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日月如梭、光阴似箭,转眼之间,很多艺术家都年事已高,笔者跟随着他们的脚步,也已经20多年了,观、听、学,也算是“一个老江湖”了,应该说给艺术家做一些解读,还是有点发言权的,可是,当笔者用“倡导组织研修班”来描述郭怡孮的工作经历时,郭怡孮坚持说:“不能用这‘倡导组织’,太大了,充其量是‘参与’,如果非要用‘倡导组织’,我不签字”。实属让笔者感慨,感慨郭怡孮的严谨,感慨他的认真,这如他的治学精神,实事求是,一丝不苟,不浮夸、不炫耀、不张扬,亦如他的绘画风貌,色色生发,斑斓峥嵘,无金刚怒目,无剑拔弩张,骨力、气韵、风华、雅逸……,一处处神韵如动的境界。

郭怡真的“好色”,诚如著名作家陈祖芬对他的评论:“采花大盗郭怡孮”,确是如此,否则,当代画坛真的会缺少一份花枝招展的妩媚、也真的会缺少一份大自然万紫千红的姿貌,更会缺少一份新时代、新花鸟、新视觉的审美力量。郭怡孮在中国当代画坛举足轻重,他干了很多活,做了很多事,影响很大,却从没有争议;郭怡孮丹青瑰丽,妙造其极,默默守护着自己的精神家园,却为中国画的发展增添了一抹靓丽的色彩,是那么斑斓,是那么峥嵘,又是那么肃穆。

郭怡孮1940年出生在一个文化世家,父亲是大名鼎鼎的花鸟画大师郭味蕖。在浓郁的文化氛围中成长,又加上天生喜欢传统文化、喜欢绘画,郭怡孮青少年时期就脱颖而出,崭露了头角。在北京艺术学院美术系三年级时,郭怡孮参加北京市举办的中国画展,邓拓同志观后,在《北京日报》上撰写文章说:郭味蕖、郭怡孮父子同台展出,特别是郭怡孮画的燕子花,生机勃勃,大有出蓝之概”;1962年,文化部主办的“新芽”美展,郭怡孮的毕业创作悬挂在展厅的正中央,引起热烈好评;1977年,中国首届山水花鸟画展被誉为“艺术解放的一声春雷”,郭怡孮的《东风朱霞》《山河万里一片春》等五幅作品全部入展,在当时的美术界引起轰动,也吸引着丁井文、黄胄、华君武、李苦禅、吴冠中等老一代艺术的注意力。同年,郭怡孮调入中央美院任教。1978年,中央美院首次开办花鸟画研究生班,郭怡孮担任班主任,第二年,郭怡孮被任命为中央美院花鸟画科主任,需要强调的是:郭怡孮的父亲郭味蕖就是原中央美院花鸟画科主任,对于这个职位的承接,似若是天意,更多的是,郭怡孮遵循着其父郭味蕖一生追逐的教学理念,恪守着中国传统花鸟画的主流正脉之道,去开拓中国花鸟画的未来。中央美院花鸟画科主任这一职务对于郭怡孮而言,是责任,更是一种使命。

《与海共舞》

上世纪70年代末,国家刚刚恢复高考,大江南北的美术爱好者与日俱增,呈现出人才济济之势,众多美术爱好者对再深造、再学习都充满强烈的渴望。作为中央美院花鸟画科主任,郭怡孮常常被很多艺术家的热情所感动,常常被很多艺术形式触及内心。社会责任加持着培养艺术人才的本心,郭怡孮开始关注全国各地的新生力量,然而,生源受教学条件的限制,全国统一招生,显然不能满足众多美术工作者的强烈需求。郭怡孮想到了“研修班”,于是,郭怡孮协调各方力量,开始“研修班”的教学工作,并亲力亲为,参与教学。从1979年中央美院首届花鸟画进修班到中央美院和中国研究院举办《郭怡孮花鸟画创作高研班》,郭怡孮和他的团队为社会培养了众多美术人才。期间,郭怡孮与姚有多、张凭、蒋采苹、金鸿钧一起编写过《中国画》教材,该教材曾一次又一次再版,成为美术院校的教学课程,春风化雨,普惠众赢。郭怡孮还与同事一起多次赴日本考察,牵线搭桥日本东洋美术学校,使中央美术学院与日本东洋美术学校互鉴、互助,共同举办“中国画培训班”,时至今日,依然为中日文化交流起到了积极的推动作用,为在日本普及、推广了中国绘画艺术,培养了数百名日本学生学习中国画,郭怡孮2005年又兼任中国艺术研究院美术创作院院长开班授课举办花鸟画研修班他一如既往地言传身教,他真心实意地惠泽后学。2018年中央数字书画频道录制了“郭怡孮花鸟画教学片33集,此后每年全国播放,听众就更多了。可以说,当代很多花鸟画家都从郭怡孮的研修班里走向了灿烂人生,而成为当代花鸟界的骨干力量,即便没有聆听过郭怡孮的教义,也都因受益于郭怡孮的教学理念,而尊称他为“郭老师”。

80年代起,郭怡孮陆续担任中国美协艺委会主任、中国画学会创会会长等社会职务,他也组织、开展了数不清的展览、展示活动,并参与了众多重大文化历史工程工程,为中国文化事业,为中国画的发展做出了他的贡献,独特而富有成效,润物无声却不无可替代。

