清代著名经史学者、文学家魏源在《戏自题诗集》中称 “太白十诗九言月 ”，虽有些夸大，但毋庸置疑的是李白诗中用的最多的意象就是明月。月高悬于清虚万里的天际，光洁澄澈，最受诗人喜爱，结下了非同寻常的缘分，可以说李白与月到达了心与物化的境界 。
(一)理想人格的化身
月，光洁明亮 、冰清玉洁，犹如诗人自己的高洁品质 。月在李白的心中是理想人格的化身。为了追求高洁的理想境界，便有了有了“举杯邀明月，对影成三人”的突发情致；有了 “我歌月徘徊，我舞影零乱 ” 的脱俗绝美 。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
－－李白《月下独酌·其一》
公元744年（唐玄宗天宝三载），李白身居长安，官场失意、政治理想不能实现、心情孤寂苦闷。在春夜的花间，摆上一壶美酒，月下独酌，孤孤单单、冷冷清清、凄凄切切。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌。冷清清的场面，登时热闹起来了。面对明月与影子，似乎在幻觉中形成了三人共饮的画面。
在这春暖花开的夜晚，李白酒兴一发，渐入醉乡，边饮边歌边舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，转动零乱，好像在他共舞。月与影紧随他感情的起伏而起伏，分享他饮酒的欢乐与忧愁。
诗人、明月、身影，醒时相互欢欣；酩酊大醉时，才无可奈何地分别。自得其乐的背后，有无限的凄凉。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。尾句“永结无情游，相期邈云汉。”写尽诗人孤独、冷清的感受。
诗人描写了月夜花下独酌，无人亲近，冷落孤单的情景。运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表达了诗人坚守超然物外、独善其身的高洁品格，如月般冰清玉洁、超尘脱俗的节操 。构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
(二 )豪情壮志的象征
李白怀抱美好而伟大的政治理想，试图以积极进取的精神 、“天生我材必有用”的自信去勇敢实践追寻自己的理想 。 “俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月 ”正是其宏伟志向的生动反映和形象 写照 ，是诗人豪情壮志的象征，是他对清明之世的渴望，形象地表达了诗人对美政理想的执着以及力求冲破困境的愿望 。
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
－－李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
李白于742年（天宝元年）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。二年后，因被谗而离开朝廷，内心十分愤慨地重新开始了漫游生活。大约是在公元753年（天宝十二载）的秋天，安史之乱前不久，李白来到宣州，客居宣州不久，他的一位故人李云行至此，很快又要离开，李白陪他登谢朓楼，设宴送行。
这首饯别抒怀诗并不直言离别，诗人重笔抒发自己怀才不遇的激烈愤懑，灌注了慷慨豪迈的情怀，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执着追求。诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉。诗人说：弃我而去的昨天，早已不可挽留。乱我心绪的今天，使人无限烦忧。万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”我们都满怀豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月，揽月入怀。“上天揽月”，诗人把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的豪情壮志推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。更像是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。让我们感觉到了诗人的昂扬情绪，如奔腾的江河瞬息万变，波澜迭起。明人评此诗“如天马行空，神龙出海”。
(三 )女性的诗化象征
月是女性的诗化象征。阴柔的月亮与柔美的女性，互为诠释，这是中国文化根深蒂固的观念。因此，李白也多用月来形容女子佼好的容貌 。如“长干吴儿女， 眉 目艳星月”（《越女词》之一)，“渌水净素月，月明白鹭飞 。郎听采菱女，一道夜歌归 ”，无论是耶溪越女还是秋浦菱娃 ，不施粉黛， 纯出自然，仿佛天上素雅无瑕、晶莹剔透的皎月一般 ， 真可谓 “光景两奇绝”(《越女词》之五)。
渌水净素月，
月明白鹭飞 。
郎听采菱女，
一道夜歌归 。
－－李白《秋浦歌·其十三》
秋浦的水，碧绿碧绿，在远离喧嚣都市的这块荒远之地，水是晶莹澄澈的，没有半点杂质。圆圆的月亮映在水中，水因月而更加澄明，月因水而更加皎洁。静静的山林里，夕阳西沉，百鸟归飞，倾刻万籁俱寂。可月亮的升起使山谷重现光明，正如王维诗中描绘的那样:“月出惊山鸟，时鸣春涧中。"白鹭因月明如昼而惊飞，它们掠过湖面，向着山阴处飞去，寻找新的栖处。这时，从湖面深处，传来一声声采菱姑娘的山歌，那喜悦的歌声，洋溢着姑娘们喜庆丰收满载而归的欢乐。姑娘们的歌声刚歇下，一阵粗犷的男声又接上，原来是小伙子早就等着她的归来。姑娘的歌声使他满怀的激情喷发而出，一边唱着山歌一边摇着小船迎了上去。只听男声女声渐渐接近，对唱着，合唱着，歌声笑声船桨击水声，渐渐地渐渐地一同远去了。
全诗短短二十字，刻画出一幅生动的月夜采菱图。月夜采菱归来的姑娘不仅人如月亮明亮、洁白、漂亮；而且勤劳、善良、质朴。"郎听采菱女，一道夜歌归"，更是写出了山地男女青年的一曲纯情的恋歌。风景如画，景美人更美，让人产生许多美丽的遐想和美好的祝愿。
