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中秋节，作为一项深受人们重视的传统节日，历经多年演化最终形成于唐代，而中秋赏月之风也在当时的北方地区甚为流行。这一源自远古“秋夕祭月”的习俗，初始于魏晋，盛于唐宋。人们祭月祈求赐福与保佑。中秋之日，赏月之人更迭不休，而挂于高空中的明月是否还是古诗中描绘的那个“玉盘”呢？

月亮，又有玉兔、素娥、婵娟、玉镜、玉盘、嫦娥、广寒宫等美称，其在中国文化中的象征意义极其丰富。这散发着白月光的它代表着圣洁、美丽与静谧，承载着人类的相思、失意、怀古、永恒等多重情怀，也引发了无数文人骚客的赞美与画笔的记录。

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中国历法将农历八月十五日定为中秋，接着又将中秋设定为中国传统的主要佳节，其意深刻悠远。

古时候，月饼其实是祭品。《周礼》中记载着“秋暮夕月”、“天子春朝日，秋夕月”，也就是祭拜月神。宋朝时，每年中秋，皇帝都要举行盛大的晚宴，在京六品以上官员都要出席。君臣同乐，赏月赋诗，祭祀月神。那时候，宫廷里流行中秋节的时候吃一种“宫饼”，民间把这种饼也俗称为“小饼”或者“月团”。苏东坡写：“小饼如嚼月，中有酥和饴。默品其滋味，相思泪沾巾。”可见北宋的文人已经吃“月饼”过中秋了，饼里还有酥油和糖作馅。不过，全民吃月饼过中秋，是要到明朝时候的事儿了。

中秋赏月的活动大约始于风雅的魏晋时期，最初是文人兴起，到唐宋时已非常兴盛，扩展到了民间。宋代孟元老的《东京梦华录》里写到了北宋京都（也就是今天的开封）中秋节赏月的盛况：“中秋节前，诸店皆卖新酒，重新结络门面彩楼花头，画竿醉仙锦旆。市人争饮，至午未间，家家无酒，拽下望子。是时螯蟹新出，石榴、榅勃、梨、枣、栗、葡萄、弄色枨橘， 皆新上市。”“中秋夜，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月。丝篁鼎沸，近内庭居民，夜深遥闻笙竽之声，宛若云外。闾里儿童，连宵嬉戏。夜市骈阗，至于通晓。”

中秋传说

李白的月下独酌中写到：“举杯邀明月，对影成三人。”

关于中秋的古老传说有偷吃仙药、独居月宫的嫦娥，砍树的吴刚，以及相伴他们的捣药玉兔、蟾蜍，那么这些神话在中国古代究竟是怎样一幅生动画面呢？

我们将从一面宋代铜镜中去寻找答案……

收藏于克里夫兰艺术博物馆的“月宫镜”为我们保存了宋人对于嫦娥月宫的全部想象和完整图像：

左上部分是华贵端庄的殿宇“广寒宫”，右侧饰高大挺拔的桂树。下方饰一拱形桥，右岸边一个戴高冠帽弯腰作揖的人——唐明皇。桥中央有持幡接引侍女，旁边是玉兔捣药和蟾蜍。左岸边祥云缭绕，桥头站有嫦娥，旁有侍女两人持幡。

刻画着嫦娥、桂树、捣药玉兔、蟾蜍、月宫景象，形似月亮的“月宫镜”由此成为中秋祈愿的经典信物，传达了青春常驻、爱情美满、幸福团圆的美好祝福！

中秋节

北宋大观四年（1110）中秋晚，月出东山，宫闱之中独自赏月的宋徽宗兴致勃勃，大袖一甩，挥毫写下了一篇著名的中秋诗帖：

桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。

因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。

万象敛光增浩荡，四溟收夜助婵娟。

鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。——赵佶《闰中秋月》

画说中秋

中秋佳节，有赏月、团圆、食月饼之习俗，还有众多脍炙人口的历史故事、诗词文赋。

古往今来，我们与祖先共同生活在同一轮圆月之下，五千多年的岁月长河中，皓月之下不知照亮了多少辛酸苦楚，沐浴了多少骚客心灵。在这样一个千里共婵娟的日子，文人雅士们不分出身贫贱，不分天南地北，共同仰望星空，寄心境与明月，思绪随风而起，灵感由月而发，他们为后世留下了众多宝贵精神财富！本期器说将为大家带来古画中的中秋佳节！

《明徐渭黄甲图》是明代徐渭创作的一幅画。图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。本幅署款"天池"。钤"徐渭私印"等二印。

中秋食蟹。中秋正是螃蟹肥美之时，自古就有中秋食蟹的习俗。而螃蟹也是古人常常入画的题材，看见古画中的螃蟹，你是否也已经食指大动？

此画描绘了中秋之夜，宫廷妃子和仕女站在楼台赏月的情景，嫔妃们站在雕梁画栋中，有的凭栏远眺，有的闲谈数语，夜空中明月高悬，树影间雾气环绕，向我们再现了一幅宫廷女子的生活照。