早在八、九十年代,郭怡孮的绘画就走出了国门,先后在中国法国、加拿大、非洲肯尼亚举办展览,让国外观众看到了中国的色彩、中国的写意精神,也看到了中国绘画所彰显的力量。美国的“艺术”杂志撰文称赞郭怡孮的画说“这就是当代中国的的墨和色”,加拿大电视台拍摄了“美丽的中国之花在加拿大盛开”的专题片”。郭怡孮的每一次展览都堪称一次美术大事件,每一次展览,对观众而言都是一次色彩的饕餮盛宴。郭怡孮的作品以“蓬勃的山野之气赋予大自然色彩绚丽的生命力”,彰显着信仰之美,崇高之美,深入人心,触及灵魂。“繁盛派”、“殿堂气”、“野逸风”,口碑相传,风靡画坛,引领着时代的风气。何海霞曾这样评价:“郭怡孮拥抱了社会、拥抱了自然、拥抱了生活”;王鲁湘这样评价:“郭怡孮心中总有一片明净的天空”;也有人说:“大胸襟、大气魄”;还有人说:“自然的色彩辉映着生命的色彩,统合一体,融成精妙”。专家、学者、观众,无不赞叹不已,好评如潮,赞誉绕梁,余音不绝。表现大自然的风神,表现人与自然、人与文化、人与社会的关系,郭怡孮以璀璨斑斓的姿貌展现着花鸟画的独特魅力,传递出时代的精神,传递出当代大众的审美情趣、审美情调,为文化大发展、大繁荣的伟大时代演奏出激荡而和谐的旋律。

《春水无浪 春渚幽香》

随着改革开放的步伐,郭怡孮也走向了世界,领略不同民族的艺术风采,他从西方博物馆中观察到一些与中国花鸟画近似的静物画,观摩、对比之后,他更加感慨中国文化的博大精深,传统中国绘画对他也更加具有吸引力,同时,他也觉得身处繁荣昌盛的伟大时代,更应该通过“大花鸟”的表现形式推动中国画走向多元,走向继承发展的新阶段。艺术实践伴随着人生感悟、伴随着文化修为的积淀,郭怡孮提出了“大花鸟精神”,并创作了一大批最能体现“大花鸟精神”的鸿篇巨制,比如,1997年,为纪念香港回归,他创作的《日照湘江》;比如,在非洲肯尼亚首都内罗毕的联合国环境总部考察时,他绘制的《赤道骄阳我的内罗毕宣言》;比如,在太平洋岛屿上,胸中起波澜,腕底生风浪,他创作的《与海共舞》;再比如,他为中南海接见大厅绘制的《春光图》,……,一幅幅凝聚着情感的精品力作,既展示了富丽端庄的殿堂装饰美感,又充盈着山野烂漫的时代之风,启功为其欣然题跋,郭怡孮从启功的题跋中悟到“大麓画风,大麓画派”的创作理念,并在几十年实践里,一直追寻着殿堂感、装饰性的“大麓风貌”,实践着“大花鸟精神”。

郭怡孮认为:描绘花和鸟的客观美并非画家所追求的最高境界,更不是花鸟画创作的最终目的,而是,画家通过带有情感和生命的艺术形象,来表达对自然、对客观世界,以及对生活情调的感受正基于此,花鸟画家才秉持恒心在花鸟画的表现之中,不断通过拟人、比喻、提炼、寄情等艺术手法,以物抒情,表情达意然后,借助娴熟的笔墨技巧,色墨交融的艺术构成,一遍遍地描绘眼中之美,一遍遍孕育胸中之美,书写着内心的关照。从某种意义上说,画画就是画自己的精神面貌,画自己的情感状态,所以,花鸟画有着无穷无尽的发展空间,这也是中国花鸟画千年不衰的生命力,更是郭怡孮自己永不停歇的精神动力。

于是,郭怡孮把表现大自然生生不息蓬勃形态,把表现大自然顽强的生命力,作为自己的创作使命。为此,郭怡孮无数次深入山野之中、进入热带雨林之间、走进非洲荒原在那里,他体味大自然的神奇与壮丽,参悟茂密、葱茏、缠绕、互生所带来的生命真谛,然后,提炼、舍取,赋予自然生命斑斓的、艳丽的、强烈的生命象征。并从理论上“大花鸟精神”加以阐述

《蒲节景象》

郭怡孮还提出了“直觉先行,理论断后”“野草也是我的花园”“写意与写生的辩证”等等实践性理论,在中国画坛引起了巨大反响。郭怡孮的这些理论都是“先有生活感受,再从实践中总结而来”,是师古、师心、师造化的结果,是“搜妙创真”、“凡数万本”致力于生活感悟、处世哲学、艺术真谛的结晶。郭怡孮创意了自我,绘出了蔚为壮观的华彩。

老骥伏枥、志在千里,转瞬之间,郭怡孮也已经八十三岁,可是,胸中孕育着澎湃的力量,观察、绘画、思考,他想着中国画的发展方向,躬耕求索,不知疲倦。

郭怡孮以浓郁的色彩,通过目之所及变为对花写照将人意”的造境艺术把自然万物赋予脉脉温情,使自然花鸟画增加了妩媚含情的人文精神,真正实现万物为师、生机为运”的审美理念,拓展了传统花草的样式,丰富了色彩对传统花鸟画的表达技巧,重要的是,郭怡孮为当代画家提一种看得见、摸得着的艺术样式,那样真切、那样纯粹,又是那样富有感染力。

(文/桑干)

文章转自人民日报全媒体平台

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