《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Portrait，全名：Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife [1] ，又译：“乔凡尼·阿诺芬尼夫妇像 ”或“阿诺菲尼夫妇 ”或“阿诺芬尼夫妇像”）是尼德兰画家扬·凡·艾克1434年创作的一幅木板油画。现藏于英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。这幅画就和伦勃朗的《犹太新娘》一样，向我们揭示了真正婚姻的内在涵义。
该油画描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻画了阿诺芬尼夫妇肖像。作品用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。
画家对人物环境一一进行刻画。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。
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阿尔诺芬尼是1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情。
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新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。
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左边矮桌和窗台上放着的桔子，提醒着人类在有罪的岁月之前最初的清白。又或者，它们不是桔子而是苹果，如果是这样，那它们就代表着知识的诱惑和人类的堕落，一如亚当和夏娃。
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在这对夫妇的头顶上方，华丽的黄铜枝型吊灯里，蜡烛在大白天仍然点燃着，可以解释为婚礼的火焰，或上帝之眼注视着这对新夫妇。
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画的下角置一双拖鞋已经新婚夫妇光着脚表示这是新婚；画中人都脱了鞋，代表圣洁，暗示正进行神圣仪式，即结婚；脚边的小狗表示忠诚。
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女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育。
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墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念。镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。
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镜中可以看到反射出的两个微小人形，这一点常被提到，他们被捕捉到的形象使他们看起来好像穿越了房间的边界。他们是画家本人和一个年轻人，毫无疑问他们来这里是作为婚礼见证人的。重要的是，这个凸面镜可以把房间的地板和天花板同时显现出来，此外还有屋外的天空和花园，如果不是镜子，它们只能从侧面的窗户看见一点。这样镜子就扮演了空间结构中的一种孔。它吸入了整个视觉世界，这使它成为一个代表物。
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画面里大面积的衣服布料无论是褶皱还是质感，都能让人产生强烈的对比感，妻子衣服的绒毛布料与画面上面金属质感的吊灯产生了强烈的对比。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。
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凡·艾克在这幅画上采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。据说，他是油画的最初发明者。不管是否确切，他在试验用油调色，并取得油画的艺术效果方面，是开拓者。他最先使用了新的涂料——松脂或乳剂。根据古代美术史家瓦萨里的记载：扬·凡·艾克用快干油来作画，能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来很快传到了意大利，并被那里的画家所采用。
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杨·凡·艾克（1380～1441），是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人。出生于马斯特里赫特附近的马赛克。与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为凡·艾克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠基人。
他们兄弟曾联手创作了规模宏大的《根特祭坛画》等。除了绘画上的成就外，他还对油画的材料和油画技术作了重大的革新和改进，对西方绘画的发展作出了巨大贡献。
杨·凡·艾克的主要作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》、《罗林宰相的圣母》、《圣巴巴拉》、《妻子像》等等7 。
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Portrait of Margareta van Eyck
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《The virgin of Canon》
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《玛利亚与孩子读书》
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《三连祭坛画》
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《卡农的圣母》
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《圣母在喷泉》