画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、"倚风娇无力"之貌。在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。

此图是《宋元集萃册》中之一开，纨扇式小品画。图中绘清朗的月夜，数人乘一叶扁舟畅游湖上，微风徐拂，月明如镜，水天一色，在一派澄净中，只有溪流与松风的和奏飘荡在水面上。简洁的用笔，渲染出深远的意境，四位点景人物以寥寥数笔绘出，亦觉生动形象。边角剪裁的构图，空灵巧妙，情景交融，富有浓浓诗意，显示出含蓄蕴藉的艺术魅力。夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”。作者以极为简括的构图和痩劲的线条反映了文人士大夫在当时的时代背景下追求心灵自由、亲近自然山水的诉求，艺术风格朴素清逸，可称是夏圭山水画的代表作品。

张路所画人物，用笔钢劲流畅，多作神仙、士子、渔夫，此幅《月殿嫦娥图》形象质朴，衣褶简洁，神态清朗。嫦娥怀抱月兔，二者眼神对接流露出怜爱之情。

唐寅的仕女画法基本上有两种：一种是线条细劲，设色妍丽。一种笔墨流动，挥洒自如。画中嫦娥，用清丽圆细的笔触描绘其脸、手和胸。而衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位少妇轻移莲步的动态美。设色浅淡，年久有褪，益见清雅。

《竹亭对棋图》此图是一幅工笔画，具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。

清代“指头画派”创始人高其佩于1715年创作的此幅《蟾宫折桂图》描绘了嫦娥手捧蟾蜍、玉兔递交桂枝的天宫景象。科举时代，考取功名又被称之为“蟾宫折桂”，蟾宫即月宫，攀折月宫桂花意指登科及第。这个典故出自西晋时的邯诜，当年他被举为贤良，对策为第一名，晋武帝就让他自我评价，他说：“我就像月宫里的一段桂枝，昆仑山上的一块宝玉。”后来人们就常用广寒宫的桂枝来形容特别出众的人才，这便是“蟾宫折桂”的出处。唐代以后，随着科举制度的盛行，蟾宫折桂便被用来比喻考中进士。

此图似为中秋佳节而作，图中野菊满地，桂花飘香，高大的梧桐树下，两只肥硕的白兔惬意地在草地上嬉戏。

此图是金农晚年画赠友人之作。画面赋色简逸纯净，却表现了画家强烈的感情。传统作品中的月亮往往被赋予神话色彩，在文人画中，更多的是作为补景出现。《月华图》的构思则别出心裁，以写实的手法直接表现月亮的光华，以奇致胜。此图画法上几乎看不到传统的笔墨之法，阴影的表现充分发挥了水墨在宣纸上产生的效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。画幅右下题：“月华图画寄墅桐先生清赏。七十五叟金农。”

历代的中国人都会将嫦娥的美想象成一种最纯洁、最超逸、最美好和境界最高的美，改琦也不例外，他集合了所有他认为最好的元素—面容、肌肤、体态、表情、服饰、团扇、色彩等等赋予嫦娥，尽管在我们看来她与闺阁中的女子无异，只有别致的构图和将亭台楼阁换成一个空空的圆的安排，才多少会让人意识到她的不同凡响。改琦将之随身携带，与朋友共同赏玩之后纷纷欣然作题，时代风尚可见一斑。可以说，这样的仕女、这样的气息是我们认知那个时代的最一目了然的标识之一。

《雍正圆明园十二行乐图》出自两百多年前郎世宁画家之手迹，图中的宫廷建筑耸立壮观，山水相伴，境界隽秀，视野开阔，树影迎风飘拂。人物与景色辉映，树影和花朵以琉璃镶嵌，在强光下晶莹剔透，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和屋沿镶嵌有色珍珠颗粒，烘托皇宫建筑的华丽与气派，多层次的立体空间使人感觉身临其境，置身于两百年前的大清夏宫之中与皇族共存之感。

《十二月令图轴》图中虽未题作者姓名，从笔墨观察，应是清代画院中唐岱、丁观鹏等人合作的作品。此图利用具有透视观念的复杂建筑，将画面空间分割出好几个不同的区域，再分别将当月可以进行的数项代表活动填入其中。这种分块处理活动的方式，整体看来并无特别明确的主题，但无论视线到哪个角落，却都有引人玩味的精致设计。

秋季的八月居中，谓之仲秋。天蓝月明，气温初凉。《尔雅·释天》中云：“八月为壮。”郝懿行义疏解释说，“壮者，大也。八月阴大盛，《易》之大壮，言阳大盛也。”故称八月为壮月。“桂子月中落，天香云外飘。”民间又把八月称为桂月。画中描绘了中秋节的夜景，人们特立离台，张设盛宴，观赏着月色。闺中女乐，吹奏着琴笙，一派融融景象。

