点景，就是山水画中常见的建筑或者小船之类的景物，一般不作为主体存在，只有点缀整体画面的作用。随着山水画的发展演变，点景也随之演变成熟，自此，在绘画中有着举足轻重的作用和影响。
一、点景的定义与作用
在《汉语大词典》中，将“点景”解释为“点缀、装饰”。山水画的点景是指在一幅山水画作品中用建筑或人物等点景点化、装饰，衬托主题，达到点石成金，化腐朽为神奇，从而使画面意境升华的一种构景方式。
例如，在中国传统山水画中，常常能看到点缀于其间的亭榭屋宇、渔舟桥梁、樵子渔夫或文人雅士，这些物象便可称之为点景，一般起到修饰画面的作用。毕竟对于画家来说，一般通过画面来寄托情感，如果想要表达一个可行、可望、可居、可游的画面，任何一种点缀、修饰的景物都是必不可少的。清代的王概曾在代表作《芥子园画传》中做出解释，大概意思是：用写意的手法来作画。
二、点景的分类
《芥子园画传》一般把点景主要分为人物，建筑，鸟兽等。
人物：在山水画中人物的形态一般是多种多样的。例如：游玩、赶集、劳作、结伴旅行等，姿态也是各色各异，可以站着，也可以躺下。随后山水画借鉴了人物画的风格特点，将人物挪进山水画中担当点景角色，甚至人物还可以在山水画图式中有作为主题的意义。而绘画技法也与之前相同，写意则倾向于删繁就简。
建筑：包括楼观，台榭，桥梁舟车等。在中国山水画中，建筑点景是一个很重要的因素，甚至从工笔建筑这个角度去看山水画，还专门形成了“界画”这一门类。中国建筑的历史非常久远，它展示的建筑美曾经让无数人为之倾倒。宋代起，它既是指中国画的一种技法，也成为了中国画的一个独立门类。画论一般都把建筑点景归入“界画”一门而评论。
鸟兽：指鸟类，兽类，家畜类等，画中的鸟兽点景往往让画面增加了一种妙趣横生的生动感，使之充满生机与情趣。并且鸟兽的姿态也和山水景物有所呼应，使得画面栩栩如生。
三、点景的演变
出现的原因
中国早期的山水画并不成熟，反而是依附于人物画出现的。在魏晋南北朝时期，当山水还在被大家逐步认识的时候，人物画已经达到了一个很高的境界，其代表人物如顾恺之，其经典作品《洛神赋》等人物画形象达到了一个相当成熟的高度，不论是比例、造型、还是技术方面都远比同时期山水画要成熟很多，并伴随着有关人物画的画论产生来作为评判或创作一幅作品的好坏。顾恺之的《画云台山记》是中国最早的山水画文献，自那以后每个朝代都出现了大量的关于山水画的论著。
这个时候的山水画只是作为一个背景装饰，不如把它归结为人物画的点景。这个时期的山水画只是作为人物画中的点景作为陪衬。
随后在战国时期，开始出现全景式山水，其中最出名的便是《山海经》。还有不少学者认为中国山水画的起源是和地图和地理相关的，这一点主要来源于中国地大物博的自然环境以及一些志怪小说。
而对于中国的传统绘画来说，一直深受儒、道、释三家的影响。
最早孔子看重在人本身的内在要求，他认为，知者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静。他把山水和人的性情联系在一起，并表示在自然与人之间应该存在着一种相互的感应，相互的交流而达到一种共鸣。儒家表达了山水与人生的关系，确立了艺术在现实人生的位置。也从动静的角度去分析了主体与客体之间的关系。这成为后人欣赏山川美景和山水画的一种基石。
对道家的庄子而言，则是强调“游”，是一种超然物外的精神状态，在与山水的关系上“游”是一种将精神融于自然山水的令人愉悦的超然表现。表达了从世俗中解脱，万物与我为一，获得身心的愉快和精神的安慰的天人合一审美境界。同时庄子把人分离开来，认为“独”才逍遥。
