗比的表演风格,天然符合孙头头的人设。
国剧女演员,尤其是新一代国剧女演员,不缺大美女,缺能搞笑的甜妹,赵露思就是站在风头上的那个。
孙头头这个人物吊儿郎当,但她在福利院长大,文化水平一般,过早进入社会打拼,个性随意,对钱计较,这种性格不是应该的吗?
赵露思开场就演出了孙头头走路姿势的随意,随时插兜,时刻歪斜,着急送外卖超速,嘴上说着下次不会了,但下次肯定还会,顾客打电话催单时习惯性撒谎说快到了,退单她还发飙。
但她有自己的底线——看到女人被家暴,直接冲上前暴打家暴男,不计后果。
这个角色有匪气也有侠气,她身上那些看起来的“不完美”,是缺点也是优点,代表着后浪身上的顽强生命力。
赵露思的表演依然充满各种古灵精怪的表情,不喜欢的会觉得五官乱飞,喜欢的会真情实感被感染。
我认为演得不差。
其二,罗一舟。
中戏出演员,北影出明星。
中戏毕业的罗一舟还不算很成熟的演员,但他的稚嫩正好对应了角色的稚嫩,所以他演的任天真也不难看,还带着一股天真的少年感。
我最喜欢的一场戏是任天真和父亲吵架那段,面对中国式家长的打压式教育,他据理力争无果,最后甩出狠话:你现在让我放弃,20年前怎么不这么说?
这场戏的罗一舟完全没有被老戏骨吴刚压制,角色的心境变化也被他拿捏得富有层次感。
这样的的表演虽然够不上实力派的标准,但在同期小生里还是可圈可点。
接下来是“前浪”。
我认为全剧最精彩的,就是吴刚、江珊、李光复、奚美娟演出的中医大家庭,每个人物都有着各自的故事,有冲突,有笑点,更有温情。
都是好的表演,又有不同层次。
达到及格线的是吴刚和江珊。
吴刚饰演的任新正是故事核心推动力。这个角色,当然关键。
而吴刚也找回了演技水准。
剧中他饰演的任教授,表面不动声色,内心全是主意。
接师叔孙头头回医馆的戏,他内心一百个无奈+百感交集,但还是要硬着头皮说服这位新生代乖乖跟自己走流程,面对状况百出的认祖归宗现场,吴刚仅仅靠眼神和动作就演出了人物的强装镇定。
几场诉说中医理想的戏,吴刚表情变化不大,但眼神里有感情,能精准地传递出人物的内心情绪,不错。
再看江珊饰演的宋灵兰。
年轻时的江珊从《过把瘾》到《征服》,人物够犀利,她的表演里也藏着刺,整个表演风格也带着一股锐气。
人到中年,身材发福,她的表演也慢下来,带着一股生活的钝感,甚至是憨厚的可爱,这种风格在她面对丈夫离职的一场戏里,展现得淋漓尽致,不失老戏骨的风采。
不过最精彩的,绝对是本剧的国家一级演员老戏骨组合,李光复和奚美娟。
李光复饰演的宋亦仁是中医大家,也是老顽童。
当着一家人的面,他每句话都有理有据,完全演出了大家的儒雅和大气,让人信服。
尤其是台词,李光复从13岁起就进入北京人艺,在话剧舞台上摸爬滚打了将近半个世纪,曾受到焦菊隐导演和于是之老师的指导。
他的台词功底之扎实,在国内属于顶级。李光复一开口,戏就有了。
但最好的地方是他表演的松弛,尤其是和孙子的几场戏,李光复举重若轻,完全演出了一代宗师的面子里,老顽童的里子。
偷喝酒,偷吃冰淇淋,被抓包还不承认,能把德高望重和可亲可爱同时演出来,这才是真正的老戏骨。
奚美娟饰演的张继儒戏份没李光复那么多。
但去年金鸡奖刚凭电影《妈妈!》二夺最佳女主角的奚美娟,表演一如既往的稳健、舒服。
看起来很温柔的奚美娟其实文戏能演出极强张力,去年《天下长河》她演慈溪,不声不响也能演出一股子凌厉霸气。
但老戏骨演戏就是能放能收,需要飙戏谁都飙不过她,不该飙戏绝不抢戏,但每场戏都恰如其分。
太稳了。
最后说句号。
他演的刘长青只是本剧一个小配角。
但早就将高级的幽默感演透的句号表现依然很抢眼,他出场的戏不是刻意搞笑,而是带着生活化的喜感,人物被他演得又好笑又现实,不赖。
这个人物应该没那么简单,免费提供校舍给传承班很可能是伏笔,后面句号应该还有好戏可演。
除了这几位,还有曹可凡、郭虹、赵子琪、齐欢、田雷、黄俊鹏等演技派,阵容不华丽,但扎实,观众相信了他们的角色,就相信了这个故事。
《后浪》当然不完美。尤其是点外卖部分的剧情,偏离生活有点远,编剧六六据说为剧集专门学了中医,但点外卖看来并不熟练。
但我认为瑕不掩瑜。
一个思考题:中医题材剧,到底怎么传下去?或者说,传递传统文化的国剧,怎么演下去?
答案并不简单。
在人人都追求快节奏的时代,主打强演技、年代感的传统类型,已经未必能打动新一代观众。
而《后浪》在国产影视剧的创作上,做出了截然不同的创新——
传承的同时,去改变。
首先,剧集很大胆地尝试设定上的反传统。
不再把剧情焦点放在家族传承上,而是创造了一老一新两个角色。
孙头头和任教授,以小见大。
其次,传统的中医题材剧往往带着传奇的故事和厚重的氛围,但《后浪》完全不同。
导演打造了一部画风更明亮,剧情更幽默的生活剧。
在温暖幽默的笔调中,再铺陈出中医传承的深意。
很多中医相关知识,都埋在剧情中。
这类题材的魅力,在于“底蕴”。
如果想讲述一个关于中医的故事,那你就不能只讲中医,而是讲传统文化,但要把传统文化讲到年轻人心里去,就要用他们的方式。
正是这些幽默逗趣的细节,让剧情更具日常感。也更容易向新一代观众,传递出中医背后的生活态度。
一种慢下来、跟随四季的生活态度。
说到底,中医不仅是治病,也是医心。
这种反传统的手法,能打动所有观众吗?
没有确定答案。但就像中医传承一样,答案要在生活里找。
这也是我认为《后浪》值得一看的原因。
它或许不是国剧中最稳、最成熟、最经典的。
但至少,它敢于拓宽“传统”的轮廓。
导演韩晓军说,“希望《后浪》能够成为一把钥匙,为大家打开一扇通往中华优秀传统文化宝库的大门。”
那就希望观众打开门,能看见不一样的风景。
国剧迭代与传承,并不是后浪拍死前浪,而是一浪接一浪,滔滔江水,连绵不绝。