自2019年末以来至今，新冠疫情仍然在全世界蔓延着，对各行各业都造成了巨大的影响，对电影行业更是毫不例外。随着各地电影院不同程度的关闭，电影节的取消，电影拍摄制作的暂停等，电影行业以及电影从业者正在面临着前所未有的危机。如何接受挑战，重新定位，变革以及创造机遇，成为当下电影行业以及从业者们所面临的问题。

新生代导演/剪辑梁哲瑜同其两位导演深度对话国际导演李安，就疫情之下未来电影行业以及电影从业者的发展进行深入探讨，并剪辑创作了专题纪录片“好莱坞的未来”，这个纪录片在具有悠久历史的美国南加州中华科工学会第58周年年会庆典上进行了首映，观众好评如潮，中美许多媒体也对此进行了报道。

纪录片通过导演的深度访谈，与李安一同由浅入深地讨论了关于未来电影科技技术、电影哲学以及电影人的发展等问题，引人深思，给予人启迪。例如，片中提到的疫情之下的一种创新并可操作的方式——虚拟制作，一种更少地受限于现实和场地环境，更加具有想象力和创造力的制作方式，电影人们可以自由创造可行的世界，并进行拍摄。其实全球电影业早已朝向这个方向发展，而这次疫情的冲击，正是加速了这个发展变革的进程。

同时，纪录片也加入了许多经典的电影片段以及档案录像等进行地解释说明，极大丰富了影片视觉画面性与趣味性；流畅并具有创造力的剪辑更是为这个影片增色不少。值得一提的是，在此纪录片中，新生代导演/剪辑梁哲瑜与在国际电影业享誉盛名的李安导演的对话本身，也像是一种火炬的传递，一个桥梁的搭建，代表着前辈电影从业者们对后辈们的教诲，期待和寄语，令人动容，备受鼓舞。正如纪录片中李安所说的，对于所有的新一代电影从业者来说，在疫情或其他任何困难下，也不应放弃创作，应保持敏感和对电影最初的兴奋热情，学会适应和变通，探索更多的创造性和可能性，危机有可能恰恰也是转机。

责任编辑：任芯仪(EN063)

【来源：北青网】

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