文|令狐伯光
5月7日央视6公主发了微博评价《长月烬明》，整段内容核心就是：“有仙无侠，有情无义，只见神仙谈恋爱”这几句评价。
当然，我相信更多的观众好奇的是。那就是我们谈到现在仙侠剧，包括新派武侠剧都觉得太烂，这些剧除了演员流量小鲜肉，动作戏烂，剧情和表达真就是6公主总结的“有仙无侠，有情无义，只见神仙谈恋爱”。
既然这样，这些仙侠剧为什么还能火？有人可能会说“饭圈流量炒作”虚火，那怎么解释去年的《苍兰诀》《星汉灿烂》《沉香如屑》，今年的《星落凝成糖》，每年都有大量仙侠剧爆红？
我倒反问一个问题，这类仙侠剧为什么不能爆红？仙侠剧为什么不能谈恋爱？
你们多怀念《仙剑》，我就有多怀念“内地神话剧”
我写稿子观点向来是“以发展眼光看问题”，通过社会环境变化，人们的精神需求去印证单部作品本身，再到文化产业里的意义。
从这个观点去分析国产仙侠剧发展，也就是一个很现实且无聊的现象，网友吐槽的现在仙侠剧，无非是怀念2010年之前的《仙剑》这类仙侠剧。然而《仙剑》系列就是谈恋爱的仙侠剧干掉2000年之前不谈恋爱的神话剧罢了。
2010年后，《仙剑》这类古偶仙侠剧，只是被后来只谈恋爱的仙侠剧干掉了而已。
8090年代台湾琼瑶剧，苦情剧，台湾一直就擅长拍言情剧。但90年代末是两岸三地开始融合，这类言情模式的鼻祖和代表大概还是唐人。毕竟唐人刚成立2000年推出《天地传说系列》之《宝莲灯》和《鱼美人》，它们是不是谈不谈恋爱的神话剧？
市场同类武侠言情，神话言情，高武言情剧一大把，什么《风云系列》，《聊斋奇女子》《花姑子》，再到《水月洞天》《灵镜传奇》的周易和《东游记》等新加坡剧。
现在大家怀念的《仙剑系列》，它是世纪之交《仙剑》《轩辕剑》《古剑》台湾游戏影视化最早一部作品，这就是从传统武侠，传统神话剧，到神话言情和仙侠言情剧的一个发展。
《仙剑系列》《天外飞仙》等还是台湾言情仙侠的模式，别看现在多经典。就像你去问问《风云》漫画迷，《仙剑》游戏迷一样，电视剧是不是谈恋爱谈得轰轰烈烈，改编和原作相去甚远。
早期神话剧艺术再高没用，你不受大众喜欢。毕竟新的制作技术，新的帅哥美女，新的时尚审美，新的或搞笑、或轻松、或深情的节奏叙事等等。反正是新的生产力取代了旧的生产力。
哪怕故事内核上，2000年到2010年这十年的作品，还有8090年代文化思潮的遗留吧。
当时仙侠剧的受众也是大众，不管什么友情、亲情和爱情戏多么泛滥，早期神话剧和武侠剧探讨中国传统文化故事，当代中国社会意识，家庭意识仍然有所保留。大概是角色不管恋爱多么轰轰烈烈，或者腻腻歪歪。
最后还是要拯救苍生的，担起自己“仙侠也好，武侠也罢”的侠义精神，那一份责任价值观。
一如《仙剑》里女娲后人的历史宿命，蜀山剑圣得道后的绝情弃爱。
多少作品里的主角为了爱人、为了朋友、为了同道、为了天下、为了苍生、最终牺牲自己所有能牺牲的一切。
这种价值观和艺术追求好不好，肯定是好的。但它们怎么干掉之前神话剧的，最终怎么就被2010年后的“只谈恋爱”仙侠剧给干掉了
从神话到古偶，从拯救苍生到谈恋爱？“仙侠剧”如何堕落至此
2010年过后，一如《宫锁心玉》《步步惊心》，再到《甄嬛传》《武媚娘传奇》等，阿宝色，磨皮抠图和五毛特效古装剧完成对于历史正剧，包括《新三国》等古装剧的取代。
