今年九月，一部讲述年轻人创业的正能量喜剧《开心合伙人》在网络热播，其独树一帜的喜剧性和真情实感获得了观众的好评，它既有年轻人喜闻乐见的轻松生活气息，诙谐幽默；又在一些关键情节点上展现了创业和职场的真实感，令人耳目一新。编剧蔡悦向我们揭示了这部剧创作背后的故事，以及他对于如何在剧本中达成真实性与喜剧感平衡的见解。

作为国内为数不多的情景喜剧编剧， 从《淑女涩男》等作品到如今的《开心合伙人》，蔡悦笔下的人物更多是都市生活的小人物，但喜剧性格都塑造得非常鲜明。他介绍道：让一个人物掉进他最不愿面对的尴尬之中，这就是所谓的“情境”，喜剧的基本构成就是“情境”。人物为了从尴尬情境之中摆脱，会使出浑身解数，然而他越努力摆脱，便越会陷入纠缠之中，喜剧性便由此升级，这也就是伯格曼所说的“不安其位的丑”。在实践创作中，只要能为故事找准这个“情境”，人物的任何行为就都站对了逻辑，情节就很容易写得生动而又富有饱满的喜剧性。

所以，只要特定的人物在不符合他的情境下，都会产生让人意外的笑点。那么怎么样塑造出特定的人物角色呢？蔡悦提出了一种方法叫做“锐角理论”——人物的喜剧性源自他自身的喜剧性格，这个性格可能是悭吝、神经质或者自以为是。在写剧本前一定要把人物的这个喜剧性格找出来，并且把它高度浓缩，削尖打磨成一个锐角，使它处于任何“情境”之下都能戳穿口袋钻出来。那么人物就鲜明了。人物一鲜明，怎么写都好笑。

由于蔡悦入行至今所创作的多为情景喜剧和喜剧电影，在被问到是否介意被定义为类型片编剧时，他说自己并不介意被定义。在现实中，出于一些商业化的考量，类型化的编剧会更容易获得和高经验制作团队合作的机会，也就是所创作的剧本会更容易获得制作和播映机会，这对职业发展有利。但风险就是你接受了这个定义之后，可能经历很多次的创作重复，这种“困在原地”对创作的发展是不利的。所以他未来也会尝试其他的题材。说到此时，他意味深长地说了一句：永远相信改变是最好的决定。

在谈到他这部最近播映的《开心合伙人》时，他介绍道，虽然这还是一部情景喜剧，但实际上它的风格与他之前参与创作的《淑女涩男》《新婚公寓》等同类型作品大相径庭。这是一部要求能够展现创业真实性的作品，而在过往的创作经验中，他已经意识到“喜剧性”和“叙事”是一组矛盾，因为剧本的容量、观众的耐心都是有限的，无法在这个有限的容量里既装下插科打诨的喜剧性，又装下长篇电视剧所必须的叙事性和人物命运。这个规律也是情景喜剧的理论特点。

所以，如何在一个剧本中结合长篇电视剧和情景喜剧各自的类型元素，就成了《开心合伙人》最大的挑战。蔡悦做了几种调整。

首先是单集的时长。情景喜剧的单集规格一般都在22-25分钟，但在这部剧中，加长到了30分钟。这多出来的5-8分钟，恰恰就承载了叙事所需的信息。而30分钟的规格，又比45分钟的标准电视剧规格要短得多，所以在节奏上它依然能保持喜剧的轻快。

其次就是怎么解决“喜剧性”与“叙事性”打架的核心矛盾。这是一个花了很多时间的实践，最后确定下来这部剧的写法还是以电视剧为基础，用电视剧的手法来搭建叙事主线，但是在人物性格的塑造上使用了情境喜剧的方法。这样，这些性格上的“锐角”便会在剧情中经常发生冲突，每一集都有“情境”，喜剧性也就达成了。

再次，为了服务于创业这个主题，将这种“一夜之间转成败”的跌宕转化为具有影视观赏性的刺激，蔡悦颇具匠心地在剧情中编排了很多突转。每一集的结尾，几乎都会是一个悬念，每一集结尾都有一个钩子吸引观众点开下一集。他用这种高密度的激昂人物命运来增加了观众黏度。

蔡悦说，所有这几项调整，都是为了达成一个创作上的目标——观众与剧中人的“感同身受”，让观众在赏剧过程中与剧中人同呼吸共命运，从剧中看到身边人、看到自己。就像《开心合伙人》来说，由于它遵从了一种基本的逻辑——大多数创业都是会失败的，但就算创业失败，这种失败也是有意义的。人能够从失败中找到自我。这在主题上就升华了。蔡悦说，这就是为什么我们要在剧本中创造真实、还原真实。因为当真实被还原出来的时候，它就给观众带来了意义——一句话，“你并不孤独”。

编剧简介：

蔡悦，知名编剧，2013年获得《中国好剧本》冠军出道，以情景喜剧《淑女涩男》正式开始了他的职业影视编剧生涯，并在之后几年连续参与创作数部情景喜剧，如《新婚公寓》（由曾获金球奖的经典喜剧《Mad About You》改编）、《开心合伙人》等，并与知名制片人、导演保持合作，在作品成就和风格方面始终走国内情景喜剧发展创作的前沿。

在职业生涯期间，他也曾转型大银幕，院线电影《转型团伙》、《欲念游戏》等陆续上映，完成了他作为喜剧类型片编剧的职业突破。