一幅华贵宫廷图展示在人们面前，立体感十足，让人有身临其境之感。皓月当空，人们敬月，赏月，可见对中秋的重视。

如此美好的清秋月夜是一种自然环境，但对人们来说或许又是一个合适的活动空间。马远的精品之作《月下把杯图》描绘的是中秋美景之夜好友相聚的情景。空旷的山林间，一轮明月高挂夜空，两位友人在中秋佳节幸得相逢并以酒会友，四位童子体态各不相同，作等候、侍酒、端盘等状，右下角的桌案上摆放着器具，幽雅静谧的环境反而衬托出友人相见的喜悦。也正如画中题诗所言：“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯”。

沈周的《中秋赏月图卷》描绘的则是在其居所“有竹庄”内的平安亭与友人中秋赏月时的情景。明月高悬、山水清胜、竹树桥亭、举杯对酒，一仙鹤立于木桥之上，显示着两位文士的意趣。

除了对饮，月下相聚的友人或许还会“泛月”，也就是月夜划船游玩。《松溪泛月图》为夏圭的经典之作，是一纨扇小品画。明月高悬、烟波浩渺、泛舟江上，水天一色。画面虽简洁，但意境却深远，富有浓浓诗意。

而文徵明笔下的“泛月图”则构图更加平稳，墨色浑厚。远山苍润、一片湖水、一叶扁舟、三位友人、水天一色……极富冷寂清幽之致，也体现出“天人合一”的思想。恰似诗文所言“水兼天一色，秋与月争辉”，和谐统一的画面意境飘渺，给人以无尽遐想。

五代时期有一幅《五代人浣月图》。整图画面明月皎洁，有一身著半袖裙襦盛装女主，手捧明珠，欠身欲取水涤珠。旁立侍女三人，一侍女侍焚香，一侍女捧奁，一侍女荷琴，神情庄重静穆。主仆仕女，个个雍容富贵，艳丽多姿，可谓光彩照人。

且庭院高深，高植虬松，还有梧桐芭蕉，枝叶苍郁繁茂。四周的芙蓉、蜀葵、雏菊等各种花卉竞吐芳香，特别在盛装女主人的左边奇石上竟然有一盤踞的蟠螭（古代传说中没有脚的龙），看似伏身泻水，实为池中明月吸引，似乎正在观望水中之月，有盘龙望月之吉祥。

《五代人浣月图》清晰地展现了五代中秋之夜众女“拜月”之情景，对后人了解五代达官贵妇置身中秋是一个活生生的可读场景，古代五代妇人在自家庭院是怎样“拜月”的，表现出五代时期人民生活平静、安好的神韵。

其实无需多论，面对每年八月十五头顶天际一轮清亮的满月，想像着人活在世上，一生总要经历很多苦难和伤痛，总希望国泰民安，生活安稳，让生活多一点幸福，少一点灾难，于是寄望于上天，想叫明月给人间带来岁月静好的愿望，才是主要目的。

古之中秋起源于古人对月亮的崇拜，继而引发一列系的祭祀活动，比方古代帝王就有祭月拜月仪式，后传至民间，并渐渐摆脱单一性祭月拜月，发展到形式各样的纪念活动，比方玩花灯，赏桂花，吟诗书画，以满足人们美好的理想，表达情感，张扬个性，释放感情。

“南宋四家”之一的马远曾绘过不少关于“月夜”的题材，《月夜图》就是一幅典型作品。该作品采用了他的独特画法，只将画面集中于某一边或是某一角，因此他有一雅号“马一角”。虽然这些作品在构图上只画景物的一角，但却能从中表现出图画外广阔的空间，让人遐想连篇。明代曹昭在《格古要论》中评价其画作：“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。”

元代张可观的《露台月夜图》采取马远的边角画法，月色中，一文士与二童子分别坐、立于露台之上，融于月色之中。远山苍润、松树遒劲，环境幽然。而马麟的《楼台夜月图》在构图与取景方面也与前者有异曲同工之处，尽显静谧夜空。

马和之的《月色秋声图》描绘的是月与秋的融合。一高士在秋月下临河而坐，一童子侍立身旁。月色下水波荡漾的河水与茂密的绿树使画面相得益彰。画的左上方有赵孟頫题李白诗《题宛谿馆》：“白沙留月色，绿树助秋声”，此诗无疑为画增添了几分诗情画意，也不禁让人唏嘘岁月之流逝。

位列“琴棋书画”之首的琴，被视为文人高雅的代表，是淡泊娴静的象征，在月夜下的崇山峻岭与亭台楼阁中抚琴想必也是极为清雅的。清淡圆润的琴声从夜空传出，也正是与文人士大夫追求的淡雅品格相一致。

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