#娱乐#近期讨论声量不断攀升的《我的出走日记》是由韩国电视台 JTBC 所推出的周末连续剧。主创团队包含《耀眼》、《Law School》导演金锡允，以及《我的大叔》编剧朴海英，深刻描绘青壮世代所面临的社会压力，并通过贴近大众心声的厌世金句，频频掳获观众的心。
独有的「丧志」气息，正是《我的出走日记》之所以吸引人的原因
日复一日，正如主角美贞所说：当人际关系成为一种工作，清醒的每一个瞬间都像在劳动。为此，沿着过往的轨迹，不断地抛掷生命，现代人活得拘束且压抑，犹如泄气的皮球，每逢假期只能瘫软在床上放空；至于唠叨的鸡汤语录，就如剧中那一块「你今天会遇到好事」的招牌，听起来格外刺耳，仿佛在暗讽人的失败、不上不下，全都因为不够争气。
于是，人一方面感到空虚，另一方面又觉得喧嚣难耐，好似全身上下的细胞，无一不在咆哮，纷纷喊着想要摆脱——那份无以名状的倦意与愤怒。到头来，挪步走向明天，宛如移山一般，怎么还有善待他人的余裕？这恰恰呼应大姐琦贞的感叹：没有钱，没有自由，只好选择冷漠，那些仅存的温柔，不过是出于求生本能的应付与奉承。
面对上述困境，韩剧《我的出走日记》反其道而行，不再故作坚强、温馨，抛下「必得乐观」的处世包袱，纵身跃入负能量中，并以丧气的台词，幽幽阐述大众埋藏于心的苦闷。或许那些金句乍听无用、未必营养，却句句真挚且锐利，足以在庸碌的生活中，替人划开一条缝隙，好以稍作喘息，甚至倒掉积累多日、早已腐臭的心灵垃圾。
除此之外，徐徐推进的叙事调性，亦是《我的出走日记》得以抚慰人心的根基。具体来说，引发共鸣的台词，可以视为剧组撒下的饵，使人不自觉靠拢、驻足聆听故事，进而沈浸在舒心的田园景致，再搭配温婉的配乐，观众恰似踏上一场精神慢活之旅，暂时从「讲求效率」的「生活制约」中挣脱。
无论是喋喋不休，或是沉默不语，皆是一种生命表述
剧集以三姐弟的日常为主轴，作为普通上班族，每天烦恼的不外乎人际、工作、成就与感情，故事就绕着这些平凡的主题缓缓堆叠。三姐弟表面上性格迥异，却同样闷了许多不吐不快的心底话。只不过，并非所有人都能坦率表达自己，特别是木讷寡言的美贞，对比能言善道的哥哥姐姐，总是选择压抑，一再斟酌用字，深怕一不小心惹人讨厌。
也因此，每一晚的通勤时光尤其珍贵，唯有这段时间，美贞不用分神顾虑职场关系，更不会被家人挤压话语权。虽然返家的路程总是漫长，却也是宝贵的空隙，让她得以透过述说「内心怨言」稍微舒缓一整天的疲惫。
承前所述，美贞的沈默，并非无话可话，而是没有机会、场合说出口，只好把话吞入心底。但通勤时的内在私语，终究是替代性方案，倘若任由情绪盘旋，就像将自己卡在一个没有出口的迷宫，这绝非美国所渴望的解放。甚者，时间一久，那些话越滚越大，聚成一颗冰冷的雪球，渐渐地辗平美贞对于生命的期待。
故此，才有那一句：我的心从未被填满。美贞自然不是本性悲观，仅因为历经了太多次的失望，无论是坎坷的情史，又或是鲜少被人肯定、接纳，全都一口一口啃食她的生命意志。
相反的是，喋喋不休的大姐、二哥，却不见得活得比较舒坦。确实，借由言说，她们多少抒发了内心的不满，但那依旧无法填补生命裂了一角的缺憾。琦贞与昌熙十分相似，早已跨过三十岁这个门槛，却仍未拥有社会公认的幸福，比如一段圆满的关系，抑或是成功的事业。换言之，看似聒噪的言说，其实承载着各自的匮乏，毕竟生命越是空虚，越是需要透过话语填塞。不过，极少停歇的言说，除了反映内在的荒凉，其背后目的，往往也是在寻找一个答案，或说适当的词汇，好让姐弟两人可以拼凑出「生活」之所以「不如意」的真相。
