对于学习艺术史的人来说，欧文·潘诺夫斯基无疑具有巨大的活力，他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响，并培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。
英国学者肯尼斯·克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。
其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。
不夸张地说，潘诺夫斯基的著述是革命性的，每一项著述几乎都影响和决定了艺术史这门学科的发展和方向。本期便是欧文·潘诺夫斯基作品专辑，书目均来自“何香凝美术馆·艺术史名著译丛”，一起来了解一下吧！
何香凝美术馆艺术史名著译丛
哥特式建筑与经院哲学
陈平 译
20世纪西方著名精神史（观念史）作品
跨越美术史与思想史
探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系
贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出：“思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。”破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。
在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的“精神习性”的控制下，创造了相似的风格特征。
此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。
风格三论
李晓愚 译
“巴洛克”风格是什么？
电影是怎么样使非风格化的现实成为有风格的作品？
英国的“浪漫”与“理性”体现在哪里？
本书收录的潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。其中，《电影中的风格和媒介》是潘诺夫斯基发表的唯一的一篇电影论文，在电影研究文献中也有着重要地位。
与他深入人心的图像学及主题研究等“方法论”不同，“三论”试图描绘专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国家（英国）的艺术作品的“视觉征候”，并在一个更为广阔的观念框架参考下来评估这些征候的意义，体现了潘诺夫斯基渊博的学养以及别样的洞见。
书中还收录了欧文·拉文撰写的导言以及威廉·赫克舍关于潘诺夫斯基的回忆录。这两篇文字可以帮助读者更深入地理解潘诺夫斯基的风格研究，更全面地领略这位艺术史大师充满魅力的人生。
视觉艺术中的意义
邵宏 译
20世纪艺术史中的关键性著作 欧美艺术史学生的标准读物 收录潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇
本书初版于1955年，它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。
作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。
作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。
西方艺术中的文艺复兴
与历次复兴
杨贤宗 译
文艺复兴是否存在？
意大利文艺复兴的特点
15世纪的复兴
本书是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成，凝聚了潘诺夫斯基多年来对“透视”“新柏拉图主义”“意大利与尼德兰之关系”等议题的思考，还回应了20世纪史学界关于“文艺复兴”的争论。
全书共四章，有着明确的目标指向。第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。
第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。
第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。
第四章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。
本书的正文及其所附的大量注解与丰富图版，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
图像学研究（修订本）
范景中、戚印平 译
潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一
文字大幅修订
更为清晰的图版
《图像学研究》初版于1939年，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。
本书是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅的修订，替换了更加清晰的图版，读者可以借此更好地观察图像，感受博学的图像学大师对图像的精细分析。
关于丘比特的演变
除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析。
正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。”
“欧文·潘诺夫斯基专辑”即将出版书目：
