来源：娱理
8月13日电影《断·桥》上映，首日票房便有7600多万元。这是一个有着犯罪类型片包装、文艺片内核的故事，诉说着一名年轻女孩对养父的复仇之旅。想法从多年前就开始在李玉的脑中酝酿，去到取景地、找到三位主演之后，故事便从他们身上自然生长了出来。
李玉说，这是一部“多义”的电影，上映前就知道会引发不同的声音。会有人不理解，为什么孟超会出手帮助非亲非故的闻晓雨？为什么闻晓雨不报警，而是执拗地要复仇？孟超和闻晓雨之间有爱情吗？为什么影片几乎一开始就暴露了朱方正的真实面目？
日前娱理工作室对话《断·桥》监制方励、导演李玉及主演等，揭秘他们的幕后创作心路。
“我其实一直拍的都是现实主义，即便是不被很多人接受的《阳光劫匪》，内核讲的依然是现实主义下的女性互助。”李玉说。
拍一个年轻女孩复仇的故事，这个想法在李玉脑海中已经酝酿了多年。
“现实中很多女性都处于被压抑、被伤害、被侮辱的位置，以前我讲的是困境，虽然刘苹果最后出走了，有一些女性觉醒，但很少有反抗。这次我就想讲一个女性复仇、反抗的故事。”
女性的弱势地位、女性间的守望相助，在《断·桥》中有多面体现。除女主角闻晓雨之外，像曾美惠孜演的甘小漾，她看似要挟而提出的“签合同”，在真正的强者面前不过是一句被轻松推翻的玩笑；她提防着闻晓雨，却又在关键时刻把自己最珍重的女儿托付给了她。
“复仇”本身是个带有古典主义情结的词，在李玉心中，古有荆轲刺秦王、卧薪尝胆，民国有施剑翘，现代有张扣扣。但我们越来越少谈论复仇了，因为现代社会法律相对健全，相比复仇，还可以有更好的选择。
但闻晓雨是一个被蒙骗了八年才了解真相，从而执着地要为生父复仇的人。在追寻中她得到了孟超的帮助，孟超是一个背负着命案潜逃的少年，这让复仇的走向变得更为复杂了。他们的弱势身份决定了这场复仇终究会是无力的，这不会是一部爽片。
舍生取义
很多人会问，为什么孟超要冒险帮晓雨？是因为爱情，还是只是她长得有点像他姐姐？
李玉说，孟超和晓雨有点像“过去式”和“正在进行时”的关系。孟超已经复仇成功过，但当他意外闯入了晓雨的人生之后，他选择了“义”。
“我觉得现代人其实挺缺失这种东西的，就是当别人身处黑暗中、你也感同身受的时候，你会出手帮她吗？路见不平的时候，你能发出那个吼声吗？我觉得我可能都做不到。
八年前孟超在工地打工，恰好看见桥塌前发生的事，当他看到受害者的女儿，他要不要去告诉她真相？要不要给警方提供线索？这两件事他犹豫了很久，因为他自己还有命案在身。”
《断·桥》虽然有着犯罪类型片的外壳，但内核还是个文艺的片子。
“文艺片的内核是多义的，很多人看犯罪片都要找确定的逻辑，一个角色只有有所图的时候，才会去帮助另一个人，这是比较现代的一种思维。”
《断·桥》刚开拍几天的时候，李玉导演的母亲突然去世了，令李玉悲痛不已。那时她碰到另外一位也刚刚失去母亲的女性，两人同病相怜。
李玉觉得，那一刻她们是非常理解彼此的。有时痛是没法给别人讲的，但当你遇到一个有过同样遭遇的知音，你们的命运便会联系到一起，愿意为同是天涯沦落人的人做一切事情，她坚信世上会有这样一种情谊。
删减戏份：孟超前史
原本有几场戏，因为一些原因，没能最终呈现在大银幕上。
