唐代玉饰鹿纹中，静态、静卧鹿的形象较为多见，形象生动逼真，在唐及唐以前的其他艺术形式中经常出现的奔鹿形象较为少见，常以圆雕摆饰品或板片状佩饰出现。唐代玉雕鹿的神态突出鹿温顺的特点，外型上不再像商周时期对鹿角或某个部位的刻意浮夸雕饰，而是更加写实。

唐代 鹿纹玉带板

唐代鹿纹鹿角常为灵芝状，这是唐代鹿角的典型特征；玉鹿头部没有刀工，采用去地推磨的雕琢方法；鹿眼首先用三刀刻成三角眼，再于中间刻一条阴线表示眼珠，这是唐代动物玉雕最常见的刻眼法；鹿身线条流畅，用粗细阴刻线相结合的手法，表现生动可爱、骨肉丰满的形象，这很可能与唐以肥为美的审美有关；唐代鹿纹的腿较长，弯曲度很大，此为突出表现鹿善跑的特点。

唐代 青玉卧鹿 现藏于北京故宫博物院

宋代的玉雕鹿，形象上与唐代极为相似，体态苗条但没有唐代的丰满，在阴刻线上也稍有区别。唐代的阴刻线较柔和，稍有弧度，而宋代的的阴刻线短而直，更显有力，常呈稀疏的整齐排列。衔莲鹿纹是宋代较为流行的形式，风格类似宋持莲童子，寓意美好。

宋代 衔莲玉鹿 现藏于上海博物馆

宋代 卧鹿形玉嵌饰 现藏于首都博物馆

明清时期鹿纹题材更加丰富多彩。明清两代，吉祥图案盛行，因“鹿”与“禄”同音，故凡与爵禄有关的纹饰皆与鹿有关。明清时代鹿纹雕琢在继承唐宋时期的特征之外，总体有以下两点变化：一是鹿角又重新变回枝杈状。商周时期的玉鹿纹饰中鹿角多为枝杈状，到唐宋常呈灵芝状，到了明清时期，鹿角又恢复成枝杈状，只是通常没有了商周时期刻意夸饰的鹿角，而是更加写实，惟妙惟肖。二是鹿的眼形变化。唐宋流行的“三刀眼”到明代就渐趋消失，通常以阳纹突出眼睛。

明代 双鹿玉山子 现藏于灵璧县文物管理所

明代玉鹿无论是圆锥、平面雕，或是浅浮雕都是只求鹿之行，不求鹿之动。鹿纹多是细瘦，文字纤细繁乱，阴刻线粗糙凌乱，图案如同剪纸贴花，虽布局繁杂但打磨常不甚平整。明代带板或嵌饰中多采用双层或多层次透雕技法琢刻，主要题材为松鹿纹。常见形式有松下一鹿回首站立，与一回首立鹤相互顾盼，鹿鹤周围常可有山石、灵芝等。

明代 白玉镂雕松鹿纹带饰 现藏于故宫博物院

明代 玉鹿纹饰 现藏于上海博物馆

清代鹿纹同样是题材广泛，均采用写实的手法，意蕴深厚。每件作品不但碾磨光润，还注意了整体比例、起伏、结构和动态，具简洁明快的艺术风貌，体现出强烈的质感美和造型美。清代常见鹿纹与寿星，仙鹤等一起出现，寓意鹤鹿同寿，或与寿星，蝙蝠一起出现，简称福禄寿，寓意高官厚禄，福寿共存。在各种艺术作品中百鹿图也比较普遍。

清典型“福禄寿”佩件

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