历时十三载,王明明携百幅古诗意册页展“意飘诗外”

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2022-06-09 18:37光明日报客户端官方帐号
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6月7日,“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”在北京画院美术馆展出,王明明自2006年至2019年历时十三年创作的百幅古诗意册页,将今人的画家之心融入到古人的诗境之中。其近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷也同时展出。

册页是中国画特有的表现形式,可集诗书画于一体,往往在统一的主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成,因便于翻阅与收藏,是文人墨客案头赏玩书画的一种艺术形式。

步入展厅,白居易的《琵琶行》,李白的《将进酒》,王安石的《定林所居》,王之涣的《登鹳雀楼》……在王明明创作的这套百开册页中,打破了人物山水花鸟的题材界限,更加强调笔墨的和谐,因而减弱了墨白对比。他以用笔为主、晕染为辅实现散淡、空寂、幽远、旷达、超逸之韵,他强调留白的运用、虚实相生的手法、起承转合的构成、以及落款印章对于画面整体相得益彰的作用,隶书与行楷相间的诗词题跋更丰富了画面构成。整套册页均以清代纸墨绘制而成,自然之间将静气流溢于毫端。展厅中萦绕耳边的背景音乐选取了古琴大家李祥霆以古琴与箫即兴创作演奏的“唐人诗意”十首,为展览增添了清雅幽寂的古意。

中国自古诗画相通,历代先贤巨匠们留下了诸多古诗意画佳作。王明明亲历了二十世纪中国画变革创新的过程,他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律。正如其所言,此次以册页的形式绘制这套百开古诗意画,“我的初衷便是有针对性地置身于中国画漫长的历史源流中,去探索原汁原味的国画本源。”

此套百开册页中每一幅的完成都需要具备诸多条件,工作量巨大,过程繁复。不仅要去搜集那些符合自身心性、与己产生共鸣的诗句,从中去构思富有创意的画面布局,还要在不拘泥于先贤名作的同时根据个人生活阅历和体验展现个人风格,并在具象的画面中留有人们遐想的空间。在绘宋代陆游《钗头凤·红酥手》词作时,王明明为了表现词人与唐氏凄楚的眷恋痴情,并没有在画面中直接表现人物,而是大胆舍弃,仅将庭院中的落花场景进行描绘,为观者留有无限想象的空间。

“以诗入画,在构思上下功夫、在构图中找特点、弱化写生带来的影响,强化诗的意境并突出独幅作品的意识”,王明明深研诗词的历史背景与内涵,择诗之意境,与个人经历及情感相结合,在中国广漠的时空之中,与古人对话。李白的独酌《自遣》和《独坐敬亭山》,刘禹锡孤身一人“萧萧送雁群”,柳宗元的“独钓寒江雪”,陆游骑驴“愁踏梅花影”……均呈现了“孤寂独思”的画面。王明明坚守着艺术的寂寞之道,抱守神志以养静,去除笔墨上的燥气,始终追求着传统文人画中的“书卷气”,画意充满文人风骨。从展陈的那些构图本上寥寥数笔勾勒的草图,不难看出他在反复构思后落笔的一气呵成。

在退去主持北京画院工作十八载的院长以及其他社会职务后,王明明将精力与时间专注于他所热爱的绘画艺术之中。他追求艺术的雅俗共赏,希望能让更多来自不同文化背景的人们能够理解并产生共鸣。他崇尚中国画的平中见奇,追求中囯画远观得体、近看有味、笔精墨妙地表现出中国意境。此次展览也成为其退休之后的首次个展。

“中国艺术中的意境是虚实相生,是情景交融。这套古诗意百开册页中有我对诗词的理解,也有我对于诗情画意之间的关系的研究。这不是简单的图解式的表达,而是通过转化,淡化笔墨的表现,强化了意境的再现”。谈及艺术创作者们该如何继承中国画艺术传统,王明明坦言:“不仅是笔墨形式的转换,更重要的是对于精神内涵、对于核心的美学思想的继承。”

据悉,此次展览将展至6月19日。

(光明日报全媒体记者 田呢)

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