其中之一是孟超从前在村子里的经历，村里的恶霸欺辱他的亲生姐姐，孟超因为犹豫没有第一时间制服他，导致姐姐被恶霸掐死。这件事让孟超在潜逃的八年里愧疚和后悔不已，因此当他遇见跟姐姐长得有点像的晓雨时，决定再也不要失去第二个姐姐。
孟超和闻晓雨之间的感情，既不是爱情，也不是亲情、友情，是一种萍水相逢、复杂多义的情感。即便最后有了那一吻，也不代表他们之间是情侣关系。
李玉在解释为什么写了那场吻戏时，讲了一个方励曾经讲给她的故事：有一个16岁的少年，失去全部生活希望，准备要跳桥。警察、谈判专家都来了，都束手无策，突然有个19岁的女孩翻过栏杆跳到他面前，亲吻了他一下，男孩一下子就惊呆了，觉得这个世界上或许还会有美好的事物和在意他的人，于是这一吻救了他的命。
晓雨吻孟超也是这样，那一瞬间没想那么多，只是想救下他的命。这是一个温暖的举动，并不意味着爱情。
犯罪片不一定是悬疑片
还有一场被删减的戏，是朱方正谋杀菊怀义的完整过程。不过即便没有这场戏，观众也能通过蛛丝马迹早早发现朱方正的真实面目。
有人觉得疑惑：为什么要早早让观众看出朱方正就是幕后凶手？这不是一部犯罪悬疑片吗？
李玉表示，《断·桥》是一部犯罪片，但并非悬疑片。不是所有犯罪片都是悬疑片，只是近年来国内院线上映过非常多犯罪悬疑片，给大家留下了比较深的印象。
“但其实，昆汀拍的是一种犯罪片，科恩兄弟拍的又是一种犯罪片，马丁·斯科塞斯是犯罪片，刁亦男导演拍的也是犯罪片……犯罪题材可以有很多种拍法。
我很喜欢一部叫《钛》的电影，它既有惊悚片的元素，又有作者的态度。现在的电影其实不只是局限在商业片还是文艺片上了，各种各样的电影都在去突破这种界限，或者说找到一种新的讲述方式。
悬疑片就像你不知道把炸弹藏在哪了，在寻找的过程中会有不断的危险和反转；而《断·桥》是一开始就告诉你炸弹在哪，有时候你会更担心、更紧张。”李玉说。
让故事从环境里生长出来
导演李玉和监制方励已经合作很多年，《断·桥》亦是两人共同编剧的故事。
他们的习惯有些特别，不是写完剧本再去勘景，而是有了一个想法之后出去采风，结合自身的阅历、想象，让故事从环境里生长出来。
比如他们要写一个女孩为父报仇，一开始想的缘起不是修桥，而是修公路滋生的贪腐；女孩的生父也不是被活埋，而是去钓鱼后失踪了。
方励受一部意大利老片《一个警察局长的自白》里的作案手法的启发，再加上他在做电影之外有过很多项目工程经验，就想出了修桥浇灌水泥活埋人的情节。晓雨的生父闻亮被水泥砸成跪姿惨死，加害者手段之狠毒，令人胆寒。
《断·桥》里那座闻亮设计建造、获得过设计奖的桥，基本就出自方励的设计，是一座漂亮的中式双曲拱桥。方励对炸药、爆破也很了解，李玉则熟悉艾灸，他们便一起想到朱方正用艾灸调包炸药的情节。
当他们去到南充南部县城采风的时候，一下子就被那里的地貌吸引了。嘉陵江在那里拐了两道弯，有山有水，画面拍出来非常有感觉，一天之内就定下了主场景。他们认为在这样的环境里，滋生任何东西都是合理的，罪恶复仇的情绪，陌生人的情感，没有血缘关系的家人……像小蓝莓其实是晓雨“仇人的帮凶的女儿”，但她还是给了她很多爱。
在去达州的路上，经过华蓥山发电厂的冷却塔，旁边有个贫困破旧的小村子，少年孟超刺死恶霸的故事一下子就浮现在他们脑中。
采风回来之后，他们很快就写好了剧本初稿，到了该找演员的时候了。
找到三位主演