那么大家以为同样模式的《新济公活佛》《封神英雄榜》有什么区别？
当然，这和仙侠言情剧不是一个模式，2005年后的仙侠剧就是古偶，这个题材很捧年轻明星，《仙剑》系列，后来《古剑奇谭》《花千骨》再到《三生三世系列》等等。而且和宫斗剧、大女主古装剧一样。
这些剧的观众开始越来越年轻化，并且年轻女性观众为主。
当然这有一个发展过程，大概就是14年“游戏三剑”改编的《古剑奇谭》还保留旧派仙侠剧内核表达（制作技术竟不进反退），2015年的《花千骨》完成了分水岭的“角色为了情爱”放弃侠义的内核表达。
这年头这么说是危险的，但我查了下2015年的数据，至少百度视频通过对观众的搜索数据和浏览行为进行大数据技术分析：《花千骨》男女粉丝比例竟达到2:8，30岁以下的年轻人占据7成，19岁以下的青少年占34%——
当然观众看剧数据应该没有这么夸张，但是区别不大。同样数据还有印象就是去年的《沉香如屑》《苍兰诀》《星汉灿烂》，因为做也去查过，数据如下图。
你以为我是要指此批评什么？还真没有，我对于文化内容表达异常宽容。反倒对于现在各种因“三观不正”上价值观去批判、去举报、再下架、再封杀，最后搞得审查越来越严格批判态度。
好比仙侠剧，2010年后它最大受众是年轻女性观众，表达不见侠义只见狗血恋爱？那问题就来了，新时代仙侠剧主角凭什么一定要拯救苍生？凭什么不能只谈恋爱？凭什么一定要上正能量价值观？
你问问现在的年轻女性观众，她们想不想要拯救苍生，想不想担起什么正能量价值观？
国产仙侠剧（其实是女性观众为主的古偶），很长一段时间里白莲花女主角，被主角、被恶毒女配，被世界逼迫，最终黑化大杀四方是人设的标配（虽然表现是换深色服装，画眼线，演员得来一个演技炸裂热搜）。
大家先别着急批判我——
同类男频仙侠，修真和玄幻等题材。2005年左右流行小说是大陆新武侠，然后《诛仙》《仙路烟尘》《尘缘》是不是和“三剑”内核一脉相承？
2010年后《凡人修仙传》《斗破苍穹》等，男频网文是否变成在竞争激烈的世界独自闯荡，装比打脸打怪升级泡妞换地图，除了少数女人和朋友其它都是敌人，从只杀反派到杀全家，从侠义到老子最强——
男频网文的影视化一直很差，除了制作端的影视工业水平差，内核改编也一直是难点。
其实和女频网文一样，内容内核虽五花八门但和2010年早期有了区别，因为新的时代环境，人们新的文化需求，官方倡导文化表达“正能量”是可以理解的，这个“文化价值观”表达的边界也可以讨论。
所以，现在多少人成天在网上谈“少谈宏观叙事，多关注具体的人”；对于正能量、包饺砸、各种和稀泥的情感和解——多少人持批判态度。
你们想看反映现实，反映人性，反映黑暗，各种所谓尺度和深度的影视剧。
那年轻女性观众想看帅哥美女，搭配好看的美术服化道，再到设定有趣，故事轻松有各种名场面下饭的谈恋爱，似乎也没什么问题，更没必要上什么价值观和人生道理了。
网友骂声一片，连六公主阴阳怪气？《长月烬明》怎么犯了众怒
现在仙侠剧受众主要是年轻女性，谈不上文化刚需但确实是大量观众群体文化需求，娱乐需求；社会思潮和消费决定文化的生产，现在对《长月烬明》的批判，在我看来是“生产端”崩盘罢了。