而对山水有了进一步的认识是在魏晋南北朝时期。由于这个时期社会腐朽黑暗，于是“清静无为”“自然虚淡”的老庄思想更是适应了当时的需要。士人们主张清谈，产生遁迹山林，隐逸而居的思想，在这里寻求自我内心的虚境。在这种动荡的时局中，不少文人会选择隐居山林，他们有更多的时间和精力去认识和体验山水，从而更深刻地了解大自然。一时山水诗，田园诗如雨后春夢的出现，丰富且精彩。
随着佛教的传入，人的认知也发生了改变，这个时期的的思想也变成了对有限和无限之间的关系的思考和对人生的意义及价值的追问，这种融合了道家思想，儒家思想，佛学，玄学的哲学思想，促使人们对生命和人格理想的新认识，也产生了新的审美倾向的标准。
正是在这种以老庄道家哲学为主体融合了儒学、佛学的哲学思想的影响下，山水画逐渐成为一个单独门类，主要是以人与山水为主体构建而成，能够满足当时人们的精神需求。
点景的发展及演变
唐代之前的山水画论，以顾恺之的《画云台山记》为最早，但顾恺之的作品以人物画为主，理论中的表述是理想中的构想，不能作为真正的山水画，还是依托于人物进行表现。
魏晋时代，隐逸之风盛行，在实践中有隐逸生活，又有绘画才能的才可以产生真正的山水画及画论。魏晋时期的宗炳受到玄学，佛学影响极深，他非常喜欢四处游历玩乐。并且宗炳喜欢描绘出山水形象面貌，以一种严肃的态度去研究表现真山真水，用以悟道。
水画的成熟期在隋唐时期。以山水作为大环境、以人物建筑等作为点景的画面构建已经确立。画中人物、山川、树木、屋舍、桥梁的比例也恰到好处。在确立了这些之后，点景的发展演变不论是从文人画的角度还是从院体画亦或是从民间画来讲，大体都经过了由复杂到简单这一过程的变化。隋唐时期的金碧青绿山水的发展极其辉煌。随后山水画多了更多的平民，也打破了专门记录上层贵族的生活状态，并把记录范围逐渐扩大到了整个社会。
至盛唐时期，敦煌石窟里的山水壁画无论内容、题材、物象都显得丰富多样，这也是山水壁画发展至成熟的表现。这也许是无形中对山水绢本画题材范围的一个极大的影响。
五代、北宋时，山水画进入了空前繁荣的黄金时期。晚唐的藩镇割据，导致了天下大乱、民不聊生。文人大多避乱于山林，此时山水绘画的语言己经成熟，文不再只用文学的方式来寄托情感。这个时期的山水画有两个典型特点，分别是“全景式构图”和“图真”。
“图真”的含义便是根据画面的需要，删减一些或者增加一些物象。尤其是这中间的人物与建筑，这些占据画面面积很小的点景可能会是作者身临画境的视点及感受。
山水画在经历了元代之后渐渐走向衰弱。点景在明代画家的笔下，有了刻意的呈现，这之前的山水画中虽然点景有点题的作用，但构建山水画的其他因素的重要性也极强，甚至起主导作用。
四、点景的时代思潮
山水画中的点景有着其重要的美学价值，而任何感人的作品都是内心深处真实的写照，是画家内在思想和精神的追求。随着绘画的技法提升，古代文人不再满足于仅用文章抒发感情，反而在“儒、道、佛”三教的影响下，对自然万物加入其他形式的思考。
在山水画形成的初期，山水与人的比例是失调的，随着山水画的审美追求的发展，点景的比例越来越趋向比例适中，从这个角度去看，从点景的发展也窥探到山水画发展的脉络。
点景虽小，却能给后人提供幻想的空间，放佛自己也身临其境地去体会山林中的乐趣，还可以理解作者当时的心境和状态。
另一方面不论是人物还是建筑点景，都能反映出当时社会的真实面目，不论是文人画、院体画还是民间画，皆有写实的影子，皆能看到时代的烙印，还可以从这些点景中了解到当时的经济繁荣状况，百姓的生活乐趣，民间的风俗活动。
点景在山水画中只有修饰，点缀的作用，不作为主体的存在，但它也经历了漫长的演变过程。在这个演变过程中，每位画家都在努力实践，最终点景技法发展越来越成熟，与画面的适配度也越来越高。
点景虽然很小，对山水画来说，却有着锦上添花的作用。