(四 )抒发怀乡思亲之情
四川是李白的故乡，年轻时的他曾游历过峨眉山， 峨眉山月给他留下了深刻的印象 。他在《峨眉山月歌》里吟道 ： “峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流 。”晚年 的他 在武昌又写了一首《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，诗里说：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”月是如此触动李白的思乡之情，他一看到明月便想起峨眉，想起家乡四川，所以在那首千古传诵的《静夜思》中才会脱口吟出 “举头望明月，低头思故乡”的名句。
李白除了借月抒发自己对家乡、亲友的思念之情，还推而广之来表现普天下人的共同情感，特别是征夫与思妇的怀念之情 。如： “明月出天山，苍茫云海 问。长风几万里，吹度玉 门关 ”描写了塞外征人的见月思乡之情。
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
－－李白《峨眉山月歌》
此诗是青年李白出蜀时写的，大约开元十二年（724年）秋天，当时他才二十多岁。诗人从“五岁诵六甲”起，一向生活在四川，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，这次离别家乡，发青溪，向三峡，下渝州，渡荆门，轻舟东下，“仗剑去国，辞亲远游”，意欲“南穷苍梧，东涉溟海”，实现自己的理想抱负。
峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。诗人初次出四川，依恋家乡的山水，写在舟中所见的夜景：高峻的峨眉山上空，高悬着半轮秋月，流动的平羌江上，倒映着晶亮月影。诗人将月之倒影置于江海之中，让无法触及的天上月化为伸手可及的江中月。诗篇首句是仰望，写静态之景；次句是俯视，写动态之景。第三句写出发和前往的地点，第四句写思念友人之情。
全诗二十八个字，但连用五个地名：峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州。如果是别人这么写，那简直会议是帐房先生记流水帐，肯定死板得无法读下去。但李白这首诗连用五个地名，仍然没有堆砌感和沉重感。主要是他打破了平行结构，没把这五个地名完全对称地排列起来。同时使用空间的变动来展示时间的流逝，有效地把凝固的空间转化成流动的时间。不断地写空间的变动，空间上离故乡越远，时间上就离故乡越长，而离故乡越长，对故乡的思念就越深，因而诗人成功地将空间转换成时间。
全诗通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图，语言自然流畅，构思新颖精巧，意境清朗秀美，充分显示了青年李白的艺术天赋，是李白脍炙人口的名篇之一，是一首用一堆地名堆出的好诗。
(五 )孤独寂寞之情的写照
李白一生不得志，在现实中屡遭打击。如“登舟望秋月，空忆谢将军 ”(《夜泊牛渚怀古 》)，诗人面对秋月，只能空忆，表现了心情无限的孤寂和政治抱负不能实现的无奈 。“迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明 ”(《鹦鹉洲》)，则饱含了对昏暗社会不重视人才的悲愤控诉 。“孤灯不明思欲绝，卷帏望月空长叹。美人如花隔云端 ”(《长相思》)，用月亮比喻美人，可望而不可即，用美人暗喻皇帝，隐含了李白刚入长安怀才不遇时的惆怅 。诗人在失意、彷徨 、无可奈何的时候，借月言愁，道尽了 “天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难 ”的仕途艰辛，月亮已经成为孤独和失意的象征 。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
－－李白《长相思·其一》
这首诗以“长相思”开头，又以“长相思”作结，首尾呼应，形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。。
第一部分从篇首至“美人如花隔云端”，写一个孤栖幽独者“在长安”的相思苦情。诗人通过层层渲染的悲凉环境气氛来表现他内心的寂寞和凄楚。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起，眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。进而写卷帷所见，抬头望着空中那一轮可望而不可即的明月，发出一声无可奈何的沉痛叹息。忽明忽灭的灯光，映照着他茕茕孑立的身影。短短14字，一个思恋成狂，悲伤欲绝的主人公形象便跃然纸上。为何他会陷入这样一筹莫展、无可奈何的境地呢？因为“美人如花隔云端”。他所思念的美人好像离他很近，抬头便能看到，又好像与他隔了十万八千里，所谓“可望而不可即”便是如此。
“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”到篇末是第二部分，写一场梦游式的追求。在诗人浪漫的幻想中，他梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极、广袤无垠的苍穹，下有波涛汹涌、一望无际的渌水。“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，即使不畏艰难，日夜跋涉，追求不已，也难以穿越这重重关山，最终还是“两处茫茫皆不见”。对于这个没有结果的追求，他忍不住发出“长相思，摧心肝”的沉重一叹。“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”不象实际生活的写照，明显有托兴意味。我国古典诗歌有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