也就是说，无论是谁，全都迫切地想要厘清：黯淡的生命长河，从何而来，又将通往何处。以此来说，《我的出走日记》巧妙地丰厚「言说」的意涵：说与不说都可视为一种表达，不管是向人揭露愤慨，还是把抑郁的心声藏起来，皆让言说不再仅是沟通工具，亦能姑且安抚心中的疼痛，甚至是角色们理解、改变自我的路径。
至此，因应集数而相异的言说调性，正好彰显角色的心境转变，好比说琦贞不再责怪他人，转而鼓励自己告白，就算会跌跤，依然想要把握与尝试；本还寡言的美贞则开始多话，在安全的崇拜关系（亲密关系）中，不用焦虑被人评价，因而频频向具氏吐出一句句骇人的生命观察，可说是自在释放心中的小恶魔。
二哥昌熙更是直接付诸行动，不再找借口拖延，利用离职进一步杀出「成就焦虑」的围城，他未曾不想升迁，但那仅是获取认可的手段。自始至终，昌熙真正渴望的，不过是父亲的赞赏，他胸无大志，也漫无目的，或许笨拙，却努力地想让家人骄傲。
综上整理，可以发现「言说」极富创造性：一方面催化人际关系，另一方面助人往内探寻，甚至倒过来促发具体行动，大幅扭转个人境遇。而这正是《我的出走日记》的高明之处，深入厌世发言之中挖掘生命的不甘与积极性，并让人明白，即使面对庞大的社会压力，人类也不完全是受到宰制的蝼蚁。
克制、留白，然后发酵──隐晦却深刻的我爱你
虽然《我的出走日记》花了不少篇幅描绘角色的日常，但美贞与具氏这一对臭脸情侣的关系发展，依然是观众好奇的重点。奇妙的是，两人表述情感的方式非常内敛、迂回，许多细节并未明言，得要进一步思索才能意会。比如传统的英雄救美戏码，通常会有较为夸张的霸气场面，但是本作相对写实。例如在灰暗的乡间道路，回家的美贞不巧被流氓盯上，位于身后的具氏，就故意碰撞塑胶袋内的酒瓶，借由声响来让美贞安心，同时也让小混混忌惮他的存在。
短短几秒钟，这一幕戏，不但展现具氏的体贴，也为两人的关系埋下伏笔，更能如实反映韩国的性别议题，就算浅浅带过，同样让人明白阳刚文化的强势轮廓，并且没有打破具氏寡语的性格设定。也因此，即使本作少了浮夸的表白、示爱，却依旧浪漫，甚至甜而不腻。说来有趣，产出大量对白、金句的《我的出走日记》，回到关系议题上，反倒含蓄，不管是爱情、亲情，经常仅以画面与演出来呈现，确保作品基调贴近现实亚洲文化，而非盲目地追求娱乐效果。
当然，鲜少直白表露爱意，绝不代表没有爱，只不过换了一种方式去表现，好比作品中再再提及的崇拜，指的即为我爱你，以及那些与爱相关的言行举止，诸如包容、应援、肯定等等。况且，旁人听不懂的暗号，才是最甜蜜的恋人絮语，纵使千言万语，也都比不上这一份专属默契，至于共守秘密的刺激感，更是加温感情的关键。
再者，妥善使用影像符号，包括野狗互文具式的漂泊，或以月亮借代感情的如幻似梦，甚至运用朦胧的车窗倒影辉映人的彷徨，皆都赋予作品诗意。这正好例证，就算是跳脱戏院的影集，同样可以启用意象技法说好故事，不太需要担心观众抓不到寓意。
尤其，许多情节，与其直白说出口，倒不如克制表述、不点破，才有空间让观众自己去体会。想当然，得靠咀嚼才好发酵的情感反馈，溅起的涟漪更为悠远，若像派对一样匆匆掠过心头，除了造成观影疲劳，也难以印下任何纹路。
综此来说，《我的出走日记》走出自己的风格，看似恬淡，却藏有不输其他作品的浓烈张力。为此，就算作品低调、洗炼，照样默默受到欢迎，推动观众们口耳相传，更有人温习数遍，只为细细品尝当中的韵味。
结语
整体来说，《我的出走日记》所呈现的困境，或多或少，皆是现代人走过的曲折，例如跨越不了的生离死别、难以相通心意的家人嫌隙、越走越迷惘的人生规划，但那不会是全部，结局的开放性，更是恰好阐明人生充满着未完待续。犹如剧中所述：不要再为自己打分数，不要再把自己限制在某个范围内。最终，试着从他人的定义中出走，转身投入生活，细细体验每一份喜悦与疼痛，那才是所谓生命的历程。
