疏可走马,密不透风,看看他们俩人的山水画就懂了

萨培喇谈艺录

2022-04-29 11:15河北活力创作者,文化领域创作者,活力创作者
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画山水,讲究有疏有密。疏,就是散,空灵超逸。密,就是聚,风吹不透。在一幅画中,就有疏密表现,为了更好地理解疏和密,特意选取两位画家的作品进行说明。这样做的好处在于,可以直观感受到其中的妙趣。

疏和密,最早出现在书法理论之中,强调笔法对比和空间节奏。绘画和书法关系密切,写书法的技法可以为绘画所用。于是就有了画家在构图上强调疏密关系。元代以后,文人画风行一时,画家为了强调淡泊情怀,雅逸心思,在构图上常常以虚代实,进行简化,表现出来的特征就是疏可走马。

程嘉燧 唐人诗意

程嘉燧是明末画家,他用枯笔淡墨勾画山水,表现出萧索独孤的意境。看到他的画,就会想到元代倪瓒。明代中期,文人墨客追求个性,喜欢表现不俗。倪瓒作品中透露出的孤寒,成为他们向往的精神态度。程嘉燧学倪瓒,说明他没有脱离时代审美特征。同时,也说明程嘉燧未必是个离群索居的孤独客。

他用简笔画法,描绘疏旷山水,表现高洁风骨,受到时代影响。人们通过他的画,就能猜到他想什么。在作品中,看见一丝老成持重。他借用倪瓒画风,旨在表达审美情趣。

程嘉燧 唐人诗意 局部

疏旷山水有多美,看看他的《唐人诗意》就知道了。幽深山林,文人情思,接下来看看一幅名为《炼丹图》的作品。这幅画的作者叫沈宗骞,他生活在清代乾隆年间。他和程嘉燧有个共同特点,都有文集画论传世。他采用密笔技法,描绘山中隐士炼丹修道的情形。

从画风看,他和程嘉燧都是董其昌的支持者,重视南宗山水画技法。与程嘉燧不同的地方是,沈宗骞色墨并重,皴染并用,画苍润山水。层峦叠嶂,飞瀑流泉,松柏长青,一峰独秀,石梁上有一位隐士打坐冥想。笔法上满密,意境上空灵,两者形成对比,表现隐居者脱俗的生活。

沈宗骞 炼丹图

峰峦起伏,古树苍郁,以实写虚。虚和实对应疏与密,用饱满的笔墨构图,表现幽深旷远,是古人画山水必须要练习的基本功。从宋画的一座大山,到元代的从峰并峙,再到明清两代的山峰有主有次,都要体现笔墨变化丰富之美。

画满了,画密了,笔法墨法要体现出规律性美感。这样才能保证作品看上去有生趣,才不会让人觉得压抑。沈宗骞画《炼丹图》,表现出高超的掌控力,达到繁而不乱的境界。

沈宗骞 炼丹图 局部

疏和密同为表现手法,脱离了作品,就没有疏密。体会疏密之美,是为了更好地欣赏作品。明白了这个道理,就知道透过现象看本质,只要画中气韵贯穿天地,就是打动人的好作品。

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