阿尔丰斯·穆夏
20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·穆夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅、色彩丰富、人物甜美。因而, 穆夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
穆夏自画像
新艺术运动与商业之间一直保持着微妙的关系。在工业时代之后，批量的复制品让艺术家们感受到了《复制时代的机械艺术作品》中所言的焦虑。新艺术运动的参与者们选择用另一种方式挽救艺术，即将艺术创作与工业品结合，海报、首饰、雕塑等艺术类型开始进入流行的商业领域。以形式而言，这对艺术并不会有太大的影响，无非是更新了媒介而已，但新艺术运动的尴尬仍旧在于，主导着创作主题的不再是艺术家，而是商业的需求。
The Seasons 1 Spring（四季。春）1896
今天穆夏的代表性画作，恰好是当时最令他沮丧的作品。这些画作大多是剧院海报、商品招贴画、广告画，是穆夏收入的主要来源。这些商业作品给穆夏带去了空前的声誉，但却令穆夏本人很沮丧，他试图摆脱大众认知的“商业插画家”的形象而创作出具有更宏伟艺术理想的作品。在穆夏的画作中，他留下了不少与商业脱节的纯艺术作品，包括上述画家本人最呕心沥血的《斯拉夫史诗》，然而这些作品的知名度相较于谋生的招贴画却远远不如。从这一点而言，穆夏的商业作品反而印证了一种艺术的自足性，空洞与思想性并不足以成为决定艺术质量的内容，那些装饰与商业海报，也许在演出结束之后就丧失了所有使用价值，它除了观众的眼球外不吸引任何事物，却凭借独特的形式成为了艺术经典。
令穆夏一夜成名的作品是为戏剧《吉斯蒙达》绘制的海报，由于当时找不到人手，设计公司临时找到了穆夏委托设计。海报制作完成后，穆夏一战成名，从此再也不愁生计。《吉斯蒙达》作为穆夏完成的第一个设计项目，已经展示出了极高的风格成熟度。穆夏的招贴画从文艺复兴时代那里继承了肖像画的构图，使得他的女性人物在画面中央，具有了圣母像一般的质感。在运用曲线方面，穆夏展示出了惊人的结构天赋，我们很难看到有人能够将曲线在画面中处理得如此恰当，它们形成的线条足以勾勒出女性蓬松卷曲的长发，同时又不会让人有杂乱之感。一种极简与极繁的和谐效果，在穆夏的画作中诞生。辅助这种视觉效果的，是穆夏在画面中的留白。它出现在女性人物的服饰上，或者出现在背景中，以恬淡的色彩进行填充，极好地缓冲了波西米亚风格的华丽前景，一眼望去，虽然华丽，又不失自然。
《吉斯蒙达》1895
穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在穆夏的画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着许多花，且在女人的头后方常会有光环。当捷克斯洛伐克在第一次世界大战之后独立时，穆夏为这个新的国家设计了邮票、钞票等。
The Seasons 2 Summer（四季。夏）1896
穆夏时代
穆夏成名之后，各种广告委托也纷至沓来。
和如今的速食广告不同，他为众多香烟、美酒、食品设计的商业海报流传至今，并且还进了博物馆和美术馆，在全世界巡展。
JOB香烟广告(1898)
酩悦香槟 (Mot & Chandon) 广告 (1899)
19世纪末、20世纪初，穆夏所画的广告海报遍及整个欧洲，是当时最炙手可热的商业设计师。因为萨拉的海外巡演，穆夏的知名度也开始传出欧洲，而在全世界享受超高声誉，开启了属于他的“穆夏时代”。
为了进一步将他的事业推向高峰，他还发明了一种新的艺术产品——装饰板 (decorative panel)，它有着与海报类似的大小和美感，却没有文字，价格低廉。这一系列装饰板也成了穆夏最知名且最畅销的作品，也成了后来很多日漫画家的灵感来源，《美少女战士》、《魔卡少女樱》中都能看到穆夏这系列作品的影子。
美少女战士模仿穆夏宝石系列 (The Precious Stones series, 1900)
装饰板中最有名的是一款星座日历，名为《黄道十二宫》，仅这个作品就让穆夏和印刷公司赚了个盆满钵满，而这个作品也被作为穆夏风格的范本，是被人们模仿、致敬最多的作品之一。
《黄道十二宫》(Zodiac, 1896)
在穆夏所画的广告作品中，总有一个像神明一样的女性角色。她们拥有日本木刻版画一般精致的线条，美丽、神圣但又不乏欲望和幻想，卷曲的头发像藤蔓一般缠绕在画框周围，周围是华丽而精致的洛可可风背景。在当时靠着工业革命、资本掠夺和火枪大炮进入了美好时代的欧洲，他画的女性，不裸露、不低俗，甚至在当年被称作“男性世界的解毒剂”。就连他为铁路设计的海报都是这样，没有火车，仍旧是一个陷于幻想中的美丽女性，只有画面周围的圆形装饰花纹暗示着火车的转轮。
宣传摩纳哥的蒙特卡洛铁路开通广告 (1897)
直到今天，穆夏风格依旧影响着一大批创作者和设计师。他所创作的这些绝美的商业海报，也被认为是他一生艺术成就的巅峰。
