月光如斯，那是夜晚的嘉年华。瀑布一样的月光，醉卧在大地宁静的胸膛里，散发出玫瑰一般的激情。黛色的夜幕碾过万千红尘，在月光倾城的月色里，转身投入色彩的世界，一弯琉璃的月光时隐时现，侵染了半城烟雨，沁入难眠的梦境。

自古以来，月亮一直是人们魂牵梦往的所在，而无数的画家却在这暗夜之中难以入眠，只为不辜负这抹幽微的月色。本期的《名画，略知略知》将为大家介绍十幅以月光为题材的名家名画。画家通过不同的表达形式，描绘着他们心中的月夜之思。

皎洁的月，应该从英国画家约翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw）的四幅月光油画聊起，一起开始我们今天的月色之旅吧！

约翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw） (1836-1893)是英国画家，唯美主义画派的代表人物，也是维多利亚时期最负盛名和影响力的画家之一。虽然他是世界级的艺术家，但其作品并没有得到应有的知名度，所以，我们的艺术微刊便从“月光”入手，一起了解下这位极具才华且充满活力的艺术家吧！

格里姆肖的父亲是一名警察，较为传统的思想使其父母都非常反对他从事与艺术有关的职业。为了画画，他不得不违背父母的意愿，在24岁时，辞去了自己的工作，投身于艺术创作中。

自学成才的格里姆肖于19世纪60年代开始，在利兹举办自己的个人展览，并全身心投入到油画的创作中。他绘制的月光城镇是其最受欢迎的系列作品。格里姆肖喜欢以一种极为诗意的表现手法，描绘着19世纪后期英国的自然景观。他在创作中应用了很多与摄影有关的技巧，将许多错综复杂的场景一一描绘出来。

在这幅《Nearing Home》中，一位老者沿小巷慢慢行走在回家的路途中，身边的女孩指着明月，寓意着家的方向。画中的郊区小巷、高墙、树木、隐蔽的月光，是他坚持最久的创作题材之一。

格里姆肖曾和家人一起搬到位于利兹东部艾尔河边的一座十七世纪的庄园中居住，并在这样的怀旧氛围中创作了这幅作品。可以说，他的大多数作品，都是用诗意的表达和简单的构图来营造氛围，带领观者通过时光倒流的方式回到曾经的黄金时代。

格里姆肖的作品总是在设法摆脱令人沮丧的、肮脏的现实。他的部分创作灵感源于文学家坦尼森勋爵——约翰·罗斯金（John Ruskin）的“Truth to Nature”理论，并以古典传说为基准，为画作注入了怀旧的色彩。他的作品以视觉化的展示方式，诠释了19世纪小说中所描述的时代背景，其大部分作品都与夜晚、月光有关，细腻的表现手法完美地记录了当时的现实景观，赢得了众多观者的喜爱。

提及以月光为创作题材的艺术家，格里姆肖可谓是其中的佼佼者。他从1880年代开始，一直以月光下的伦敦和泰晤士河为基底创作着系列作品，浓雾弥漫的河水给予其极大的创作灵感。此外，他也非常喜欢戏剧，尤其是利兹大剧院排练的具有精致特效的舞台剧，这或许也是其作品总是充盈着浓郁故事色彩的原因吧。

格里姆肖的儿子是位非常有名的摄影师，在其对父亲的回忆中写道，他用照片和暗箱作为创作的辅助工具，并将图像投影在画布上作为轮廓的基本参考。《A Street at Night》可以说是格里姆肖此种创作手法最典型的作品之一，灯光与月光的搭配点亮了城市的夜景，也唤醒了观者对于那个辉煌时代的无尽幻想。