乔治亚·欧姬芙Georgia O’keeffe作为20世纪最杰出的艺术家之一，她的作品曾被人们用单一化的“女性符号”来解读。20世纪许多白人男性艺术家常常拥有被多角度解读的’特权’，而女性群体或是来自世界其他地区的艺术家，几乎只有一种单一化的解读方式。欧姬芙的成名也没能逃过“女艺术家”的刻板定义。
她与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨ALFRED STIEGLITZ，这位知名美国摄影师、画廊老板的爱情故事，有兴趣的朋友可以翻翻他们的书信往来（据说他俩给彼此写的情书，超过了两万五千页！里面强烈表达了对彼此的爱）。
还有斯蒂格利茨拍摄的欧姬芙人体系列，很惊艳、也很美妙。
欧姬芙的成名之路，离不开她独特的表达形式和斯蒂格利茨的艺术商业头脑。
欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No 1）在2014纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元价格拍出，不仅刷新了她自己的拍卖纪录，也缔造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。
1923年作品《灰色、黑色、蓝色和黄色线条》（Gray line with black, blue, and yellow）
很多艺术评论家们认为欧姬芙的花卉具有强烈而丰富的暗示性（女性器官），虽然画家本人很介意这种“性别化”“色情化”的定义，但当那些巨幅尺寸的花卉作品，展现在人们眼前时，细腻如丝绸一样的笔触，精细描绘着每一寸细节，如同微距摄影一样。
Light of Iris，1924 Georgia O'Keeffe Museum
人们不经意间就会联想到女性身体，在具象和抽象之间领略到来自大自然的磅礴之美。如此独特的绘画手法也奠定了她在现代主义的重要位置。
欧姬芙早年曾在芝加哥艺术学院就读（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC）后来受到阿瑟·韦斯利·道Arthur Wesley Dow的影响，这位艺术老师的思想在当时是相当具有革命性的。也让欧姬芙告别了学院派的绘画风格，用抽象的充满现代主义味道的艺术语言去组织构图、色块、线条之间的关系。
从1918年到1924年间，欧姬芙认识不少斯蒂格利茨在纽约的朋友（如查理斯·德穆斯、阿瑟·德夫、马森·哈特利、约翰·马林、保罗·史川德、爱德华·史泰钦），他们都是美国重要的现代主义画家与摄影师，他们的想法和画风也影响了欧姬芙。
1929年，欧姬芙来到美国西南部的新墨西哥州，她被这里的景观所吸引，广袤的大地、连绵起伏的山脉和旷野残骸，让她重拾自我。直至丈夫斯蒂格利茨去世，她彻底搬到幽灵牧场居住。
晚年的欧姬芙曾在安迪·沃霍尔的采访中提到：“我在世界尽头独自居住了很长时间，在那里，你与你自己相互依存，无人在意，这很棒。”欧姬芙终身保持了对自己感受的忠诚，而这一点，也是她一切人格魅力和艺术魅力的起源。
