《易经》的《贲卦》中曾提到这样一种中国传统的美学思想——“白贲”，“贲”本指光彩、绚丽的美，“白贲”蕴含的则是“绚烂之极，又归于平淡”，是物的本色美，又是从自赏到超脱的崇高艺术境界。凝重典雅的纹饰与洁白莹润的胎釉之间浓淡相宜。无论色韵浓艳还是稍淡雅，都能透出瓷光的净质与柔美。

青花瓷在唐宋已见倪端。工艺成熟于元代景德镇，窑火兴旺。青花成为新时代奢侈品的代名词，开启了后世远销海外的成熟商贸之旅。在这个时代，青花衍化出青花釉里红彩瓷版本，其既有“幽靓雅致”的青，又增添浑厚壮丽的红，是绝妙的色彩搭配。

在元青花瓷的纹样里，能听到悲凉断肠的出塞曲，萧何追韩信的马蹄声；看到细柳营中旌旗猎猎，鬼谷子骑虎下山的神迹……龙、马、凤鸟、麒麟、牡丹、缠枝、海藻等常见的纹样也映射着俗世的对生命的理解与工艺理想。这些苍劲有力笔法，粗壮沉着的渲染，都表明中国瓷器正在向北方的旷野汲取审美养分。正如潘天寿先生所说元代绘画，“全承宋代绘画隆盛之余势，以元人治画之环境，一任自然发展而成之者。”青花瓷亦是如此。

从大明永乐到宣德，站在数十载的大明国力顶峰之上，中国青花瓷进入黄金时代。明青花纹样继往开来，诗文歌赋、瑞兽动物、山水楼阁、刀马人物、八仙神佛等纹样都呈现了其题材和样式进一步多样化的态势。如明代青花上的五爪的龙纹代表着至高无上的皇权，但这张扬的气势，叱咤风云的形象，何尝不是一个生机勃勃的时代精神体现？

大约又经历了300年的光景，生命的力量再次汇入青花之河，万物有灵，生生不息。康雍乾，一个空前的盛世，青花再次攀登新的审美巅峰。新的瓷器品种大量涌现，新的纹样题材层出不穷，既有缠枝、宝相、博古、双喜，也有异国面孔和世界元素。青花更加立体，也更为壮观，可谓是“远尘淡墨调烟雨, 一见倾心镌画台”。

青花瓷不仅在中国陶瓷史中占据着极其重要的地位，还被赋予了“中国的名片”的称号，在世界范围广泛被认同。至今在欧洲的许多名画上、博物馆中都能看到许多中国青花瓷的身影。青花瓷上荡着东西方交流与碰撞的回响，世界进入了一个中国瓷器的新纪元。

乔凡尼·贝利尼/《诸神的盛宴》（Feast of the gods）中的青花瓷 1514年

青花瓷在纹样中，呈现不同时代的文化内涵，一个国家的民族文化精神。在它身上刻写的历史，不只是中国史，也是世界史