“舞台上的筑梦师”
多媒体视觉艺术家 包尔温
屡获肯定的多媒体艺术家
自02年中国戏曲学院舞台美术系毕业后，包尔温就一直没离开过、也没想离开这个圈子。最初的六年，以萌新身份在影视行业摸爬滚打，也正是在这段时间里萌发了将影视语言与舞台语言以视频的方式进行融合的想法；直到在2008年，因北京奥运会开幕式的契机，他正式开始从事舞台多媒体设计师这个职业。
此后，包尔温多次在大型文旅及晚会中担任多媒体视觉设计，如2008北京奥运会开幕式、《只有红楼梦·戏剧幻城》、大型文旅影画剧《1212西安事变》、重庆史诗沉浸式戏剧《重庆1949》、美国哥伦比亚电影公司《木乃伊归来》主题公园、中华人民共和国成立55周年大型文艺晚会等等。其中，《1212西安事变》还成为2019年文化部表彰推荐的全国十大必看旅游演出之一。
与此同时，他还为音乐剧《青蛇》、《蝶》、《乱世佳人》、《森林诱惑》中文版、《素敵小魔女》中文版、《西厢》以及儿童剧《小飞侠彼得·潘》、《东海人鱼》、《绝对小孩》、话剧《实现使命》、《中华士兵》等多部戏剧进行多媒体视觉设计工作。其参与创作的作品多次荣获国家艺术院团演出季优秀剧目奖，堪称“舞台上的筑梦师”。
（包尔温老师在工作）
希望《画皮》呈现出普世的审美意境
无论是从影视行业转行从事舞台多媒体设计，还是每一次舞台多媒体设计工作的全新挑战，包尔温一直坚信“做自己就好”，每一次创作都是历练，用作品打动自己、也打动观众。此次在接受音乐剧《画皮》剧组的邀约后，包尔温与他的火蜥蜴团队第一时间投入创作，了解音乐剧《画皮》的主旨、故事背景、舞台设计，然后从各类古典的、现代的素材中提取匹配的内容进行创作。
音乐剧《画皮》取材于中国经典文化IP，在设计中需要充分协调舞台多媒体视觉艺术与中国传统文化之间的关系。对此包尔温表示，二者是一个相互推动、彼此协调的关系，但在当下的设计中更需要站在主流的、普世的审美框架的去考虑，“只有先被人认可，才能流动和流传。”
事实上，在《画皮》的多媒体视觉创意实践中，包尔温老师也多次强调这一点，“我希望《画皮》的整体视觉呈现出来的是一种普世的审美意境。东方和世界这个地域限定词经过千百年的融合，已经融为一体。《画皮》不仅属于东方，更属于世界。”
（《画皮》多媒体视觉示意图）
人影绰绰 妖气森森 妖不自作 皆由人兴
多媒体使舞台变得“有生命”。多媒体设计贯穿音乐剧《画皮》始终，在与灯光、舞美等各部门的配合中找平衡和节奏感，或“认真说话”，或“安静布景”。正如开场设定中，以“结界”为核心概念，纱幕以内是妖界，纱幕以外是人间，画面中的元素质感写实，构图和形式则尽量抽象，充分“留白”给观众充分的想象空间。
“人影绰绰，妖气森森，妖不自作，皆由人兴。”这四个词，既是音乐剧《画皮》多媒体设计的核心创意，也是《画皮》在舞台呈现上的风格追求。据包尔温透露，在和剧组主创团队头脑风暴碰撞后，《画皮》还加入了一些摇滚、末世赛博的视觉风格以凸显“有妖气”的诡谲氛围。
值得一提的是，音乐剧《画皮》中大面积运用了冰屏，呈现出普通LED屏幕所不具备的视觉可能性，也使多媒体画面与演员们之间将有更丰富的交流和互动表演，观众也能从中获得更有层次的视觉感受。
（《画皮》的多媒体视觉示意图）
