满而不乱,看看他的画就懂了

萨培喇谈艺录

2022-04-26 11:50河北活力创作者,活力创作者
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有的画家喜欢满幅经营,画纸上密密匝匝,简直到了密不透风的程度。元代王蒙喜欢画密体山水,原本以为他的画会让人烦闷压抑,谁料到看完之后顿觉神清气爽。为什么有的画家可以保持满而不乱的效果,有的画家却让人觉得厌烦?王蒙的作品临仿难度极大,不妨从清初画家上官周的画中寻找答案。

上官周技法全面,他除了画画,还传授绘画技法,故此他的很多作品都具有示范性。比如这幅《松山重翠》,画中有一片松林,松林后还有高山流泉。他没有采用仰视的角度,全凭笔法变化、构图方法,不见一丝败笔。这幅画中,求新求变有之,恪守传统有之,满幅经营有之,气韵流畅有之,值得细品。

上官周 松山重翠

上官周画《松山重翠》的时候,从如何“破题”入手。古代画家画密林丘壑,在构图上多采用平远法结合高远法,保证画中有远中近三个空间。上官周为了强调密林的冲击力,强调近景,弱化中景,远景一笔带过。他按照视觉规律创作这幅画,不回避画得满,画得密。

满和密是表象,看上去不乱说明画中有节奏和律动。上官周学习前人,在画中加入故事线索,在此基础上通过对比弱化饱满繁密带来的压迫感。画山水,需要取舍,需要经营,上官周破题之后,开始“解题”了。

上官周 松山重翠 局部

画中堆积的岩石,密布的松林,在用笔、用色上有细微差别。石块勾画轮廓后,几乎不用皴法,只是用苔点增强质感。画松树以勾勒为主,同样强调线的变化。这样一来,相当于简化了创作难度,毕竟线条是国画的根本,每个画家在用线上都有深深的感悟。

前人画密体山水,喜欢用粗服乱头的方法。上官周画饱满繁密山水,喜欢用还原自然生机的手法。他喜欢写生入画,强调山水的生命力。他的画中展露出墨不虚发的技巧,每一笔都是有的放矢,最终形成了高怀庄重的面貌。

上官周 松山重翠 局部

为了增加灵动之美,让作品有亲切感,上官周巧用留白。他处理留白的时候十分用心,不会让人感到随意,也不会让人感到呆板,仿佛就应该这样。他结合传统山水中云、水、流泉的画法,赋予留白空间无尽的味道。好似云和水交织在一处,又像雾霭与烟云幻化舒卷,这么美好的感受,仿佛身临其境。

上官周学以致用,他希望通过画作告诉大家应该理解绘画技法与理论知识。古人说,师者,传道授业解惑。他就是指导大家学画的好老师。

上官周 松山重翠 局部

欣赏完上官周的作品,对如何画满而不乱的山水有了初步了解。看几十遍上百遍不如临摹一遍,不妨跟着上官周学起来。

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