这部剧在美术服化道等制作有值得肯定的地方，但演员表现，叙事文本等问题较大。同时又与“后流量时代”饭圈问题夹杂在一起，引起了很常见的网络舆论骂战。
现在市场主流仙侠剧模式是：好看的年轻演员，好看的服化道加成；有创意的设定与有趣流畅的故事剧情，最终形成各种high energy的名场面。出场、黑化、磕糖、虐恋、组cp等等，都方便剪成短视频高速传播。
这反倒和内核表达无关，你说“男三叛国”价值观可以讨论，但什么没有侠义只是谈恋爱——
2015年《花千骨》后爆款仙侠剧都这样，《星落》《苍兰诀》《星汉灿烂》《沉香如屑》《琉璃》等等，这些难道不是谈恋爱？谁有侠义？谁在拯救苍生了？谁硬上价值观还很别扭？
区别无非是“制作端”没有崩盘变成热门作品，“饭圈”从负面作用到火出圈的正面作用。
“后流量时代”作品制作端没有崩盘一切问题忽略，还都是正面的。制作端崩盘后就从批制作、批明星、批内容，再到常见的上“价值观”去批倒批臭，批得你万劫不复——饭圈加入反向推动。
据我观察，很多人批“流量作品”视频成为文化娱乐的重要组成部分，而不是去看这些作品。
有仙无侠，有情无义，神仙们忙着谈恋爱？这并不是问题
最后谈谈我个人的观点，我写文章向来较少谈个人观点。中国文化产业发展是严重落后经济，国力等发展的，中国人均GDP突破一万美元有两年了。
美国1978年突破拍出《星球大战》开始起飞，题材和表达丰富；香港1988年突破前一年拍出《英雄本色》开始起飞，题材和表达丰富；台湾1992年突破拍出《新白娘子传奇》，文艺片，音乐等丰富。
韩国1994年突破，1998年放开分级然后开始起飞，题材丰富，表达多元。
中国2019年突破的，然后拍出《流浪地球》，2023年《球2》和电视剧《漫长的季节》等，世界上同样在影视工业、文化内容、内核表达，再到平台建设等能媲美的，只有当年的美国了。
中国这个经济，城市化，市场化，商业化的程度——
观众嘛，特别是年轻观众文化需求很多元化，从这些年各种圈子，2010年之前的网文来看。国内年轻人里小众文艺作品在题材，在表达上是很多元的。
照理来讲，我们应该放开，文艺题材丰富，内核表达更加多元的。但因为不太好说的原因，审查反倒越来越严格。关键是大家反倒向严格里推，而不是往放开里拉，越来越善用“价值观”大棒去批倒批臭，玩得还挺嗨的。
我还得声明一下：批倒批臭其实都不是问题，批倒批臭后它会死，这才是问题。
比如仙侠，神话和玄幻题材，以当前的中国影视工业发展水平。照理说应该有用《流浪地球》《刺杀小说家》的工业去拍《西游记》《封神》，拍佛道之争、仙神大战、奇幻史诗、恐怖灵异、志怪传奇、妖怪成精等等——
流量经济遗留与饭圈抱团的影视创作者是废物是问题，限制重重的创作保守，也是问题。
我明确的告诉大家，我这把年纪不看古偶，什么价值观可以讨论，但不喜欢上价值观直接就让它死——我认为古偶谈恋爱从来不是问题，不谈恋爱你叫什么古偶？
不谈恋爱的神话剧，仙侠剧等等，多元文化需求的观众没有多元文艺作品才是问题。
还是那句话，官方倡导正能量能够理解，但多数“多元”文艺作品，当拿到主流与官方倡导的“主流价值观”存在冲突的时候，现在这个舆论环境和创作环境的问题，才是值得思考和讨论的地方。
