来这场展览，感受大写意花鸟的时代新风 “天下有风”刘海勇中国画作品展亮相浙江展览馆

3月31日，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在浙江展览馆开展。展览呈现艺术家刘海勇百余幅作品，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。

展览的主题“天下有风”，既有对大写意传统的思考，也有对时代命题的关切。“风”作为中国古代诗歌中出现最早、频率最高的意象，有着古老而独特的生命体验，刘海勇选择用它来作为此次展览的主题，表现出其对于中国传统美学文化的高度自信。

展览以“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”“雁山花树”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。

近年来，刘海勇借助传统中国画“饱游饫看”的研习方式，不断追寻山川悠远、草木生发的现场，通过写生的方式展现其大气淋漓的艺术风格。正如“葵园桑海”板块中，那副11米宽的巨幅写意葵花，花干迎风，花盘向阳，这是刘海勇以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格。

“大风起兮”板块，是刘海勇近年对于胡杨的专题研究。2021年，他前往新疆胡杨林写生，浸润于胡杨的勃然之境。胡杨生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽。古木苍茫，代表着时间与生命的坚毅沉雄，而图写胡杨则是花鸟画状物比德传统的返本开新。面对胡杨林的创作时，刘海勇尝试用焦墨表现刚毅，淡墨表现透亮，对不同的光线场景赋予不一样的创造心境。这种富于个性的艺术创造，贯通传统写意精神和当代审美追求，显示出浑厚华滋的美学气质，体现出鲜明的时代精神。

此外，“炼笔养境”板块结合多媒体与文献材料呈现画学传承。在文献柜中展示了刘海勇多年的学画心得、创作草图、课徒手稿、教案笔记以及画册专著。“雁山花树”板块则讨论意笔花鸟的传统与创新。松竹其茂，兰桂其芳，既是造物的妙笔，也是画者的真心。

此次展览作为浙江展览馆年度学术邀请展以及教育部青年长江学者学术成果展汇报展，继2022年7月在中国美术馆首展后，是“天下有风”巡展的又一重要站点，这一次在浙江展览馆的展示更着重思考性、理论性、文献性与作品的综合呈现。作为中国画领域第一位青年长江学者的学术成果汇报展，将当代中国画领域最前沿的笔墨探索与教研创新进行一次汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。

谈到今后的创作方向，刘海勇表示，自己将继续深挖中国画笔墨意境的相互融合。“所谓读万卷书，行万里路。我希望能更多地接触生活、感受生活，将这些体悟一一放进作品之中。”

展览将持续至4月10日。

人物名片

刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。

部分展出作品欣赏