2020年4月，李玉的好友三土向她推荐了马思纯。马思纯读完剧本初稿的当晚，就给李玉和方励写了一封长长的信，站在闻晓雨的角度去阐释她的经历、她心中的痛，把他们深深打动了。
“复仇是一种执念，现代人很少有这种执念了。而纯纯身上有那种强烈的东西，她有对情感理解的丰富性。”李玉说。
方励和李玉初次见到王俊凯时，觉得他是个阳光少年，结果开口一讲重庆话，马上变成接地气的街头小青年。李玉建议他试试不要笑，因为孟超是个背负命案逃亡八年的人，他已经习惯了不笑，王俊凯便迅速领会和入戏，一直到临走告别，他都没有再笑过。
在见到小凯之前，李玉都以为自己跟流量偶像永远不会有交集。方励家里连电视都没有，不看剧集综艺，不认得多少娱乐圈明星，每次都是要定演员了，才托人帮忙介绍。
因为疫情严重，无法确定复工时间，再加上李玉想要等雨季，影片直到当年9月底才正式开机，两位主演都是过了很久才签下合约。
在等待的期间，原本拟定出演朱方正的王砚辉因档期冲突无法合作，换成了范伟来演，角色设定改成了北方人。没想到从最终结果来看，范伟为这部电影带来了非常多惊喜，朱方正的亦正亦邪被范伟演绎得游刃有余。
“这三个人物我都是想清楚了的，我看到他们骨子里有角色的部分，我很感谢能碰到他们。
我选演员的准则是，我不看你过去的作品，在《断·桥》之前我从来没看过纯纯和小凯的作品。我也不管你身上的标签是什么，不管是偶像、歌手、喜剧演员，人都是有不同阶段的，我不会看这些东西。我会跟他们相处一段时间，从他们身上吸收一些新的东西，再放到我的剧本里头去，让他们和角色互相成为彼此。”李玉说。
善恶有报，如影随形
三位主演各自为《断·桥》付出了很多。
马思纯找老师和身边人学习方言，也要学泥塑、骑摩托车。比如片中有闻晓雨给朱方正过生日的戏，马思纯就专门去学了做蛋糕，哪怕这场戏最后没有体现到正片里。拍摄的时候她也与导演沟通，全程素颜出演，用最真实的状态进入到角色中。有一场她和范伟厮打的戏，为了呈现真实感全程不带护具，最后双腿淤青流血。
王俊凯减重20斤，瘦得像一把锋利的小刀，身为爱干净的处女座习惯了很多天不洗头，流浪汉的邋遢外表让当地很多人都认不出来。李玉把他“扔到修车铺”，让他适应浓烈刺鼻的汽油味和各种修理工具，王俊凯在下面一待就是几个小时，把所有东西都“长”到了身上。他蹲下身抽烟，玩弄手里的扳手，都成为一种下意识的习惯。
范伟每天带着妆来剧组，从早到晚都朱方正气质附体，让人不寒而栗。范伟会谦逊谨慎地找导演探讨每一个表演细节和对全片的影响，让这个人物变得非常细致立体。比如他会勒令手下职员讲普通话，却对满口方言口音的唐副市长唯唯诺诺；他最后恳求晓雨继续做一家人的时候，用丰富细腻的表演展现了这个人物的狡诈和多面性；跟孟超最后的对手戏里，“垃圾、小流氓、穷小子”等台词都是临场即兴发挥。
《断·桥》需要一首片尾曲，准备的是莫西子诗的歌。方励提议在里面融入海子的诗句，于是最后呈现为王俊凯的普通话、方言及莫西子诗的彝语一唱一和的感觉，如同另一个时空传来的灵魂之音，非常动人。
一个巧妙的设置是，莫西子诗在片中特别出演了晓雨的生父闻亮。
就像片中出现的大量没有情绪的监控画面一样，人在做，天在看，善恶有报，如影随形。这部电影里没有空镜，无形的监控记录着我们每一个人。
