相信很多人在学习摄影时都会碰上这种情况：在某段时间内，感觉自己好像突然开了窍，技术审美进步飞快；而再过一段时间，则感觉自己进入了瓶颈期，没有丝毫进步。

其实摄影技术与审美进步的表现都不是特别显著的，如果你曾经有过这几种感受，那么不用怀疑，你一定是又进步了：

1. 感觉自己之前拍的照片很差

当我们取得进步后，我们翻看自己之前拍摄的照片很自然地就会觉得很差，甚至会奇怪为什么自己会将其发出来。

在这种情况下，我们往往是一眼就能看出之前的照片存在的问题，并且会认为这些问题与自己当前的技术不相匹配，这就是最明显的进步特征；反过来，如果一直沉浸在自己的早先作品中，则可能是进入了瓶颈期。

2. 在拍照时不自觉地会端平相机、手机

这个看似微小的拍摄动作改变说明我们不仅在技术上取得了进步，在思想上也有了进步，对于大多数照片而言，如果不是追求某种效果，我们都会尽量保证画面横平竖直。

当我们不自觉地将相机、手机端平时，代表着我们有了自觉的摄影意识，身体也已经形成了条件反射，为了追求最好的拍摄效果，我们会选择这样拍摄。

3. “自动”构图

这可能是最奇妙的一种摄影感受了，“自动”构图指的是我们不需要多加思考，脑子里自然会出现最佳构图方法，进而引导拍摄。

这种现象本质上说明我们已经具有了“摄影眼”，即知道眼前的画面在镜头里会是什么样的，怎样拍摄才会呈现出最好的效果。一般当我们有了丰富的拍摄经验后，就会形成这种感受，这也是进步的表现。

4. 主动寻找各种角度

这一点与“自动”构图并不冲突，我们在“自动”构图的基础上，会更加注意发挥主观能动性，尽量避免自己拍摄的照片与他人雷同，可以说，这是寻求个人风格的一种表现。

我们在平时拍摄时就可以多训练自己的这种技巧，在拍摄时多寻找角度，同时脑子里也要思考不同的角度会有怎样的效果。

5. 后期尝试各种风格

当我们有一定的技术和审美后，最忌讳的就是沾沾自喜，满足于已有的技术，这一点在后期时表现的最为明显。

虽然我们要有个人风格，但这不意味着我们不去尝试其他的风格，很多有名的摄影师都曾表示在自己不熟悉的领域往往最能发现自己的薄弱点，也最能给自己灵感。

因此当我们遇到不同的风格时，我们可能会产生不认同的感受，但是永远不要束缚自己尝试新东西的动力。

今天的内容就到这里了~